{"id":105252,"date":"2022-05-07T17:32:46","date_gmt":"2022-05-07T15:32:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=105252"},"modified":"2022-05-07T17:32:46","modified_gmt":"2022-05-07T15:32:46","slug":"napoli-teatro-bellini-hands-do-not-touch-your-precious-me","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/napoli-teatro-bellini-hands-do-not-touch-your-precious-me\/","title":{"rendered":"Napoli, Teatro Bellini: “Hands do not touch your precious\u00a0Me”"},"content":{"rendered":"

Napoli, Teatro Bellini, Stagione 2021\/22
\n<\/em><\/span>\u201c<\/strong>HANDS DO NOT TOUCH YOUR PRECIOUS ME<\/strong>\u201d
\n<\/strong><\/span>Spettacolo di Wim Vandekeybus,<\/strong>\u00a0Ultima Vez
\n<\/strong><\/span>Drammaturgia di Erwin Jans
\n<\/strong><\/span>Inanna<\/em> LIEVE MEEUSSEN
\n<\/span>Ereshkigal<\/em> OLIVIER DE SAGAZAN
\n<\/span>Re Enki<\/em> WIM VANDEKEYBUS
\n<\/span>I Me<\/em> MARIA KOLEGOVA, MUFUTAU YUSUF, BORNA BABI\u0106, MAUREEN BATOR, DAVIDE BELOTTI, PIETER DESMET, ANNA KARENINA LAMBRECHTS
\n<\/span>Regia, Coreografia, Camera live Wim Vandekeybus
\n<\/strong><\/span>Musiche Charo Calvo
\n<\/strong><\/span>Musiche aggiunte Norbert Pflanzer<\/strong>, Jeroen Van Herzeele
\n<\/strong><\/span>Suono e live video Schr\u00f6der
\n<\/strong><\/span>Costumi Isabelle Lhoas
\n<\/strong><\/span>Accessori C\u00e8line de Schepper
\n<\/strong><\/span>Luci Wim Vandekeybus<\/strong>, Thomas Glorieux
\n<\/strong><\/span>Creazione artista con l\u2019argilla Olivier de Sagazan
\n<\/strong><\/span>Produzione Ultima Vez coproduzione KVS Brussel, Teatro Comunale di Ferrara
\n<\/span>Napoli, 5 maggio 2022
\n<\/em><\/span>Ci\u00f2 che abbiamo veduto al Bellini non \u00e8 soltanto danza contemporanea. Sarebbe comodo, e riduttivo, liquidarla in questo modo. Ci\u00f2 che abbiamo veduto \u00e8, invece, un\u2019 \u201cOpera d\u2019Arte totale\u201d. Non quella vagheggiata da Wagner, ovviamente. Ma, questa locuzione c\u2019occorre per raccontarvi Hands do not touch your precious Me<\/em>, opera d\u2019arte teatrica, e non teatrale (c\u2019arriveremo tra un po\u2019), del coreografo, danzatore e regista Wim Vandekeybus<\/strong>, e della sua compagnia, Ultima Vez<\/strong>. L\u2019evento teatrico \u00e8 ispirato alle storie della mitologica e sumera figura della dea Inanna e del suo viaggio negli Inferi \u2013 ove incontra Ereshkigal, suo mostruoso alter ego e sorella, rappresentazione antropomorfica ed oscura dell\u2019inconscio della dea. Qui, il Re degli Inferi, Enki, svende, poi, alla dea i suoi Me, poteri e doni della civilizzazione \u2013 rappresentati, metaforicamente, da sette danzatori: Maria Kolegova<\/strong>, Mufutau Yusuf<\/strong>, Borna Babi<\/strong>\u0107<\/strong>, Maureen Bator<\/strong>, Davide Belotti<\/strong>, Pieter Desmet<\/strong>, Anna Karenina Lambrechts<\/strong>.\"\"<\/a><\/span> I tre, invece (Inanna, Ereshkigal ed Enki), sono personificati, rispettivamente, da altri tre danzatori-artisti: Lieve Meeussen<\/strong>, il performer Olivier de Sagazan<\/strong> e Vandekeybus<\/strong>, coreografo-regista. Svenduti, infatti, i suoi Me, Enki riceve una telecamera attraverso cui Vandekeybus-Enki proietta, sopra un fondo legnoso, immagini e frammenti delle performance. Linguaggio cinematografico, dunque, che s\u2019accoppia a quello coreografico e performativo. Ecco perch\u00e9 l\u2019evento c\u2019appare teatrico, e non teatrale: non soltanto perch\u00e9 zona astratta di multidisciplinariet\u00e0\u2026 ma, anche perch\u00e9, manca la parola<\/em> \u2013 manifestatasi, per\u00f2, attraverso la danza<\/em>. La sua potenza semantica s\u2019esplica attraverso una raffinata drammaturgia-sceneggiatura \u2013 quella di Erwin Jans<\/strong> e Vandekeybus<\/strong> \u2013, tanto somigliante ad un \u201cBalletto d\u2019azione\u201d: ibridismo d\u2019un linguaggio coreografico, scisso tra brillanti e variegati fenomeni coreutici, provenienti dalla Danza Africana e da quella Contemporanea, e da figure ed immagini apparentemente improvvisate \u2013 intrise, dunque, d\u2019una estrema veemenza e variet\u00e0 d\u2019espressione. La recitazione dei danzatori-attori c\u2019appare tutta fremente, isterizzata \u2013 frazionata tra un lavor\u00eco d\u2019 \u201costruzione\u201d e boicottaggio dei movimenti e dei gesti, d\u2019autosabotaggio, ed una estremizzazione dei movimenti, tutti segmentati, potentemente geometrizzati, irregolari, asfissianti.\"\"<\/a><\/span>Sopra tutto e tutti, lui-lei, principe dell\u2019inorganicit\u00e0 e dea degli Inferi: Olivier de Sagazan<\/strong>, pittore e scultore. Senza sesso. O, meglio, ne ha pi\u00f9 d\u2019uno. Infila la sua testa in un montarozzo d\u2019informe argilla e stoppa tutta sfibrata e giallognola. Un monticello di fanghiglia compatta che, idealmente, c\u2019appare come un ammasso di carne molliccia. E Olivier l\u2019adopera tutta\u2026 o, meglio, si lascia adoperare da essa. Farsi carne molliccia \u2013 svanire in essa, divenendo, cos\u00ec, \u201caltro\u201d: ecco cosa ottiene confondendo se stesso coll\u2019inorganico. Il disfacimento del volto, il dileguamento del corpo \u2013 per dirla con Deleuze \u2013 son processi che avvengono quando, sulla sua faccia, egli aggiunge argilla, tutta molle ed umidiccia. Questa testa, la sua \u2013 senza pi\u00f9 volto, ormai \u2013, prima, c\u2019appare come vaga e confusa\u2026 poi, ecco che Olivier (de-soggettivizzato) s\u2019autodetermina e s\u2019impantana in un di-venire senza ritorno, in una perenne reinvenzione del S\u00e9. Questa reinvenzione consiste, cio\u00e8, in un costante di-venire \u201caltro\u201d: bestia, maiale, teste antropomorfe \u2013 corpi femminili e maschili, argillosi e disossati. \"\"<\/a>Argilla che, dunque, consente a Olivier due cose: la deformazione e la trasformazione del suo corpo.<\/strong> La prima, avviene de-formando \u2013 togliendo, cio\u00e8, forma originaria al suo corpo; la seconda, avviene attraverso una riorganizzazione strutturale e corporea \u2013 facendo, dunque, emergere attraverso l\u2019argilla, l\u00ec dov\u2019era una<\/em> testa, l\u00ec dov\u2019era un<\/em> corpo, altre<\/em> teste, altri<\/em> corpi\u2026 nuovi<\/em> occhi, nuove<\/em> bocche \u2013 fatti d\u2019argilla e vernice \u2013 senza funzione: segni che, idealmente, posseggono forme antropomorfe, e che rinviano, per\u00f2, ad altro \u2013 o, meglio, a \u201cnulla\u201d. Per\u00f2, attenzione: la reinvenzione del S\u00e9 non \u00e8 il nichilistico tentativo d\u2019un annientamento e superamento del corpo. Anzi: questo metamorfismo argilloso consente ai danzatori-attori, e al nostro Olivier, non d\u2019eliminare i corpi\u2026 ma, d\u2019aggiungerne altri a quelli che gi\u00e0 posseggono. E, non si lasciano dominare e demolire da quelle forze deformanti che attraversano i corpi: questo metamorfismo \u00e8 una potente reazione a queste forze che tentano d\u2019opprimerli e sopprimerli! Corpi che, dunque, sono attraversati da una spaventosa vitalit\u00e0. Corpi vivificati da luci strazianti e soffuse \u2013 quelle di Vandekeybus<\/strong> e Thomas Glorieux<\/strong> \u2013, e da costumi potentemente austeri, quelli di Isabelle Lhoas<\/strong> e Isabelle de Canni\u00e8re<\/strong>. Ecco perch\u00e9 tutto ci\u00f2 \u00e8 \u201cOpera d\u2019Arte totale\u201d: tutti gli elementi concorrono alla sua formazione. \"\"<\/a>Anche la musica, ovviamente; anche la \u201csinfonia\u201d elettroacustica, quella di Charo Calvo<\/strong>, con integrazioni di Norbert Pflanzer<\/strong> e Jeroen Van Herzeele<\/strong>; \u201csinfonia\u201d ottenuta attraverso una reiterazione ed una reificazione del suono (curato da Schr\u00f6der<\/strong>); suono catturato, isolato e sottoposto a costanti variazioni, timbriche e formali. Potremmo parlare, infatti, d\u2019 \u201cimmagini sonore\u201d, estremamente evocative, che tendono, per\u00f2, all\u2019autosabotaggio \u2013 a spegnersi, cio\u00e8 \u2013 perch\u00e9 punteggiate da sonorit\u00e0 rarefatte. \u201cSinfonia\u201d che vivifica anche lo spazio scenico inesistente; ma, negli accessori, curato da C\u00e8line de Schepper<\/strong>. <\/span>Successo di pubblico, sorprendentemente numeroso, attentoo e partecipe.<\/span><\/p>\n

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