{"id":105343,"date":"2022-05-16T09:36:26","date_gmt":"2022-05-16T07:36:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=105343"},"modified":"2022-05-16T09:36:26","modified_gmt":"2022-05-16T07:36:26","slug":"le-nozze-di-figaro-al-teatro-real-di-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/le-nozze-di-figaro-al-teatro-real-di-madrid\/","title":{"rendered":"\u201cLe nozze di Figaro\u201d al Teatro Real di Madrid"},"content":{"rendered":"

Teatro Real de Madrid, Temporada 2021-2022<\/em><\/span>
\n\u201cLE NOZZE DI FIGARO\u201d<\/strong><\/span>
\nDramma giocoso in quattro atti di Lorenzo da Ponte da La Folle Journ\u00e9e, ou le Mariage de Figaro<\/em> di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais<\/span>
\nMusica\u00a0Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong><\/span>
\nConte d\u2019Almaviva<\/em>\u00a0ANDR\u00c9 SCHUEN<\/span>
\nContessa d\u2019Almaviva<\/em>\u00a0MAR\u00cdA JOS\u00c9 MORENO<\/span>
\nSusanna<\/em>\u00a0JULIE FUCHS<\/span>
\nFigaro<\/em>\u00a0VITO PRIANTE<\/span>
\nCherubino<\/em>\u00a0RACHAEL WILSON<\/span>
\nMarcellina<\/em>\u00a0MONICA BACELLI<\/span>
\nDon<\/em> Bartolo<\/em>\u00a0FERNANDO RAD\u00d3<\/span>
\nDon<\/em> Basilio<\/em>\u00a0CHRISTOPHE MONTAGNE<\/span>
\nDon<\/em> Curzio<\/em>\u00a0MOIS\u00c9S MAR\u00cdN<\/span>
\nBarbarina<\/em>\u00a0ALXANDRA FLOOD<\/span>
\nAntonio<\/em>\u00a0LEONARDO GALEAZZI<\/span>
\nL\u2019angelo<\/em>\u00a0ULI KIRSCH<\/span>
\nOrquesta y Coro Titulares del Teatro Real<\/strong><\/span>
\nDirettore\u00a0Ivor Bolton<\/strong><\/span>
\nMaestro del coro\u00a0Andr\u00e9s M\u00e1spero<\/strong><\/span>
\nRegia\u00a0Klaus Guth<\/strong><\/span>
\nScene costumi\u00a0Christian Schmidt<\/strong><\/span>
\nLuci\u00a0Olaf Winter<\/strong><\/span>
\nCoreografie\u00a0Ramses Sigl<\/strong><\/span>
\nVideoproiezioni Andi A. M\u00fcller<\/strong><\/span>
\nMadrid, Teatro Real, 11 maggio 2022<\/em><\/span><\/p>\n

Non si direbbe proprio che Le nozze di Figaro<\/em> nell\u2019allestimento di Klaus Guth abbiano pi\u00f9 di quindici anni di storia alle spalle<\/strong>. La ripresa del Teatro Real di Madrid<\/strong>, che segue quella della Canadian Opera Company di Toronto nel 2016 e quelle del 2011 e del 2007 al Festival di Salisburgo, dove lo spettacolo aveva debuttato nel 2006, fa percepire il tempo trascorso soltanto per mezzo della memoria visiva dello spettatore. Quest\u2019ultimo si accorge infatti di avere gi\u00e0 visto molti accorgimenti scenici adottati nel frattempo in altre produzioni, che guardano a Guth come modello (in particolare, il doppio di Cherubino in vesti angeliche e atletiche, che dopo il 2006 sarebbe stato – troppe volte e troppo pedissequamente – imitato, con una proliferazione di \u201cdoppi\u201d dei personaggi in qualunque opera e senza necessit\u00e0 stringenti). \"\"<\/a>Pi\u00f9 che recuperare la descrizione di una regia che molti gi\u00e0 conoscono, conviene segnalare come l\u2019abbiano disimpegnata gli interpreti del Teatro Real, a iniziare dal contesto musicale e dal lavoro del maestro concertatore. Ivor Bolton<\/strong> \u00e8 alla sua quinta opera mozartiana per il Real, da quando ne \u00e8 il Direttore musicale (si sono succeduti Das Zauberfl\u00f6te<\/em> nel 2016 e nel 2020, Lucio Silla<\/em> nel 2017, Idomeneo<\/em> nel 2019 e Don Giovanni<\/em> nel 2021). Lo stile e il modello di sonorit\u00e0 che il direttore ricerca e adatta allo spazio del Real sono ormai ben riconoscibili: come sempre, il Mozart di Bolton \u00e8 asciutto, molto agile nelle progressioni delle dinamiche, spigliato nei ritmi (mai, per\u00f2, eccessivamente rapidi)<\/strong>. Poco si concede alla ricerca dei colori, che si appoggiano a una tavolozza ben delimitata; una scelta che, lontano dall\u2019essere un difetto, permette al direttore di concentrarsi sulle articolazioni interne del discorso musicale, soprattutto sui fermenti nervosi che soggiacciono alla melodia: in tal modo la Orquesta Titular del Teatro Real<\/strong>, pronta a realizzare le sollecitudini del direttore, esalta una vita dinamica e semi-nascosta della partitura, che si rivela essenziale per dispiegare e accompagnare lo sviluppo scenico e narrativo. Il pregio maggiore di tale lettura \u00e8 che valorizza la straordinaria continuit\u00e0 musicale della partitura mozartiana, che sembra dipanarsi senza alcun intervallo tra numero e numero<\/strong>. \"\"<\/a>Il momento culminante di tale incalzante dispiegarsi si apprezza nel cuore del II atto, quando il terzetto Susanna-Contessa-Conte evolve in quartetto con l\u2019arrivo di Figaro. Pi\u00f9 si aggroviglia l\u2019equivoco comico della folle journ\u00e9e<\/em>, pi\u00f9 le strutture musicali fluiscono con naturalezza. Inoltre, tale insistenza sulle forme di vita musicali evidenti od occulte si adatta perfettamente alla lettura seria e pessimista di Guth. Una cosa \u00e8 certa, infatti: questo allestimento scenico non potrebbe essere pi\u00f9 distante da quello di Lotte de Beer, la regista olandese che ha proposto una nuova versione dell\u2019opera mozartiana al Festival di Aix-en-Provence nell\u2019estate del 2021 e che il Real di Madrid aveva annunciato come coproduzione per la stagione in corso. I rumores<\/em> sul cambio di programmazione a Madrid sono stati abbondanti e, ovviamente, maliziosi: si \u00e8 pensato che la direzione del pi\u00f9 importante teatro spagnolo non abbia voluto arrischiare l\u2019esito del titolo, dopo le forti critiche ricevute dalla bizzarra versione di de Beer. In ogni caso, la scelta ha soddisfatto sia il pubblico sia i cronisti locali, che hanno molto apprezzato la qualit\u00e0 musicale e teatrale della ripresa. Da ultimo, anche a costo di risultare pedanti o di dare adito a dubbi sulla \u201cseriosit\u00e0\u201d della regia di Guth, ogni volta che un teatro risparmia al suo pubblico una lettura buffonesca di un\u2019opera di Mozart, \u00e8 un sollievo generale<\/strong> \u2026<\/span>
\n\"\"<\/a>La compagnia di canto \u00e8, nel complesso, molto buona, una volta ammessa la piccolezza di alcune voci individuali. Vito Priante<\/strong> \u00e8 un ottimo Figaro, perfettamente credibile tanto nella voce come nella recitazione (e senza essere istrionico). Andr\u00e9 Schuen<\/strong> \u00e8 un Conte d\u2019Almaviva la cui prestazione va crescendo nel corso della serata: nonostante l\u2019apertura della voce e la parziale perdita di timbro nelle note alte, la voce \u00e8 pregevole e si proietta con grande facilit\u00e0 (\u00e8 l\u2019interprete pi\u00f9 applaudito nel corso della recita). Fernando Rad\u00f3<\/strong> \u00e8 un don Bartolo che si impone per il volume vocale e la fermezza del timbro (anche se a volte forza un po\u2019 l\u2019emissione). Di Mar\u00eda Jos\u00e9 Moreno<\/strong>, che d\u00e0 voce alla Contessa d\u2019Almaviva, si apprezza il vibrato (meno il registro acuto). Julie Fuchs<\/strong> \u00e8 una Susanna apprezzabile, con buoni armonici ma con difetti di pronuncia e scarsa cura del fraseggio. La similarit\u00e0 di timbro delle voci di Susanna e della Contessa non rende giustizia al necessario contrasto dei due personaggi femminili (al punto che in molti passaggi del II atto \u00e8 difficile distinguere chi stia cantando). Monica Bacelli <\/strong>\u00e8 una Marcellina perfetta: sia nelle spigolosit\u00e0 della voce sia nella capacit\u00e0 attoriale. Rachael Wilson<\/strong> incarna un Cherubino dalla giusta acerbit\u00e0 vocale, sobria nel porgere, perfettamente allineata alle richieste del direttore (peccato che, anche nel suo caso, la pronuncia sia alquanto difettosa). Christophe Montagne<\/strong> \u00e8 un veterano del teatro lirico (ma anche del teatro francese: fu membro della Com\u00e9die Fran\u00e7aise): perfetto nel personaggio di don Basilio, anche se i mezzi vocali sono compromessi dall\u2019usura.<\/span>
\n\"\"<\/a>Sulle scale interne di un palazzo nobiliare, grande ma in cattive condizioni, tutti i personaggi dell\u2019opera si incontrano e si scontrano, facendo intersecare le proprie passioni, venate di egoismo, meschinit\u00e0 e malizia<\/strong>. Soltanto due di loro sembrano esenti da qualunque sentimento negativo: da un lato Figaro, adulto ormai disilluso e come rassegnato; dall\u2019altro Cherubino, l\u2019adolescente innamorato che non conosce cattiveria e che d\u00e0 ascolto soltanto alle pulsioni della sua natura. La forza che lo ispira, l\u2019angelo, entit\u00e0 per certi aspetti dominatrice della scena, alla fine dell\u2019opera spicca il volo da una finestra, abbandonando il giovane androgino a un\u2019umanit\u00e0 adulta ormai incapace di amare, e per questo confusa e maligna<\/strong>. Come costante preludio a questo congedo finale, sulla scena cadono spesso piume dell\u2019angelo: il cielo sembra vicino, ma in realt\u00e0 \u00e8 perduto per sempre.\u00a0\u00a0 Foto Javier del Real <\/em>\u00a9 Teatro Real de Madrid<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Teatro Real de Madrid, Temporada 2021-2022 \u201cLE NOZZE DI FIGARO\u201d Dramma giocoso in quattro atti di Lorenzo da […]<\/p>\n","protected":false},"author":102,"featured_media":105345,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[29640,16172,12363,13679,5186,29639,8062,9279,3936,29637,8697,11276,14219,23323,3319,21297,145,16212,27050,28492,29638,11017,29641,2403,253],"class_list":["post-105343","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recensioni","tag-alexandra-flood","tag-andi-a-muller","tag-andre-schuen","tag-andres-maspero","tag-christian-schmidt","tag-christophe-montagne","tag-fernando-rado","tag-ivor-bolton","tag-julie-fuchs","tag-klaus-guth","tag-leonardo-galeazzi","tag-lorenzo-da-ponte","tag-maria-jose-moreno","tag-moises-marin","tag-monica-bacelli","tag-olaf-winter","tag-opera-lirica","tag-orquesta-y-coro-titulares-del-teatro-real","tag-pierre-augustin-caron-de-beaumarchais","tag-rachael-wilson","tag-ramses-sigl","tag-teatro-real-de-madrid","tag-uli-kirsch","tag-vito-priante","tag-wolfgang-amadeus-mozart"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105343","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/102"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=105343"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105343\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/105345"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=105343"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=105343"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=105343"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}