{"id":105475,"date":"2022-05-29T20:26:00","date_gmt":"2022-05-29T18:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=105475"},"modified":"2022-05-29T23:37:46","modified_gmt":"2022-05-29T21:37:46","slug":"romeo-e-giulietta-con-doppia-nomina-di-etoiles-al-san-carlo-di-napoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/romeo-e-giulietta-con-doppia-nomina-di-etoiles-al-san-carlo-di-napoli\/","title":{"rendered":"\u201cRomeo e Giulietta\u201d con doppia nomina di \u00e9toiles al San Carlo di Napoli"},"content":{"rendered":"

Napoli, Teatro di San Carlo, stagione di Opera e Danza 2021\/2022<\/em><\/span>
\n\u201cROMEO E GIULIETTA\u201d<\/strong><\/span>
\nMusica\u00a0Sergei Prokof\u2019ev<\/strong><\/span>
\nCoreografia\u00a0Kenneth MacMillan <\/strong>ripresa da Julie Lincoln<\/strong> e Robert Tewsley<\/strong><\/span>
\nGiulietta<\/em>\u00a0ALESSANDRO STAIANO<\/span>
\nTebaldo<\/em>\u00a0ERTUGREL GJONI<\/span>
\nMercuzio<\/em>\u00a0CARLO DE MARTINO<\/span>
\nLa Nutrice<\/em>\u00a0FOTTAVIA COCOZZA DI MONTANARA<\/span>
\nLady Capuleti<\/em>\u00a0ANNALINA NUZZO<\/span>
\nLord Capuleti\u00a0<\/em>GIUSEPPE CICCARELLI<\/span>
\nLord Montecchi<\/em> MASSIMO SORRENTINO<\/span>
\nLady Montecchi<\/em> FABIANA ISOLETTA<\/span>
\nRosalina<\/em>\u00a0KARINA SAMOYLENKO<\/span>
\nBenvolio\u00a0<\/em>FERDINANDO DE RISO<\/span>
\nFrate Lorenzo\u00a0<\/em>MARCO SPIZZICA<\/span>
\nOrchestra e Balletto del Teatro di San Carlo<\/span>
\nDirettore Vello P\u00e4hn<\/strong><\/span>
\nDirettore del Balletto Clotilde Vayer<\/strong><\/span>
\nScene e costumi Paul Andrews<\/strong><\/span>
\nLuci John B Read<\/strong><\/span>
\nMaestro d\u2019Armi Renzo Musumeci Greco<\/strong><\/span>
\nNapoli, 26 maggio 2022
\n<\/em><\/span>William Shakespeare, Sergej Prokof\u2019ev e Kenneth MacMillan<\/strong> sono tre nomi che non possono non conferire valore assoluto a un prodotto teatrale che, con tali presupposti, non pu\u00f2 che essere\u00a0 eccezionale. Quando, per\u00f2, tutto questo \u00e8 condito da un evento come una doppia nomina di \u00c9toiles<\/em><\/strong> in un Teatro come il San Carlo – dove questa pratica non ha memoria storica recente e per di pi\u00f9 era inattesa nel toccare il vertice delle gerarchie coreutiche –\u00a0 ecco che l\u2019evento passa alla storia. Perch\u00e9 Romeo e Giulietta<\/em>, balletto andato in scena al San Carlo di Napoli dal 22 al 28 maggio, non \u00e8 stato solo un meraviglioso atto performativo del Corpo di ballo sancarliano, ma soprattutto \u00e8 stato un atto politico e artistico<\/strong> che ha finalmente inserito il Massimo napoletano nelle prassi dei principali teatri Lirici italiani, dove le nomine in scena sono eventi altrettanto graditi, ma di gran lunga meno straordinari.\u00a0 \"\"<\/a>\u00c8 risaputo, poi, che gli atti politici abbiano pi\u00f9 finalit\u00e0, ma in questo momento prendiamo per noi quella pi\u00f9 giusta, ossia la finalit\u00e0 artistica di premiare chi da anni lavora indefessamente. <\/span>Due nomine che si stavano augurando da tempo a Luisa Ieluzzi<\/a> e Alessandro Staiano<\/a>, giovani che abbiamo avuto l\u2019intuizione di seguire e premiare (GBoscar stagione 2014-2015<\/a> Ieluzzi\u00a0 \u00a0e Gboscar 2013-2014<\/a> Staiano) ai loro esordi nei ruoli solistici.<\/strong> Un segnale importante in un momento difficile per la danza italiana ma soprattutto napoletana, che sembra sempre essere l\u2019ultima ruota del carro in quanto a programmazione e stabilizzazioni dell\u2019organico.<\/span>
\nUn\u2019opera coreografica, quella di Romeo e Gulietta <\/em>di Kenneth MacMillan, che \u00e8 considerata la resa in danza pi\u00f9 alta del soggetto shakespeariano<\/strong>. Essa si conferma a ogni ripresa non solo una pietra miliare del balletto narrativo, ma un vero banco di prova per saggiare il danzatore e l\u2019interprete: il linguaggio di MacMillan, denso dei pi\u00f9 complessi e rischiosi passaggi di una danza accademica piegata alla esaltazione dell\u2019elemento drammatico, pu\u00f2 essere portato in scena solo dai danzatori la cui maturit\u00e0 artistica \u00e8 al culmine o inizia a esserlo. Si tratta di quei ruoli in cui tutto va \u2018sentito\u2019 e drammatizzato e grande aiuto arriva agli interpreti dalla musica (bench\u00e9 fosse stata giudicata poco danzabile <\/em>dai danzatori del Teatro Bol\u2019\u015doj di Mosca negli anni Trenta, dopo che la commissione era stata ritirata dal Teatro Kirov di Leningrado).\"\"<\/a> Il linguaggio musicale di Prokof\u2019ev \u00e8 \u2018incorporato\u2019 dai danzatori e tradotto visivamente dalla sintassi coreografica di MacMillan, che crea un parallelismo straordinario con la musica e riattualizza la fonte letteraria, gi\u00e0 immortale per il proprio valore nei pi\u00f9 diversi ambiti artistici, dal teatro alla musica, dalle arti figurative a quelle performative.<\/span>La creazione del grande coreografo scozzese fu realizzata con il Royal Ballet alla Royal Opera House – Covent Garden, nel febbraio del 1965, con Margot Fonreyn e Rudolf Nureyev primi interpreti<\/strong> (bench\u00e9 il coreografo avesse scelto come primo cast Lynn Seymour e Christopher Gable), scene e costumi di Nicholas Georgiadis. Quello proposto dal Teatro di San Carlo per questa stagione \u00e8 l\u2019allestimento del Birmingham Royal Ballet (2021)<\/strong>, ovvero la versione che lo stesso MacMillan ricre\u00f2 nel 1992, sei mesi prima della sua morte, con le meravigliose scene e costumi rinascimentali del giovane Paul Andrew<\/strong>, curata oggi dagli inglesi Julie Lincoln e Robert Tewsley,<\/strong> gi\u00e0 stelle della danza internazionale e interpreti dei grandi lavori del coreografo scozzese, i quali hanno saputo immediatamente riconoscere ai danzatori italiani il dono naturale della teatralit\u00e0. <\/span>C\u2019\u00e8 da dire che per questa produzione non sono stati invitati artisti ospiti ed \u00e8 possibile affermare che, finalmente, anche il San Carlo pu\u00f2 offrire al proprio pubblico spettacoli di tutto rispetto senza dover rincorrere di prassi l\u2019ospite. Trovare un equilibrio tra cast interno e inviti, come accade a Milano o a Roma, non appare utopia cos\u00ec lontana adesso. \"\"<\/a>Oltre a Luisa Ieluzzi e Alessandro Staiano, si sono alternati nei ruoli principali Anna Chiara Amirante<\/strong> e<\/strong> Stanislao Capissi, Claudia D\u2019Antonio e Danilo Notaro<\/strong>, tutti formati alla<\/strong> Scuola di Ballo del Massimo napoletano sotto la gloriosa direzione della Signora<\/strong> Anna Razzi<\/strong>, cui va il merito di aver risollevato una Istituzione all\u2019epoca del suo insediamento nel 1990 e di aver formato, nei venticinque anni di attivit\u00e0, solisti e primi ballerini che calcano ancora oggi le scene internazionali. <\/span>La prestazione del Corpo di ballo, diretto da Clotilde Vayer,<\/strong> \u00e8 stata ottima e le nuove \u00c9toiles<\/em> Luisa Ieluzzi e Alessandro Staiano<\/strong> hanno saputo brillare per il rigore tecnico con cui hanno affrontato i ruoli dei protagonisti, ma anche per intensit\u00e0 espressiva. Se l\u2019aspetto saliente del dramma \u00e8 affidato a Giulietta, vista la conflittualit\u00e0 con la famiglia e lo scontro inevitabile tra volont\u00e0 di amare il suo \u2018nemico\u2019 e la necessit\u00e0 di obbedire alle imposizioni paterne, Ieluzzi ha saputo incarnare con grande maturit\u00e0 il dramma di una adolescente che trova la morte nel momento in cui inizia a diventare donna, condensando nella propria performance innocenza e volutt\u00e0, ansia e speranza, gioia e dolore, sorpresa e terrore. <\/span>Un giro di boa per la crescita di questa giovane artista. \"\"<\/a>Pi\u00f9 orientato sull\u2019aspetto lirico e riflessivo il Romeo di Alessandro Staiano, nobilmente contenuto nelle esternazioni di passione e pi\u00f9 vicino al Romeo cinematografico di Zeffirelli, nobile nell\u2019atteggiamento e calmo nella comunit\u00e0 veronese, dolcemente innamorato di una giovane da cui sar\u00e0 subito allontanato. Staiano ha avuto sulle proprie spalle, da anni, i principali ruoli maschili del grande repertorio e ha saputo modellare la propria naturale propensione per i ruoli di carattere in direzione opposta, verso stili nobili e dalla pi\u00f9 rigida pulizia tecnica, compiendo un grande percorso di crescita. Tra i comprimari, ottima prestazione per Carlo De Martino<\/strong>, Mercuzio realistico e ben calato nel ruolo (in alternanza con Salvatore Manzo<\/strong>) e di Ertugrel Gjoni<\/strong> nel ruolo di Tebaldo (in alternanza con Raffaele Vasto<\/strong>), sempre adatto a personalit\u00e0 dalla vocazione cruda, data la sua forte presenza scenica e ai lineamenti spigolosi. <\/span>L\u2019orchestra, diretta dal Maestro Vello P\u00e4hn,<\/strong> ha eseguito la partitura con vigore, permettendo al pubblico di godere delle sonorit\u00e0 di inizio Novecento. \"\"<\/a><\/span>Il pubblico<\/strong> del giorno 26, costantemente portato ad applaudire fuori contesto (indice di scarsa pratica del teatro ma, allo stesso tempo, di entusiasmo positivo), ha s\u00ec ricambiato con caldi applausi finali solisti e corpo di ballo, alzandosi anche in piedi per omaggiare al massimo la produzione tutta, ma ha riservato \u2018perle\u2019 di maleducazione in alcuni episodi in cui \u00e8 stata versata acqua dall\u2019ultimo ordine di palchi o una coppia di sessantenni ha allegramente pensato di scavalcare pi\u00f9 volte le poltrone della fila davanti sotto gli occhi di chi scrive lasciando sui propri sedili anche una bottiglia d’acqua (!) o, ancora, la stessa persona ha stremato le mascherine non indossando i dispositivi di protezione anticovid come richiesto dal personale di sala stremato. Ancor pi\u00f9, inoltre, destano lo sconforto pi\u00f9 totale coloro che ridono come sciocchi tra una pugnalata e una smorfia di morte sulla scena, anche se alla fine tutti hanno applaudito caldamente e con grande convinzione. \"\"<\/a>Ci domandiamo, pertanto, se la permanenza forzata davanti ai dispositivi elettronici e l\u2019assuefazione a uno spettacolo non dal vivo abbia corrotto fino a questo punto l\u2019habitus <\/em>del pubblico che, invece di vivere una esperienza immersiva amando e soffrendo insieme a Giulietta e Romeo, vive invece l\u2019atto performativo reale come un qualcosa da cui potersi estraniare commentandolo in ogni momento. Tra tutte le cose che insegnano le centinaia di scuole di danza\/teatro\/musica ecc. disseminate sul territorio, l\u2019educazione alla fruizione dello spettacolo dal vivo dovrebbe avere la priorit\u00e0<\/strong>, qualsiasi cosa si stia rappresentando in scena, ma ancor pi\u00f9 quando questo prodotto \u00e8 racchiuso in uno scrigno d\u2019oro come il Teatro di San Carlo e quando il suo pubblico si trova a vivere un momento storico di importanti nomine e produzioni non locali, ma di livello internazionale come questa. (foto Luciano Romano)<\/em><\/span><\/p>\n

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