{"id":105656,"date":"2022-06-14T14:56:20","date_gmt":"2022-06-14T12:56:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=105656"},"modified":"2022-06-16T15:16:48","modified_gmt":"2022-06-16T13:16:48","slug":"marseille-opera-municipal-don-carlo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/marseille-opera-municipal-don-carlo\/","title":{"rendered":"Marseille, Op\u00e9ra Municipal: “Don Carlo”"},"content":{"rendered":"
Marseille, Op\u00e9ra municipal, saison 2021\/2022<\/i><\/span><\/div>\n
“DON CARLO”<\/b><\/span><\/div>\n
Op\u00e9ra en 4 actes, version Milan, livret de Joseph M\u00e9ry et Camille Du Locle, d’apr\u00e8s Friedrich von Schiller<\/span><\/div>\n
Coproduction Op\u00e9ra National de Bordeaux \/ op\u00e9ra de Marseille<\/span><\/div>\n
Musique\u00a0Giuseppe Verdi<\/b><\/span><\/div>\n
Elisabetta di Valois <\/i>CHIARA ISOTTON\u00a0<\/span><\/div>\n
Principessa d’Eboli <\/i>VARDUHI ABRAHAMYAN<\/span><\/div>\n
Tebaldo\u00a0<\/i>CAROLINE GEA<\/span><\/div>\n
Voce dal cielo<\/i>\u00a0CECILE LO BIANCO<\/span><\/div>\n
La Contessa d’Aremberg <\/i>LEA ZATTE<\/span><\/div>\n
Don Carlo\u00a0<\/i>MARCELO PUENTE<\/span><\/div>\n
Filippo II\u00a0<\/i>NICOLAS COURJAL<\/span><\/div>\n
Rodrigo di Posa\u00a0<\/i>JER\u00d4ME BOUTILLIER<\/span><\/div>\n
Il Grande Inquisitore\u00a0<\/i>SIMON LIM<\/span><\/div>\n
Un Frate <\/i>JAQUES-GREG BELOBO<\/span><\/div>\n
Il Conte di Lerma <\/i>CHRISTOPHE BERRY<\/span><\/div>\n
L’Araldo reale <\/i>SAMY CAMPS<\/span><\/div>\n
Les D\u00e9put\u00e9s flamands\u00a0<\/i>LIONEL DELBRUYERE, JEAN-MARIE DELPAS, FLORENT LEROUX ROCHE, JONATHAN PILATE, DMYTRO VORONOV<\/span><\/div>\n
Orchestre et Ch\u0153ur de l’Op\u00e9ra de Marseille<\/span><\/div>\n
Direction musicale\u00a0Paolo Arrivabeni<\/b><\/span><\/div>\n
Chef du Ch\u0153ur\u00a0Emmanuel Trenque<\/b><\/span><\/div>\n
Mise en sc\u00e8ne\u00a0Charles Roubaud<\/b><\/span><\/div>\n
Costumes\u00a0Katia Duflot<\/b><\/span><\/div>\n
D\u00e9cors\u00a0Emmanuelle Favre<\/b><\/span><\/div>\n
Lumi\u00e8res\u00a0Marc Delam\u00e9zi\u00e8re<\/b><\/span><\/div>\n
Vid\u00e9os\u00a0Virgile Koering<\/b><\/span><\/div>\n
Marseille, le 3 juin 2022<\/i><\/span><\/div>\n
\n

Superbe soir\u00e9e de cl\u00f4ture \u00e0 l’Op\u00e9ra de Marseille avec la reprise du Don Carlo de Guiseppe Verdi donn\u00e9 en fin de saison 2017, toujours dans la mise en sc\u00e8ne de\u00a0Charles Roubaud<\/b>. C’\u00e9tait l’assurance d’une belle soir\u00e9e. Cet op\u00e9ra, \u00e9crit apr\u00e8s bien d’autres succ\u00e8s, est certainement l’un des plus beaux du compositeur. Des airs, des duos, des quatuors, des ensembles accompagn\u00e9s par une orchestration fournie qui donne des phrases et des reliefs sonores de toute beaut\u00e9. Sans \u00eatre \u00e0 grand spectacle comme A\u00efda par exemple, il est l’op\u00e9ra qui met le plus en valeur les voix toutes tessitures confondues. \"\"<\/a>C’est la version italienne, dite de Milan, qui nous est donn\u00e9e ce soir. Il faut se souvenir que Don Carlos a d’abord \u00e9t\u00e9 \u00e9crit en fran\u00e7ais pour Paris ; un grand op\u00e9ra en 5 actes et un ballet comme cela se faisait traditionnellement en France, avec l’acte de Fontainebleau pour d\u00e9buter, qui avait demand\u00e9 un nombre consid\u00e9rable de r\u00e9p\u00e9titions. Pour sa cr\u00e9ation \u00e0 Milan en 1884, Don Carlo est donc chant\u00e9 dans une transcription italienne, l’acte de Fontainebleau \u00e9tant supprim\u00e9. <\/span>La mise en sc\u00e8ne du Don Carlo pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Marseille en 2017 reste sensiblement la m\u00eame. Comme dans chacune de ses productions, Charles Roubaud<\/strong> respecte le livret, les atmosph\u00e8res, la musique et les chanteurs. Certaines techniques \u00e9voluent et les vid\u00e9os remplacent souvent de lourds d\u00e9cors avec des effets plus r\u00e9alistes. \"\"<\/a>Une mise en sc\u00e8ne claire o\u00f9 tout est dit avec peu mais avec \u00e9l\u00e9gance et toujours avec beaucoup de go\u00fbt. Le rideau s’ouvre sur un d\u00e9cor noir avec en fond de sc\u00e8ne une grande croix dor\u00e9e, ouvrag\u00e9e, superbement \u00e9clair\u00e9e devant laquelle un moine, tout de blanc v\u00eatu, prie pour l’\u00e2me de Charles Quint. Minimaliste pour un tombeau mais d’une rare beaut\u00e9. Les jardins sont anim\u00e9s par des arbres enferm\u00e9s dans des gages. Le plus spectaculaire sera sans doute l’int\u00e9rieur de la Cath\u00e9drale de Valladolid o\u00f9\u00a0Carlo<\/i>\u00a0viendra implorer la cl\u00e9mence du\u00a0roi<\/i>\u00a0pour les\u00a0d\u00e9put\u00e9s flamands<\/i>. Point de pardon pour les h\u00e9r\u00e9tiques. Les drapeaux, les oriflammes flottent au vent et, dans le creux d’une immense croix, l’on peut voir les supplici\u00e9s dans des teintes de grisaille puis les immenses flammes qui rougeoient. Des grilles nous enfermeront dans la prison. \"\"<\/a>Les lumi\u00e8res con\u00e7ues par\u00a0Marc Delam\u00e9zi\u00e8re<\/b>\u00a0magnifient la mise en sc\u00e8ne. Dor\u00e9es dans les jardins d’Espagne, blanc cru sur les\u00a0moines<\/i>\u00a0et le\u00a0Grand Inquisiteur,\u00a0<\/i>sombres en clair-obscur, ou rasantes et indirectes dans la prison. Elles cr\u00e9ent un ensemble coh\u00e9rent et font ressortir ces atmosph\u00e8res lourdes, sp\u00e9cifiques \u00e0 l’Espagne sous l’Inquisition. On n’y \u00e9chappe pas. Les vid\u00e9os de\u00a0Virgile Koering\u00a0<\/b>viennent animer les sc\u00e8nes avec r\u00e9alisme ; les feuilles des arbres bougent dans un clair de lune, les flammes rougeoient pour l’autodaf\u00e9 et les statues tombent, d\u00e9construites, \u00e0 la fin. Tout est dit. Le d\u00e9cor d’Emmanuelle Favre\u00a0<\/b>est constitu\u00e9 de panneaux de diff\u00e9rentes tailles qui cr\u00e9ent des volumes anim\u00e9s par les vid\u00e9os.\"\"<\/a> C’est sobre et \u00e9l\u00e9gant. El\u00e9gants comme toujours, les costumes de\u00a0Katia Duflot<\/b>. El\u00e9gants mais aussi somptueux, respectant l’\u00e9poque, et qui constituent un d\u00e9cor \u00e0 eux-seuls. Aust\u00e9rit\u00e9 espagnole avec les robes noires des dames de la cour, une croix argent\u00e9e pour tout ornement. Plus somptueuses les robes de la\u00a0Reine<\/i>, gris p\u00e2le, blanche et lumineuse ou noire, alors que la tristesse emplit son c\u0153ur. Immense plaisir visuel ces costumes qui correspondent aux personnages. Habit blanc jusqu’aux cuissardes, couronne en majest\u00e9 pour le\u00a0roi, Rodrigue\u00a0<\/i>et\u00a0Carlo<\/i>\u00a0tout en noir pour un contraste avec le blanc immacul\u00e9 du\u00a0Grand Inquisiteur<\/i>\u00a0ou le rouge des\u00a0d\u00e9put\u00e9s flamands.<\/i>\u00a0Superbe ! Superbe aussi le plateau homog\u00e8ne avec des chanteurs qui jouent avec beaucoup de r\u00e9alisme.\u00a0Chiara Isotton<\/b>\u00a0est une\u00a0Elisabetta\u00a0<\/i>tr\u00e8s belle, aur\u00e9ol\u00e9e de lumi\u00e8re, une lumi\u00e8re que l’on retrouve dans sa voix. Une prise de r\u00f4le remarqu\u00e9e tant la soprano para\u00eet \u00e0 l’aise dans ses sentiments contrast\u00e9s et la conduite de son chant. \"\"<\/a>La voix est superbe dans chaque nuance, dans l’agilit\u00e9 des vocalises ou la puret\u00e9 des aigus. Sa technique \u00e9poustouflante s’efface devant la musicalit\u00e9 et la compr\u00e9hension du personnage. Sensibilit\u00e9, contr\u00f4le du souffle et du vibrato dans une couleur de voix jamais prise en d\u00e9faut. Chiara Isotton est une\u00a0Elisabetta\u00a0<\/i>superbe au jeu magn\u00e9tique. Face \u00e0 la lumi\u00e8re de ce soprano, la noirceur du contralto de\u00a0Varduhi Abrahamyan<\/b>\u00a0qui, sans jamais forcer nous propose une\u00a0Eboli\u00a0<\/i>de toute beaut\u00e9. Sensuelle dans la\u00a0chanson sarrasine<\/i>, passionn\u00e9e, violente en femme bless\u00e9e, c’est avec intensit\u00e9 et de superbes couleurs qu’elle projette “O don fatale…”. Une interpr\u00e9tation vigoureuse et n\u00e9anmoins tr\u00e8s musicale. \"\"<\/a>Si l’expression vocale est un sans-faute, l’expression sc\u00e9nique l’est tout autant. Deux femmes qui s’affrontent, deux voix oppos\u00e9es dans une m\u00eame esth\u00e9tique musicale.\u00a0Caroline Gea\u00a0<\/b>est un\u00a0Tebaldo\u00a0<\/i>espi\u00e8gle, \u00e0 la voix vive aussi bien que son jeu. Jolie couleur, belle projection, relief et musicalit\u00e9. Puret\u00e9 c\u00e9leste et joli phras\u00e9 du soprano de\u00a0C\u00e9cile lo Bianco.<\/b>\u00a0Marcelo Puente\u00a0<\/b>est ce\u00a0Carlo<\/i>\u00a0emport\u00e9 par ses sentiments. Applaudi dans\u00a0Tosca\u00a0<\/i>en 2021, il a gard\u00e9 la couleur et le velout\u00e9 de sa voix. Prince en proie aux doutes, le t\u00e9nor argentin adapte sa voix \u00e0 ce personnage aux sentiments contrast\u00e9s mais dans une voix qui reste solide, aux aigus faciles et utilis\u00e9e avec charme jusque dans ses prises de notes ou ses \u00e9clats de bravoure. Superbe duo avec\u00a0Rodrigo\u00a0<\/i>dans une ligne musicale qui fait chanter deux c\u0153urs \u00e0 l’unisson.\u00a0J\u00e9r\u00f4me Boutillier<\/b>\u00a0est un\u00a0Rodrigo\u00a0<\/i>affirm\u00e9, solide vocalement et sc\u00e9niquement. Une interpr\u00e9tation magnifique dans un r\u00f4le \u00e9crit pour faire ressortir la voix de baryton. Technique sans faille au service du chant et de la musique dans une homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de voix color\u00e9e et projet\u00e9e.\u00a0Nicolas Courjal<\/b>\u00a0\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 ce\u00a0Philippe II\u00a0<\/i>assez inqui\u00e9tant en 2017. Toujours tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e, la basse fran\u00e7aise fait ressortir ici encore les couleurs sombres de sa voix de basse profonde. Force, doutes, tristesse et\u00a0legato<\/i>\u00a0pour son air tr\u00e8s attendu “Ella giammai m’amo !”<\/i>\u00a0toujours tr\u00e8s applaudi. Basse profonde encore pour le\u00a0Grand Inquisiteur\u00a0<\/i>de\u00a0Simon Lim<\/b>\u00a0qui, sans avoir une voix \u00e0 faire trembler l’Espagne, fait ressortir une ligne de chant soutenue et une autorit\u00e9 de bon aloi. Basse encore avec le\u00a0Frate\u00a0<\/i>de\u00a0Jacques-Greg Belobo<\/b>\u00a0pour un chant conduit dans une belle projection sur un vibrato contr\u00f4l\u00e9. \"\"<\/a>Voix claire et projet\u00e9e pour l’Araldo<\/i>\u00a0de\u00a0Samy Camp<\/b>. Superbe ensemble aux voix homog\u00e8nes pour la pri\u00e8re des\u00a0d\u00e9put\u00e9s flamands.\u00a0<\/i>Le\u00a0Ch\u0153ur\u00a0<\/b>fait ici une prestation tr\u00e8s remarqu\u00e9e. Ch\u0153ur des femmes aux voix percutantes, ch\u0153ur des hommes aux voix sombres voire religieuses, toujours tr\u00e8s homog\u00e8nes dans des attaques nettes.\u00a0Paolo Arrivabeni<\/b>\u00a0dirige d’une baguette de ma\u00eetre cet ouvrage majeur de Verdi o\u00f9 les airs et les phrases musicales s’encha\u00eenent. Le maestro, privil\u00e9giant les sonorit\u00e9s a su trouver, dans des\u00a0tempi<\/i>\u00a0pos\u00e9s, cette unit\u00e9 sonore qui soutient les voix tout en laissant sonner l’orchestre. D’entr\u00e9e les cors, tels un choral, nous plongent dans ces atmosph\u00e8res lourdes, myst\u00e9rieuses,\"\"<\/a> quasi religieuses. Puissance, nuances, relief font ressortir un orchestre qui ne se contente pas d’accompagner les chanteurs. Le violoncelle solo dialogue avec le\u00a0roi<\/i> dans son introspection, les violons jouent la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 dans les jardins et les trompettes donnent un air martial \u00e0 l’autodaf\u00e9. Avec une grande musicalit\u00e9, le chef d’orchestre a donn\u00e9 les impulsions et la dynamique qui ont particip\u00e9 au succ\u00e8s du spectacle. Un spectacle r\u00e9ussi en tous points. Un grand bravo! Photo Christian Dresse<\/em><\/span><\/p>\n<\/div>\n

<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Marseille, Op\u00e9ra municipal, saison 2021\/2022 “DON CARLO” Op\u00e9ra en 4 actes, version Milan, livret de Joseph M\u00e9ry et […]<\/p>\n","protected":false},"author":74,"featured_media":105660,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[26599,15836,29847,5580,13628,16809,29850,97,14950,5876,21757,9354,29176,29846,153,11189,24044,29849,4876,29848,18672,7159,4256,4577,12650,2980,15159,7213,4779,15800],"class_list":["post-105656","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-senza-categoria","tag-camille-du-locle","tag-caroline-gea","tag-cecile-lo-bianco","tag-charles-roubaud","tag-chiara-isotton","tag-christophe-berry","tag-dmytro-voronov","tag-don-carlo","tag-emmanuel-trenque","tag-emmanuelle-favre","tag-florent-leroux-roche","tag-foreign-readers","tag-francois-joseph-mery","tag-friedrich-von-schiller","tag-giuseppe-verdi","tag-jean-marie-delpas","tag-jerome-bourtillier","tag-jonathan-pilate","tag-katia-duflot","tag-lea-zatte","tag-lionel-delbruyere","tag-marc-delameziere","tag-marcelo-puente","tag-nicolas-courjal","tag-opera-municipal-de-marseille","tag-paolo-arrivabeni","tag-samy-camps","tag-simon-lim","tag-varduhi-abrahamyan","tag-virgile-koering"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105656","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/74"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=105656"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105656\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":105668,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105656\/revisions\/105668"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/105660"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=105656"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=105656"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=105656"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}