{"id":105740,"date":"2022-06-24T16:02:29","date_gmt":"2022-06-24T14:02:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=105740"},"modified":"2022-06-25T16:03:10","modified_gmt":"2022-06-25T14:03:10","slug":"torino-regio-opera-festival-2022-carmen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torino-regio-opera-festival-2022-carmen\/","title":{"rendered":"Torino, Regio Opera Festival 2022: “Carmen”"},"content":{"rendered":"

Torino, Cortile di palazzo Arsenale, Regio Opera Festival seconda edizione.<\/em>
\n<\/em>\u201cCARMEN\u201d<\/strong>
\n<\/strong>Op\u00e9ra-comique. Adattamento e testi di Sebastian F. Schwarz. Libretto di Henri Meilhac e Ludovic Hal\u00e9vy. Edizione in lingua originale francese con testo narrato in italiano.<\/span>
\nMusica di\u00a0Georges Bizet<\/strong>
\n<\/strong>Carmen <\/em>KETEVAN KEMOKLIDZE<\/span>
\nDon Jos\u00e9 <\/em>JEAN-FRAN\u00c7OIS BORRAS<\/span>
\nMica\u00ebla \u00a0<\/em>BENEDETTA TORRE<\/span>
\nEscamillo <\/em>ZOLT\u00c1N NAGY<\/span>
\nNarratore \u00a0\u00a0<\/em>YURI D\u2019AGOSTINO<\/span>
\nOrchestra e Coro del Teatro Regio di Torino
\n<\/strong>Direttore\u00a0Sesto Quatrini<\/strong>
\n<\/strong>Maestro del coro\u00a0Andrea Secchi<\/strong>
\n<\/strong>Regia\u00a0Paolo Vettori<\/strong>
\n<\/strong>Scene\u00a0Claudia Boasso<\/strong>
\n<\/strong>Costumi\u00a0Laura Viglione<\/strong>
\n<\/strong>Luci\u00a0Lorenzo Maletto
\n<\/strong><\/span>Allestimento Teatro Regio
\n<\/span>Torino, 21 giugno 2022
\n<\/em>Da giovani studenti, dalle finanze precarie, ci si accontentava di acquistare l\u2019LP degli highlights\u00a0from <\/em>delle opere, tralasciando a malincuore il cofanetto completo, <\/em>cos\u00ec il Regio di Torino, costretto dalla logistica precaria e da casse che languono, ci offre una purtroppo mal confezionata selezione di Carmen<\/strong>. \"\"<\/a>Al solstizio d\u2019estate, all\u2019aperto, per la luce solare l\u2019opera non pu\u00f2 iniziare prima delle 21 e non pu\u00f2 finire oltre le 23,30 (alle 24 ultima corsa della metro).<\/em> I 30′ di intervallo tolgono altro tempo… ne rimangono 120′ e l\u2019opera ne richiederebbe almeno 160. Se si vuole mantenere il titolo, per il richiamo che si ritiene abbia sul pubblico, si lavora quindi di forbici. Le ragioni economiche colpiscono il coro dei bambini, Frasquita e Merc\u00e9d\u00e8s, el Dancairo, el Remendado, Zuniga e Moral\u00e8s. Rimane solo il\u00a0 \u00a0quartetto dei protagonisti e l\u2019ingombrante, piuttosto invasiva presenza di un attore, in veste dello stesso Bizet si lancia in siparietti, alquanto stucchevoli, che si mangiano ulteriore 10% del tempo disponibile. Tempo che avrebbe evitato il taglio della Scena delle carte del terz\u2019atto e dell\u2019opera, 8 minuti in tutto, rinsecchito nei 3 minuti della solitaria smazzata di Carmen, privata dei fondamentali sostegni, a preparazione e conclusione, delle amiche. \"\"<\/a>Gli interventi dell\u2019attore, il pur bravo Yuri D\u2019Agostino<\/strong>, scritti dal Direttore artistico del Regio Sebastian Schwarz, <\/strong>purtroppo non si limitano ad illustrare la vicenda, di cui la frammentariet\u00e0 dell\u2019esecuzione e il francese potrebbero essere di ostacolo per una piena comprensione, ma vanamente divagano su aspetti della vita dell\u2019autore e della storia dell\u2019opera con allegati risibili rilievi di costume e di attualit\u00e0.
\n<\/span>L\u2019aspetto visivo dello spettacolo \u00e8, ovviamente, al risparmio, sia per le scene di Claudia Boasso<\/strong> che per i costumi di Laura Viglione<\/strong>, ad un generico trovarobato. Il tutto illuminato, per quanto si possa fare in una serata di solstizio, dal consumato mestiere di Lorenzo Maletto. \"\"<\/a><\/strong>\u00c8 un\u2019Andalusia in nero. Nessun accenno, in contraddizione con la condotta musicale, alla festa e alla leggerezza della partitura. La regia di Paolo Vettori<\/strong> si destreggia a fatica in questo, non per sua colpa, vuoto di racconto. \u00c8 una selezione di arie a cui trovare un raccordo. Vettori ha per\u00f2 affrontato, con coraggio, l\u2019impresa disperata. Rimane inspiegabile perch\u00e9 la povera Carmen, vestita come Jeanne Moreau in Jules et Jim, pantaloni neri, maglietta a righe e fazzoletto attorno al collo, si trascini per la scena, invece di indossarlo, uno scarlatto costume andaluso; allo stesso modo, quando Escamillo \u00e8 in scena, nero vestito, viene issato un giacchino da torero, rosso trapuntato oro, come lo stendardo della madonna in una processione. S<\/strong><\/span>esto Quatrini <\/strong>e l\u2019<\/span>Orchestra del Teatro Regio, <\/strong>hanno due interventi formidabili: il <\/span>prelude <\/em>all\u2019atto primo e l\u2019<\/span>entr\u2019act <\/em>del terzo.\"\"<\/a>
\n<\/span>Il primo velocissimo e miracolosamente leggero \u00e8 una salutare brezza in una sciroccosa serata di infuocato giugno. Anche l\u2019improvviso terribile tema del destino, <\/em>che in altre circostanze, con altri interpreti, ossessiona la serata, qui \u00e8 una folata passeggera. L\u2019entr-act <\/em>dell\u2019atto dei Pirenei suona trasparente, aereo, sfumato come una serata montana illuminata dalla luna. Nel rimante della recita, l\u2019orchestra con la collocazione forzatamente ingombrante, disgrazia del luogo!, stenta a trovare il giusto equilibrio col palco. Tant\u2019\u00e8 che l\u2019eccellente Coro del Teatro Regio, <\/strong>sotto la sagace guida di Andrea Secchi, <\/strong>pare sempre in leggerissimo ritardo sui tempi strumentali. Il cortile dell\u2019Arsenale<\/strong>, forse inevitabile luogo per questa manifestazione, architettonicamente bellissimo, \u00e8 quanto di pi\u00f9 indicato per sfilate e giuramenti, quanto meno lo \u00e8 per la musica e per l\u2019opera. I sacrifici e gli artifici richiesti a suonatori e cantanti sfiorano l\u2019eroismo. \"\"<\/a><\/span>Carmen <\/strong>\u00e8 l\u2019avvenente mezzosoprano georgiano Ketevan Kemoklidze<\/strong>, gi\u00e0, di recente, trionfante Charlotte al Petruzzelli di Bari. Timbro fascinoso in volume contenuto. Impeccabile nel rispetto del segno scritto, frutto sicuramente di buona scuola e di costante studio. La figura snella e nervosa ne fa l\u2019ideale per una Carmen da Op\u00e9ra-Comique, per\u00f2 in un teatro adeguato, in cortile o in arena l\u2019esprit de finesse<\/em> che pure la dizione impeccabile promuove, ne esce penalizzato. Il costume mascolino non contribuisce ad amplificarne ulteriormente il fascino naturale. Habanera, Seguidilla, Chanson boh\u00e8m<\/em>e impeccabili ma lontane, su un palco barricato dalla massa orchestrale e insonorizzato dalla vastit\u00e0 del luogo. Vorremmo veramente vederla questa Carmen, su un palcoscenico adeguato, in una sala a misura di canto e non di banda.\u00a0<\/span>Jean-Fran\u00e7ois Borras <\/strong>\u00e8 musicalmente e vocalmente un Don Jos\u00e9 <\/strong>di spicco. Tenore lirico di grazia “alla francese” che, con voce timbrata salda e sicura, affronta vincente le difficolt\u00e0 della parte. Mai, in teatro, abbiamo ascoltato una Romanza del Fiore<\/em> pi\u00f9 bella. \"\"<\/a>Sfumata per mille colori, tutto della partitura \u00e8 rispettato, la voce \u201cgira\u201d mirabilmente nell\u2019affrontare l\u2019acuto con voce mista sostenuta, timbratissima e scevra da querulo falsetto. Pare inevitabile l\u2019accostamento allo svedese Gedda, per molti insuperabile nella parte. Poco si pu\u00f2 dire dell\u2019interpretazione complessiva del personaggio, troppo le forbici hanno sacrificato. Nella scena finale sia Jos\u00e9 che Carmen soffrono dello scarso appoggio e coinvolgimento che gli offre l\u2019orchestra. I due cantano \u201cnel vuoto\u201d di un accompagnamento passivo e di maniera per cui la scena sconta l\u2019assenza di un vero spessore drammatico.\u00a0<\/span>Benedetta Torre <\/strong>che, per sostituire la titolare vittima di un incidente, ha raggiunto la compagnia alla prima prova, \u00e8 stata Mica\u00ebla<\/strong>. A dire il vero, ne ha cantato le due arie. Bella voce, timbro caldo e rotondo che \u201ccorre\u201d. Nella circostanza si son notate alcune ombre nell\u2019accostare la parte alta del rigo. \"\"<\/a>Del personaggio e dell\u2019interpretazione, nulla si pu\u00f2 dire. Le due arie non suggerivano, tranne la dolcezza, nessuna caratterizzazione specifica: una buona prestazione, senza mende, da concerto vocale.\u00a0<\/span>Per ultimo, in tutti i sensi, l\u2019Escamillo<\/strong> di Zolt\u00e0n Nagy, <\/strong>giovane avvenente, di origine ungherese. Il famoso couplet del Toreador<\/em> nel secondo atto, qualche minuto con Jos\u00e9 nel terzo e poco meno con Carmen nel quarto ed \u00e8 tutto. Non si poteva trovare qualcuno, senza farlo venir dalla lontana Pannonia, che cantasse meglio di questo volonteroso nipotino di Attila?\u00a0<\/span>Le reazioni dell\u2019abbondante pubblico, fortunatamente per il botteghino un tutto esaurito,<\/em> sono state blande, anch\u2019esse condizionate dal cortile che ammutolisce tutto. La Romanza del fiore<\/em> che, cantata cos\u00ec, avrebbe meritato ripetute ola da stadio, si \u00e8 presa, a fatica, un timido applauso, come pure le fascinose habanera e seguidilla. Meglio \u00e8 andata alla querula tirata di Mica\u00ebla e al berciato Couplet del Toreador. C\u2019\u00e8 il fondato sospetto che il pubblico italiano, per Carmen, non si sia ancora emancipato dalle ferine vociferazioni di un recente passato e dalla tradizione che ne faceva un\u2019opera splatter.<\/span><\/p>\n

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