{"id":105944,"date":"2022-07-12T18:34:24","date_gmt":"2022-07-12T16:34:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=105944"},"modified":"2022-07-13T10:27:55","modified_gmt":"2022-07-13T08:27:55","slug":"estate-teatrale-veronese-2022-rg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/estate-teatrale-veronese-2022-rg\/","title":{"rendered":"Estate Teatrale Veronese 2022: “R+G”"},"content":{"rendered":"

Verona, Teatro Romano, Estate Teatrale 2022<\/span><\/em>
\n\u00a0“R+G”
\n<\/span><\/strong>Un canto a due voci su testo \u00a0di Tommaso Fermariello<\/b> liberamente ispirato a\u00a0<\/b>Romeo e Giulietta\u00a0<\/i>di William Shakespeare
\nRegia\u00a0 Stefano Cordella.
\n<\/b>Musiche originali live di Gianluca Agostini<\/strong>
\n<\/span>Interpreti: Caterina Benevoli, Duccio Zanone
\n<\/strong>Spazio scenico Alberto Nonnato<\/strong>
\nDisegno luci Roberto Raccagni, Nicol\u00f2 Pozzerle
\n<\/strong>Produzione Teatro Stabile del Veneto, Estate Teatrale Veronese in collaborazione con Arteven
\nVerona, 11 luglio 2022
\n\u201cCi sono due foto<\/em>. La prima \u00e8 un panorama notturno. C\u2019\u00e8 la luna, alta, bianca, luminosa. In basso un grande buio, si riconoscono solo le forme degli alberi: \u00e8 un bosco. In fondo si vedono delle piccole luci distanti, forse una cittadina lontana, forse una strada, delle macchine che passano. Nella seconda ci sono due ragazzi. R e G. \u00c8 un primo piano sui loro volti.\"\"<\/a> Entrambi guardano verso la fotocamera.\u00a0 R d\u00e0 un bacio sulla guancia a G, che sorride, con i denti scoperti.\u00a0 Le foto vengono postate alle quattro e quarantasette.\u00a0 Sono le loro ultime due foto.\u00a0Ora ci sono migliaia di commenti sotto. R e G si sono conosciuti al Maab, un ex capannone in mezzo al nulla riconvertito a locale, che viene affittato per feste, matrimoni, cresime. La festa di\u00a0<\/span>Natale<\/span>\u00a0<\/span>\u00e8 la pi\u00f9 attesa dagli studenti perch\u00e9 si incontrano tutte le classi dei paesi vicini e per molti diventa una specie di rito di iniziazione. Quella notte segner\u00e0 per sempre le vite dei due protagonisti nati sotto contraria stella”…\"\"<\/a><\/em>
\nCon questo incipit Tommaso Fermariello<\/strong> fa partire la vorticosa (sicuramente con un buon ritmo teatrale) vicenda dei “suoi” Romeo (Riccardo) e Giulietta (Gaia). Mantenendo una sorta di sottile legame con la celebre vicenda shakesperiana (anche in alcuni nomi dei protagonisti), Fermariello tratteggia i ritratti di un ragazzo “lungo e storto” che potremmo definire “anonimo”, in cerca di una sua reale personalit\u00e0, anche affettiva, in qualche modo schiacciato dall’amico Mercuzio,\u00a0 personaggio fragile nel suo essere controccorente nella sua scelta di vita estrema di spacciatore. Gaia \u00e8 invece una adolescente borghese “in carne”, con una famiglia disgregata in seguito a un tracollo economico del padre con il quale la ragazza vivr\u00e0 una forte conflittualit\u00e0. \"\"<\/a>Sullo sfondo di una anonima citt\u00e0 di provincia ascoltiamo, con un linguaggio “giovanile” di sicura presa, l’incontro di Gaia e Riccardo, la scoperta dell’amore, anche fisico e il successivo incalzare degli eventi: Mercuzio malmenato per un debito di droga, Gaia segregata in casa dal padre Lele perch\u00e8 ha scoperto che nascondeva “l’erba” di Mercuzio. \"\"<\/a>La disperazione di Riccardo –\u00a0 debolmente\u00a0 aiutato da un padre Lorenzo, fragile prete di periferia – che, perduto ogni controllo,\u00a0 arriva ad uccidere il padre di Gaia. A tutto ci\u00f2 si aggiunge il teatro nel teatro: una rappresentazione del “Romeo e Giulietta” di Shakespeare nella quale Gaia pu\u00f2 realizzare il suo desiderio di essere attrice, anche se non come protagonista, quella deve essere “bella e magra”. Insomma…Non \u00e8 un po’ troppo? Si ha un po’ questa impressione: una proposta di narrazione, o come dice la locandina, “un canto a due voci”,\u00a0 alquanto ricca, per poco pi\u00f9 di un’ora di spettacolo. La drammaturgia ci \u00e8 parsa non sempre a fuoco nel suo volere offrire continui spunti emotivi e di narrazione. \"\"<\/a>La parte musicale live, a cura di Gianluca Agostini <\/strong>(ben supportato dalle luci di Roberto Raccagni, Nicol\u00f2 Pozzerle<\/strong>) ha un indubbio valore di collante e di espansione emotiva, catartica sui due protagonisti i volonterosi Caterina Benevoli <\/strong>e Duccio Zanone <\/strong>che prima di tutto mostrano di avere musicalit\u00e0 canora, un certo coinvolgemento attoriale, di certo. la recitazione,\u00a0 lasciando da parte pretese di accademismi, dovr\u00e0 trovare una maggiore variet\u00e0 di colori, di accenti, di espressioni – e anche liberarsi din certo alone di\u00a0 cadenzare veneto! In conclusione: uno spettacolo non privo di una certa carica emozionale, che un pubblico, con molti giovani, ma in verit\u00e0 un po’ scarso, ha salutato calorosamente.
\n