{"id":106278,"date":"2022-08-05T15:49:43","date_gmt":"2022-08-05T13:49:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=106278"},"modified":"2022-08-05T15:55:36","modified_gmt":"2022-08-05T13:55:36","slug":"estate-teatrale-veronese-2022-nothing-lear","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/estate-teatrale-veronese-2022-nothing-lear\/","title":{"rendered":"Estate Teatrale Veronese 2022: “Nothing\/Lear”"},"content":{"rendered":"

Verona, Estate Teatrale 2022, Teatro Romano<\/span><\/em>
\n“NOTHING\/LEAR”<\/span><\/strong>
\nNel nome del Padre, del Figlio e della libert\u00e0<\/span><\/strong>
\nLiberamente tratto dal Re Lear di W.Shakespeare<\/span>
\nRegia e coreografia di\u00a0 Michela Lucenti<\/strong><\/span>
\nDrammaturgia Balletto Civile<\/strong><\/span>
\nCreato e interpretato da Attilio Caffarena, Maurizio Camilli, Loris De Luna, Maurizio Lucenti, Michela Lucenti, Alessandro Pallecchi, Matteo Principi, Emanuela Serra, Giulia Spattini<\/strong><\/span>
\nAssistente alla creazione Ambra Chiarello<\/strong><\/span>
\nDisegno sonoro Guido Affini<\/strong><\/span>
\nLuci Stefano Mazzanti<\/strong><\/span>
\nAssistente alle luci Chiara Calfa<\/strong><\/span>
\nScene e costumi Alessandro Ratti\/Balletto Civile<\/strong><\/span>
\nUna produzione Balletto Civile \u2013 Teatro degli Impavidi (Sarzana) \u2013 Estate Teatrale Veronese \/ Comune di Verona In collaborazione con: ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione e con Dialoghi\/Residenze delle Arti Performative Villa Manin Codroipo<\/span>
\nCon il sostegno di: MIC \/ Ministero della Cultura PRIMA NAZIONALE
\nVerona, 4 agosto 2022
\n<\/em>Terzo ed ultimo appuntamento della rassegna dell’estate teatrale veronese “La Danza incontra Shakespeare”. Dopo Giulietta (Juliet con Eleonora Abbagnato) e Otello (“Othello Tango” di Luciano Padovani e la Compagnia Naturalis Labor), questa volta \u00e8 il personaggio di Re Lear ad essere affrontato e rivisto dalla compagnia Balletto Civile<\/a><\/strong><\/span> di Michela Lucenti.<\/strong><\/a>
\n\u201cUn viaggio nella tragedia familiare raccontata dal gran Bardo ma anche un\u2019analisi tra amore e potere, tra il desiderio di restare e la legge della vita che porta sempre una notte all\u2019uomo. Al suo centro \u00e8 la crisi irreversibile dei rapporti tra padri e figli e figlie, segnato dalla fine dell\u2019idea tradizionale di sovranit\u00e0. Il sovrano abdica; il re non sa pi\u00f9 reggere, \u00e8 diventato cieco, e quelli che vorrebbero prendere il suo posto non sono che parricidi e fratricidi.<\/i>\u201d M. Cacciari \u2013 \u201cRe Lear padri, figli, eredi\u201d .\"\"<\/a> Partendo da questa nota introduttiva, spunto ideale della creazione di Nothing\/Lear,<\/strong><\/span><\/a> si deve entrare prima di tutto in quello che il “credo” che anima Michela Lucenti e la compagnia e che, sicuramente, ancora condiziona la visione della danza in Italia: \u00a0ossia uscire dall\u2019immaginario comune dai rigidi e limitanti canoni estetici della danza accademica. Michela Lucenti ha voluto fare della spoliazione dalle forme codificate e della commistione dei linguaggi<\/strong> alcune tra le sue principali direttrici di ricerca. Con questo spirito i danzatori non sembrano tali, ma neppure appaiono quali puri attori o cantanti o persino “perfomer”; e si fatica a un certo punto a definirli persino performer<\/em>. Qui si mette chiaramente in discussione i confini non solo fra le diverse arti, ma anche tra realt\u00e0 e immaginazione, arte e vita. Sono sicuramente spettacoli spiazzanti e anche questo Nothing\/Lear<\/em> sicuramente lo \u00e8. Se rimane in qualche modo traccia dell’idea dei personaggi (Lear, Goneril, Regan, Cordelia, ecc.) contemporaneamente sono disgregati in un linguaggio visivo e verbale – quest’ultimo spesso tocca, volutamente, il grottesco – provocando risate che, in una logica di un orecchio\u00a0 “purista” sicuramente suonano “stonate”. \"\"<\/a>In estrema sintesi Nothing\/Lear<\/em> si sviluppa la tematica dei rapporti padri\/figli con una evidente\u00a0 dissociazione drammaturgica, a tratti surreale, che scomponeva tutti i caratteri dei personaggi nella sovrapposizione di tutti i linguaggi che riguardavano l’azione scenica. In modo sicuramente abile, la Lucenti e il Collettivo, hanno dato vita a \u00a0varie situazioni che intrecciavano l’originale di Shakespeare alla contemporaneit\u00e0, tante illuminazioni che rimanevano come in\u00a0 essere, sospese, volutamente senza uno sviluppo. Cos\u00ec come in fondo \u00e8 l’inquietudine <\/span><\/span><\/span>shakespeariana<\/span>. Un pubblico tutt’altro che numeroso, non prodigo di applausi ma che, nella logica del Collettivo Civile, possono invece significare l’aver “fatto centro”, ossia aver turbato e creato “disagio” negli spettatori.<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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