{"id":106499,"date":"2022-08-20T21:26:19","date_gmt":"2022-08-20T19:26:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=106499"},"modified":"2022-08-20T21:26:19","modified_gmt":"2022-08-20T19:26:19","slug":"pesaro-rossini-opera-festival-2022-le-comte-ory","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/pesaro-rossini-opera-festival-2022-le-comte-ory\/","title":{"rendered":"Pesaro, Rossini Opera Festival 2022: \u201cLe Comte Ory\u201d"},"content":{"rendered":"

Pesaro, Vitrifrigo Arena, Rossini Opera Festival, XLIII Edizione<\/em><\/span>
\n\u201cLE COMTE ORY\u201d<\/strong><\/span>
\nOp\u00e9ra en deux actes<\/em> di Eug\u00e8ne Scribe e Charles-Gaspard Delestre-Poirson<\/span>
\nMusica Gioachino Rossini<\/strong><\/span>
\nEdizione Casa Ricordi<\/span>
\nLe Comte Ory<\/em> JUAN DIEGO FL\u00d3REZ<\/span>
\nRaimbaud<\/em> ANDRZEJ FILONCZYK<\/span>
\nLe<\/em> Gouverneur<\/em> NAHUEL DI PIERRO<\/span>
\nLa<\/em> Comtesse<\/em> JULIE FUCHS<\/span>
\nRagonde<\/em> MONICA BACELLI<\/span>
\nIsolier<\/em> MARIA KATAEVA<\/span>
\nAlice<\/em> ANNA-DORIS CAPITELLI<\/span>
\nOrchestra Sinfonica Nazionale della RAI<\/strong><\/span>
\nCoro del Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno<\/strong><\/span>
\nDirettore Diego Matheuz<\/strong><\/span>
\nMaestro del Coro Giovanni Farina<\/strong><\/span>
\nRegia, scene e costumi Hugo De Ana<\/strong><\/span>
\nLuci Valerio Alfieri<\/strong><\/span>
\nNuova produzione<\/em><\/span>
\nPesaro, 19 agosto 2022<\/em><\/span><\/p>\n

La XLIII edizione del Rossini Opera Festival ha affiancato a una ripresa del 2015 (La gazzetta<\/em>) due nuove produzioni, creando una terna interessante anche sotto il profilo cronologico: La gazzetta<\/em> e Otello<\/em> si succedono a Napoli tra il settembre e il dicembre 1816, mentre Le Comte Ory<\/em> \u00e8 uno dei prodotti serotini della parabola rossiniana, risalente al 1828. \"\"<\/a>Dunque, un\u2019opera comica, una tragedia e quell\u2019Ory<\/em> dal genere indefinibile, da sempre presentato come op\u00e9ra en deux actes<\/em>, su cui gli esegeti (e non solo) continuano a disputare. Certo, uno spettatore che lo ascoltasse per la prima volta vedendo il nuovo allestimento di Pesaro, non riceverebbe molto orientamento, se non quello di una diffusa \u201cparodia\u201d. E nemmeno apprezzerebbe appieno la musica di Rossini, giacch\u00e9 la direzione d\u2019orchestra di Diego Matheuz<\/strong> \u00e8 molto deludente; dopo una sinfonia solfeggiata con ritmi e accenti bandistici, tutti i numeri della partitura sono affrontati con le stesse sonorit\u00e0, monocordi, pesanti (anche a detrimento di alcune voci), senza la ricerca di colori, di sussulti, del minimo brio. Il suono dell\u2019orchestra \u00e8 ridotto a un fondale piatto, sopra il quale le voci debbono autonomamente ritagliarsi il proprio spazio. Neppure la compagnia vocale sortisce un risultato omogeneo, divisa com\u2019\u00e8 tra tre interpreti strepitosi e altri tre mediocri. Juan Diego Fl\u00f3rez<\/strong> torna a indossare i travestimenti del Comte Ory<\/em> a Pesaro dopo diciannove anni. A considerare le trasformazioni nella biografia artistica del tenore (oggi anche direttore artistico del ROF) e il notevole (in parte azzardato) ampliamento di repertorio, il fatto che possa ancora disimpegnare la parte di Ory con tanta facilit\u00e0 \u00e8 davvero prodigioso. \"\"<\/a>Non sarebbe di buon gusto confrontare la voce del 2003 con quella del 2022, perch\u00e9 la fisiologia non \u00e8 un fattore soggettivo; per\u00f2, smalto squillo timbro fraseggio dominio della tessitura restano quelli di sempre. \u00c8 il volume, semmai, a essere rimpicciolito, come se nel corso degli anni la voce fosse rimasta intatta, ma lo spazio sonoro dove deve dispiegarsi si fosse ingigantito<\/strong>. Dopo alcune scene in cui appare un po\u2019 trattenuto, da quando si toglie la barba dell\u2019eremita e si rivela come Comte Ory fino alla fine dell\u2019opera, Fl\u00f3rez riacquista il piglio delle serate di trionfo. Grande protagonista sopranile \u00e8 Julie Fuchs<\/strong>, dalla vocalit\u00e0 splendida, perfettamente a suo agio nella coloratura rossiniana e nel fraseggio del testo francese: morbidezza e rotondit\u00e0 del timbro, unitamente a coerenza della linea vocale e capacit\u00e0 di modulare accenti di languore, la trasformano in una Comtesse ideale, sia nell\u2019aria solistica del I Atto (\u00abEn proie \u00e0 la tristesse\u00bb) sia nei numeri d\u2019insieme. A questi ultimi contribuisce positivamente anche la voce, bella per il timbro e il vibrato, del mezzosoprano Maria Kataeva<\/strong>, nella parte del paggio Isolier. \"\"<\/a>Deludono invece il Gouverneur di Nahuel di Pierro<\/strong>, che manca di accento, incisivit\u00e0 e cavata autorevole; il Rimbaud di Andrzey Filonczyk<\/strong>, dal porgere scialbo e debole nelle note basse; la Ragonde di Monica Bacelli<\/strong>, la cui voce fa fatica a proiettarsi e il cui registro risuona frammentato. Il Coro del Teatro Ventidio Basso<\/strong>, preparato da Giovanni Farina<\/strong>, si destreggia bene, sia nel complesso sia quando canta per gruppi separati. Dispiace che un regista come Hugo De Ana<\/strong>, di cui si \u00e8 sempre ammirato l\u2019equilibrio tra visionariet\u00e0 e funzionalit\u00e0, abbia prodotto uno spettacolo tanto bislacco e disturbante, di cui firma regia, scene e costumi. Il suo Comte Ory<\/em> appartiene a quella categoria di allestimenti che dividono il pubblico in due schiere: coloro che lo ritengono colorito, vivace, \u201cmoderno\u201d (?), in una parola divertente, e dunque ridono per tutte le trovate sceniche, oppure coloro che non ne condividono affatto il gusto, che invano cercano di comprendere il rapporto tra elementi disparati, che soffrono (ahi, quanto!) per le molestie all\u2019esecuzione musicale …<\/strong> \"\"<\/a>Alla dicotomia non si sfugge, ed \u00e8 superfluo specificare a quale gruppo appartenga chi scrive. Il fondale pittorico dell\u2019ampia scena \u00e8 fornito dal Giardino delle delizie<\/em>, trittico di Hieronymus Bosch conservato al Museo del Prado di Madrid, che De Ana ricostruisce nel I Atto anche in forma di tableau vivant<\/em>. I figuranti, per\u00f2, vestono sgargianti costumi che non hanno nulla che vedere con il quadro; e a questo primo straniamento se ne aggiungono molti altri: sulla scena piovono una quantit\u00e0 di uova di Pasqua infiocchettate, piante grasse animate in una fioreria, uccelli meccanici, dinosauri di plastica, il Comte-eremita chiomato e cornuto come il Mos\u00e8 di Michelangelo, con tanto di tavole della Legge che si illuminano in corrispondenza degli acuti. \"\"<\/a>Se la ricerca del piacere che anima l\u2019azione del Comte ha richiamato al regista Il giardino delle delizie<\/em>, va ricordato – a costo di riuscire pedanti – che quello del quadro \u00e8 un titolo antifrastico, che il suo soggetto non ha nulla di surreale e che un prestito medioevale senza la complessit\u00e0 di simbolo e allegoria non fa altro che creare confusione. Il successo complessivo della serata, tuttavia, suggerisce di concludere con una nota positiva. Nel terzetto finale si assiste a uno scarto narrativo interamente generato dalla musica: prima i due uomini cantano per melodie parallele rispetto al discanto della Comtesse, ma poi la linea melodica accomuna Isolier e Comtesse, lasciando da solo Ory in contrappunto: come ha scritto Emanuele Senici, \u00aballa fin fine, tutte le macchinazioni di Ory non saranno servite ad altro che a rendere possibile alla Comtesse e Isolier di amarsi\u00bb. \"\"<\/a>La regia di De Ana qui lavora bene, perch\u00e9 infonde una forte corrente erotica alla gestualit\u00e0 del terzetto, durante il quale i personaggi si desiderano l\u2019un altro<\/strong>; l\u2019effetto comico del libretto, limitato all\u2019errore di Ory che abbraccia il suo paggio, diventa anche ambiguit\u00e0 omoerotica prodotta dal personaggio en travesti<\/em>, allorch\u00e9 ad abbracciarsi sono il paggio e la Comtesse. La qualit\u00e0 musicale dei tre interpreti vocali e (almeno) un apporto intelligente del regista fa s\u00ec che questo sia il numero pi\u00f9 riuscito di tutto lo spettacolo, come il pubblico rimarca con un applauso estremamente intenso, prima della rapida scena conclusiva, a sua volta liberatoria di ogni languoroso desiderio.\u00a0\u00a0 Foto Studio Amati Bacciardi \u00a9 Rossini Opera Festival<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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