{"id":106675,"date":"2022-08-29T23:00:52","date_gmt":"2022-08-29T21:00:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=106675"},"modified":"2022-08-29T21:56:23","modified_gmt":"2022-08-29T19:56:23","slug":"venezia-teatro-la-fenice-trionfale-debutto-per-joana-carneiro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-trionfale-debutto-per-joana-carneiro\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: trionfale debutto per Joana Carneiro"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Stagione Sinfonica 2021-2022
\n<\/i><\/span>Orchestra del Teatro La Fenice
\n<\/b><\/span>Direttore Joana Carneiro
\n<\/b><\/span>Manuel de Falla:<\/i> “El sombrero de tres picos” suite n. 2; <\/span>Igor Stravinskij:<\/i> “Le Sacre du printemps” versione 1947
\n<\/span>Venezia, 26 agosto 2022
\n<\/i><\/span>Quando Sergej Djagilev \u2013 dopo aver assistito nell\u2019aprile del 1917, a Madrid, ad una rappresentazione di <\/span>El corregidor y la molin<\/i><\/span>e<\/i><\/span><\/span><\/span>ra<\/i><\/span><\/strong>,<\/strong> una pantomima musicata da Manuel de Falla \u2013 propose al compositore andaluso di trasformare tale lavoro in un balletto, l\u2019impresario dei Ballets Russes <\/span>serbava probabilmente<\/span><\/span><\/span> dentro di s\u00e9 lo stereotipo di un <\/span>folklore<\/span><\/span><\/span> musicale spagnolo filtrat<\/span>o <\/span><\/span><\/span>attraverso la rielaborazione \u201ccolta\u201d di vari compositori, cui si erano ormai assuefatte le sue orecchie come quelle del grande pubblico. Del resto, altrettanto stereotipata era <\/span>l\u2019immagine della cultura musicale russa diffusa dagli spettacoli <\/span><\/span><\/span>d<\/span>egli omonimi <\/span><\/span><\/span>Ballets, nonostante l\u2019urto dirompente assestato ad essa dal <\/span>Sacre<\/i><\/span> di Stravunskij, proposto pochi anni prima da questa stessa compagnia di danza.
\n<\/span><\/span>Proprio il confronto tra questi due titoli, che esprimono altrettante concezioni del rapporto tra musica popolare e musica colta<\/strong>, costituisce la <\/span>ratio<\/i><\/span> \u201cproblematica\u201d sottesa al programma di questo concerto che, tra l\u2019altro, ha segnato il debutto sul podio della Fenice di Joana Carneiro, una delle pi\u00f9 promettenti artiste, a livello internazionale, nel campo della direzione d\u2019orchestra, un ruolo particolarmente difficile soprattutto per una donna, visto che \u00e8 da sempre considerato una prerogativa prettamente \u201cvirile\u201d.
\n<\/span>Generoso, appassionato, a tratti estremo nell\u2019ampiezza dei movimenti, era il gesto della direttrice portoghese, che con ogni fibra del suo corpo vibrava insieme alla musica, di cui sottolineava con chiarezza e duttilit\u00e0 ogni inflessione, ogni sfumatura, ogni contrasto, sapendo essere, di volta in volta, lieve, come ci si pu\u00f2 aspettare da una donna, ed energica, quasi pi\u00f9 di quanto si pu\u00f2 richiedere a un direttore \u201cmaschio\u201d. Sta di fatto che l\u2019orchestra ha risposto in modo splendido a queste \u201cfemminili\u201d sollecitazioni, sfoggiando una brillantezza di suono, un affiatamento, un insieme e anche prestazioni solistiche, come raramente si pu\u00f2 sentire, o meglio come accade quando una compagine di strumentisti di livello \u00e8 guidata da una bacchetta che sa il fatto suo.
\n<\/span>El <\/i><\/span>s<\/i><\/span><\/span><\/span>ombrero de tres picos<\/i><\/span><\/strong>, il balletto che De Falla<\/strong> trasse dalla precedente pantomima, <\/span>fu rappresentato trionfalmente <\/span><\/span><\/span>all\u2019Alhambra Theatre di Londra il 22 luglio 1919: coreografie di Massine, scene e costumi di Picasso. Da questo balletto De Falla trasse due <\/span>suites<\/i><\/span>, che<\/span> confermano l<\/span><\/span><\/span>\u2019immagine tradizionalmente solare della Spagna. Straordinaria la Carneiro<\/span> nell<\/span><\/span>o scandire con acuta sensibilit\u00e0 e affettuosa partecipazione<\/span><\/span><\/span> la leggiadra <\/span><\/span>S<\/i><\/span><\/span><\/span>eguidilla<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>che percorre i<\/span><\/span><\/span>l primo numero della seconda <\/span><\/span>suite<\/span><\/span>, <\/span><\/span>Los vecinos:<\/i><\/span><\/span> i vicini, riuniti <\/span><\/span>a<\/span><\/span><\/span>l mulino, che ballano, <\/span><\/span>durante<\/span><\/span><\/span> un\u2019animata serata andalusa. Particolarmente energic<\/span><\/span>o si \u00e8 fatto il gesto della direttrice portoghese<\/span><\/span><\/span> n<\/span><\/span><\/span>el<\/span><\/span>la<\/span><\/span><\/span> Danza del molinero: <\/i><\/span><\/span>il mugnaio<\/span><\/span> che, invitato dalla moglie, si esibisce in una F<\/span><\/span>arruca<\/i><\/span><\/span> dal carattere greve e quasi violento, con l\u2019orchestra che scandi<\/span><\/span>va<\/span><\/span><\/span> gli accenti<\/span><\/span> ri<\/i><\/span><\/span>tmici in <\/span><\/span>fortissimo<\/i><\/span><\/span>. Un tripudio sonoro dai brillanti colori si \u00e8 goduto nella <\/span><\/span>Danza final,<\/i><\/span><\/span> una J<\/span><\/span>ota<\/i><\/span><\/span>, in cui ancora una volta l’orchestra <\/span><\/span>si produceva in<\/span><\/span><\/span> una vigorosa pulsazione ritmica, interrotta da volate ascendenti del pianoforte e dell’arpa, <\/span><\/span>ad accompagnare <\/span><\/span><\/span>la danza di tutto un villaggio, che celebra la sconfitta del Corregidor, <\/span><\/span>manc<\/span><\/span><\/span>ato seduttore della <\/span><\/span>bella<\/span><\/span> molinera<\/i><\/span><\/span>.
\n<\/span><\/span><\/span>Ben diversa, rispetto a quella ricevuta dal <\/span><\/span>Sombrero<\/i><\/span><\/span> di De Falla, fu l\u2019accoglienza riservata a <\/span><\/span>Le sacre du printemps<\/i><\/span><\/span> alla sua prima rappresentazione, avvenuta al Theatre des Champs-<\/span><\/span>\u00c9<\/span><\/span><\/span><\/strong>lys\u00e9es il 29 maggio 1913,<\/strong> con i <\/span><\/span>Ballets Russes<\/span><\/span> su coreografia di<\/span><\/span> Ni\u017einskij<\/span><\/span>: fu un memorabile fiasco! <\/span><\/span>Il pubblico non comprese <\/span><\/span>il carattere<\/span><\/span><\/span> rivolu<\/span><\/span>zionari<\/span><\/span>o<\/span><\/span><\/span> di <\/span><\/span>questa partitura <\/span><\/span><\/span>che, <\/span><\/span>tra <\/span><\/span><\/span>sovrapposizioni politonali<\/span><\/span> e sonorit\u00e0 violente <\/span><\/span>riesce \u2013 magico Stravinskij! \u2013 a valorizzare splendidamente<\/span><\/span><\/span> i timbri dei singoli strumenti. <\/span><\/span><\/span>Il balletto doveva, nelle intenzioni di Stravinskij e Roerich \u2013 ideatore di scene e costumi \u2013, r<\/span>appresentare<\/span><\/span><\/span> la cerimonia, <\/span>attraverso la quale trib\u00f9 slave fedeli al dio Yarilo<\/span><\/span><\/span>, all’inizio della primavera, <\/span>offrivano <\/span><\/span><\/span>in sacrificio una fanciulla, che danzava fino alla morte, a propiziare fertilit\u00e0.
\n<\/span><\/span>Anche qui Joana <\/strong><\/span><\/span>C<\/span><\/span><\/span><\/strong>arneiro<\/strong> ha dato il meglio di s\u00e9, dominando con indiscutibile autorevolezza la<\/span><\/span> complessa partitura stravinskiana, da cui ha estratto<\/span><\/span><\/span> tutta la tellurica energia, che diffusamente vi \u00e8 racchiu<\/span><\/span>sa, senza trascurare il fascino timbrico di questa musica, cos\u00ec cara alle Avanguardie musicali anche per l\u2019evidente preponderanza del parametro ritmico. Come sempre estraniante \u00e8 risulta<\/span><\/span><\/span>ta la melodia lituana affidata, in apertura della Prima parte, al fagotto nel registro acuto<\/span><\/span><\/span>,<\/span><\/span><\/span><\/em> seguito da corno inglese, oboe e tromba pi<\/span><\/span><\/span>ccola, che hanno evocato un mondo primordiale.<\/span><\/span><\/span> La sezione successiva, costituita da <\/span><\/span>Les Augures printani\u00e8res <\/i><\/span>– Dan<\/i><\/span><\/span>s<\/i><\/span><\/span><\/span>es des adolescentes<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>ha rivelato un<\/span><\/span><\/span> carattere percussivo, fondandosi sulla sovrapposizione di due accordi posti a distanza di semitono, ripetuti in modo ossessivo con<\/span><\/span> una pulsazione<\/span><\/span><\/span> che<\/span><\/span> rompeva<\/span><\/span><\/span> la simmetria delle battute. Qui, come <\/span>altrove <\/span><\/span><\/span>nella partitura,<\/span> il ritmo si \u00e8 affermato nella sua piena autonomia, <\/span>costruendo<\/span><\/span><\/span> da solo la forma musicale; <\/span>il<\/span><\/span><\/span> che si \u00e8 rilevato <\/span>anche <\/span><\/span><\/span>nel successivo frenetico <\/span>Jeu du rapt<\/i><\/span>, <\/span>dominato dalla<\/span><\/span><\/span> lotta fra diverse misure in ottavi. La pulsazione \u00e8 <\/span>rallentata in<\/span><\/span><\/span> Rondes printani\u00e8res<\/i><\/span>, mentre <\/span>in<\/span><\/span><\/span> Jeux des cit\u00e9s rivales<\/i><\/span> il ritmo si \u00e8 fatto di nuovo concitato, con un motivo gi\u00e0 esposto <\/span>in <\/span><\/span><\/span>Jieu du rapt<\/i><\/span><\/span><\/span>,<\/i><\/span> ripreso dai corni. <\/span>In<\/span><\/span><\/span> Cort<\/i><\/span>\u00e8g<\/i><\/span><\/span><\/span>e du <\/i><\/span>S<\/i><\/span><\/span><\/span>age – Le Sage<\/i><\/span> la sonorit\u00e0 dell\u2019orchestra si \u00e8 arricchita per l\u2019intervento di<\/span><\/span><\/span> tam-tam e grancassa, finch\u00e9 tutto si \u00e8 placato su un accordo di fagotti, timpano e controfagotto. La prima parte si \u00e8 chiu<\/span>sa<\/span><\/span><\/span> con <\/span>Danse de la terre<\/i><\/span>, in cui si sono sprigionate le forze della natura. <\/span><\/span>La <\/span>seconda <\/span>part<\/span><\/span><\/span>e<\/span> si \u00e8 ap<\/span>erta<\/span><\/span><\/span> con rarefatte suggestioni timbriche: flauti, oboi, corni e archi hanno prod<\/span>otto<\/span><\/span><\/span> sonorit\u00e0 glaciali, fondate su un intreccio bitematico, <\/span>i cui due temi<\/span><\/span><\/span> si sono successivamente presenta<\/span>ti<\/span><\/span><\/span> s<\/span>eparatamente<\/span><\/span><\/span> in <\/span>Cercles myst\u00e9rieux des adolescentes<\/i><\/span> e <\/span>in <\/span><\/span><\/span>Action rituelle des anc\u00eatres<\/i><\/span>. <\/span>In<\/span><\/span><\/span> Glorification de l\u2019\u00c9lue <\/i><\/span>la musica ha evocato<\/span><\/span><\/span> bagliori primordiali, <\/span>tra <\/span><\/span><\/span>potenti colpi di percussione <\/span>e <\/span><\/span><\/span>violenti accordi dissonanti. La dimensione collettiva, <\/span>presente in<\/span><\/span><\/span> Evocation <\/i><\/span>des anc\u00eatres<\/i><\/span><\/span><\/span> e <\/span>Action rituelle des anc\u00eatres,<\/i><\/span><\/span><\/span> \u00e8 venuta<\/span><\/span><\/span> meno <\/span>in<\/span><\/span><\/span> Danse sacrale (L\u2019\u00c9lue)<\/i><\/span>, <\/span>dove<\/span><\/span><\/span> la musica, <\/span>con <\/span><\/span><\/span>l\u2019implacabile pulsare di un ritmo ossessivo, ha <\/span>portato<\/span><\/span><\/span> in primo piano la vittima sacrificale che, sola di fronte alle forze della natura, completamente sfinita dal <\/span>suo parossistico danzare<\/span><\/span><\/span>, si immola per il bene comune.\u00a0<\/span><\/span>Interminabili applausi, con qualche acclamazione, per Joana e tutta l\u2019orchestra. <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Stagione Sinfonica 2021-2022 Orchestra del Teatro La Fenice Direttore Joana Carneiro Manuel de Falla: […]<\/p>\n","protected":false},"author":72,"featured_media":106677,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1005],"tags":[14678,17383,180,30466,7714,1870,5056,319],"class_list":["post-106675","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-concerti","tag-concerti","tag-el-sombrero-de-tres-picos","tag-igor-stravinskij","tag-joana-carneiro","tag-le-sacre-du-printemps","tag-manuel-de-falla","tag-orchestra-del-teatro-la-fenice","tag-teatro-la-fenice-di-venezia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106675","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/72"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=106675"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106675\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":106678,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106675\/revisions\/106678"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/106677"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=106675"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=106675"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=106675"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}