{"id":106878,"date":"2022-09-13T14:22:14","date_gmt":"2022-09-13T12:22:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=106878"},"modified":"2022-09-13T14:22:14","modified_gmt":"2022-09-13T12:22:14","slug":"album-dei-ricordi-nicolai-ghiaurov-1929-2004","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/album-dei-ricordi-nicolai-ghiaurov-1929-2004\/","title":{"rendered":"Album dei ricordi: Nicolai Ghiaurov (1929 – 2004)"},"content":{"rendered":"

Nikolaj Georgiev Gjaurov<\/b> , noto in Italia come\u00a0Nicolai Ghiaurov<\/b>; (13 settembre 1929, Velingrad, Bulgaria – 2\u00a0 giugno 2004, Modena)<\/em>
\n<\/span>C’\u00e8 qualcosa nel suono primordiale di un basso slavo che scende in fondo all’anima e fa scorrere gli umori dell’immaginazione. Quel tono un po’ granuloso, quel profondo timbro oscuro, quell’aria di melanconia e di tetraggine evocano un mondo speciale, uno spesso carico di dolore e di disperazione, perfino di intenti diabolici. Per il mondo occidentale, il galvanizzante Feodor Chaliapin \u00e8 il compendio dell’eterno basso russo, la figura che ha lasciato il suo segno Incancellabile sullo zar Boris Godunov ed in altre grandiose figure. Poi vennero Alexander Kipnis ed il basso bulgaro Boris Christoff. Infine, un altro bulgaro, Nicolai Ghiaurov ha regnato su questo speciale repertorio.
\n<\/span>A met\u00e0 degli anni ’50 Ghiaurov studiava ancora canto, ma era un allievo che aveva conquistato i massimi riconoscimenti al conservatorio di Mosca.<\/strong> La vincita del Prix de Paris fu il varo di una carriera che si mosse in rapida successione da centro operistico europeo a un centro operistico mondiale. Alcune acclamate apparizione a Chicago lo portarono, nel 1965, al suo debutto al Metropolitan nel Faust. Dovunque Ghiaurov andasse, era chiaro che una voce e\u00a0 una figura eccezionali stavano portando avanti una nobile tradizione.
\nMa Ghiaurov\u00a0 non era sempre stato un cantante.<\/strong> Nella sua citt\u00e0 le citt\u00e0 natale in Bulgaria, aveva inizialmente attirato l’attenzione come un bravo pianista, violinista e clarinettista, che mostrava talento musicale unito a quello di attore in lavori sia scolastici sia professionali. Solo dopo che la sua voce cambi\u00f2, apparvero segni che suggerivano che sarebbe potuto diventare un cantante. Ma a quel tempo aveva deciso di diventare direttore d’orchestra. \"\"<\/a>Ghiaurov continu\u00f2 a perseguire questo sogno anche quando, con l’aiuto del compositore bulgaro Peter Stainov, ricevette una borsa di studio per studiare accanto a Mosca, dove rimasi cinque\u00a0 anni.\u00a0 Il basso fa frutto di tutte le\u00a0 sue esperienze, ritenendo che il suo contributo vocale all’opera deve fare un tutt’uno con l’intero concetto musicale e drammaturgico. “Le parti che scelgo,<\/em> ha detto, “devono essere storicamente provocanti ed emotivamente soddisfacenti, qualcosa in cui mi possa immergere.<\/em>”
\n<\/span><\/span>Ghiaurov\u00a0 non sembra emulare la marcata teatralit\u00e0 di Chaliapin, almeno quella descritta dagli scrittori: invece, si avvicina in modo pi\u00f9 tranquillo, pi\u00f9 moderno,<\/strong> a Boris, a Filippo II, a Mefistofele. La sua statura e del fisico atletico naturale gli permettono di dotare la sue personificazioni di belle caratteristiche virili. La sua lunga collaborazione con la Scala, di in particolare con Claudio Abbado, come pure con Salisburgo ed Herbert Von Karajan, l’hanno portato alle interpretazioni riccamente delineate di Fiesco (Simon Boccanegra), di Banco (Macbeth), di Filippo II (Don Carlo), di Zaccaria (Nabucco). Nel frattempo i suoi lavori slavi comprendono la Chovanscina, Eugenio Onegin<\/em> e Una vita\u00a0 per lo zar<\/em>. I confronti con Chaliapin, perfino con Christoff, sono sempre inevitabili, anche se Ghaiurov preferisce evitarli. “Preferisco essere un piccolo primo Ghaiurov che un grande secondo Chaliapin”, disse all’inizio della sua carriera. Indipendentemente da come lo si vuole indentificare, Nicolai Ghiaurov ha saputo conquistare la corona\u00a0 nel mondo tragico e demoniaco dei bassi. ( Estratto da “Gente dell’Opera” di Robert M.Jacobsen, foto di Christian Steiner, New York 1982)
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