{"id":107192,"date":"2023-05-30T16:09:57","date_gmt":"2023-05-30T14:09:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=107192"},"modified":"2023-05-30T16:09:57","modified_gmt":"2023-05-30T14:09:57","slug":"ombra-compagna-lisette-oropesa-canta-mozart","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/ombra-compagna-lisette-oropesa-canta-mozart\/","title":{"rendered":"“Ombra compagna” – Lisette Oropesa canta Mozart"},"content":{"rendered":"

Wolfgang Amadeus Mozart: <\/em><\/strong>\u201cA Berenice \u2013 Sol nascente\u201d KV 70, \u201cAlcandro, lo confesso \u2013 Non so d\u2019onde viene\u201d KV 294, \u201cBella mia fiamma \u2013 Resta, oh cara\u201d KV 528, \u201cVorrei spiegarvi, oh Dio!\u201d KV 418, \u201cChi s\u00e0, chi s\u00e0, qual sia\u201d KV 582, \u201cMisera, dove son!\u201d KV 369, \u201cVoi avete un cor fedele\u201d KV 217, \u201cAh, lo previdi\u201d KV 272, \u201cVado ma dove? oh Dei!\u201d KV 583, \u201cAh se in ciel, benigne stelle\u201d KV 538. Lisette Oropesa <\/strong>(soprano), Il Pomo d\u2019oro<\/strong>, Antonello Manacorda <\/strong>(direttore). <\/em>Registrazione: Himmelfahrtskirche, Munich-Sendling, agosto 2020. 1 CD Pentatone PTC5186 885<\/strong>
\n<\/span>Lisette Oropesa si \u00e8 fatta apprezzare come uno dei soprani di coloratura pi\u00f9 interessanti della sua generazione. La cantante statunitense di origini cubane si \u00e8 affermata sulle scene internazionali grazie a una funambolica facilit\u00e0 di canto unita a un timbro assai piacevole che ne hanno fatto interprete d\u2019elezione per i ruoli pi\u00f9 leggeri del repertorio belcantistico. Il repertorio mozartiano ha svolto un ruolo non secondario nella carriera della Oropesa a cominciare dal debutto al Metropolitan nel 2007 come Susanna e proprio al compositore di Salisburgo \u00e8 dedicato il primo recital discografico della cantante.
\n<\/span>Il programma proposto esclude brani tratti da opere liriche e si concentra sulle arie da concerto.<\/strong> In realt\u00e0 sono presenti due tipologie di brani solo in parte assimilabili dall\u2019uso come testi di brani tratti da celebri opere del repertorio settecentesco: le arie da concerto propriamente dette di norma di pi\u00f9 ampie proporzioni, maggiormente strutturate al loro interno e in se concluse come brani autonomi e le arie da baule destinate a essere inserite in opere altrui in base al gusto dei cantanti e che non richiedono quell\u2019autosufficienza delle prime essendo destinate al contesto teatrale.
\n<\/span>I brani scelti coprono tutta la produzione artistica mozartiana dagli anni giovanili alla piena maturit\u00e0<\/strong> e facilmente si riconosce un filo conduttore che attraversa tutta questa produzione. Una profonda teatralit\u00e0, una capacit\u00e0 di far emergere il gioco degli affetti, una sincerit\u00e0 espressiva che travalica la natura spesso occasionale dei brani per trovare una propria autentica ispirazione.
\n<\/span>La Oropesa \u00e8 accompagnata per l\u2019occasione da un complesso di ben noto valore come Il Pomo d\u2019oro <\/strong>sotto la direzione di Antonello Manacorda<\/strong>. Quella fornita \u00e8 una prova di altissima qualit\u00e0. Direttore e orchestra eccellono per la qualit\u00e0 timbrica e coloristica, per la variet\u00e0 ritmica e dinamica dell\u2019accompagnamento, per una forte vitalit\u00e0 teatrale sempre collocata in una lettura estremamente nitida e rigorosa che predilige sonorit\u00e0 asciutte e nervose in questo sposandosi alla perfezione con il canto della Oropesa.
\n<\/span>La scelta dei brani si apprezza per l\u2019originalit\u00e0<\/strong> andando ad escludere pagine note per concentrarsi su altre di pi\u00f9 rara esecuzione. Il pi\u00f9 celebre tra quelli proposti \u00e8 \u201cVorrei spiegarvi, o Dio<\/em>\u201d<\/strong> sicuramente una delle arie da concerto pi\u00f9 note ed eseguite di Mozart e in cui la Oropesa si fa apprezzare per un taglio interpretativo decisamente personale che rinuncia alla ricerca di purezze sonore iperuranie per darne una lettura pi\u00f9 concreta, palpitante e teatrale e non scordiamoci che il brano viene tratto da dramma giocoso \u201cIl curioso indiscreto<\/em>\u201d e non da un\u2019astratta opera seria.
\n<\/span>Il primo brano \u00e8 anche il primo composto da Mozart, la grande scena \u201cA Berenice\u2026Sol nascente<\/em>\u201d<\/strong> in cui un\u2019aria originariamente prevista per il \u201cVologeso<\/em>\u201d di Sarti viene riadattata a scopo celebrativo per l\u2019arcivescovo di Salisburgo Sigismund von Schrattenbach. <\/em>Il brano presenta un lungo recitativo forse ancora un po\u2019 scolastico ma gi\u00e0 capace di rendere la solennit\u00e0 del contesto che l\u2019ottima dizione della Oropesa rende al meglio cui segui un\u2019aria caratterizzata da lunghi fiati e da rapidi passaggi di colorature, tutti elementi che esaltano alla perfezione il luminoso virtuosismo della cantante.
\n<\/span>Il versante espressivo permette di distinguere due tipi di arie, quelle tratte o che comunque rimandano all\u2019ambito espressivo dell\u2019opera seria e quelle di carattere pi\u00f9 borghese legate al genere emergente del dramma giocoso.
\n<\/span>Le prime accompagnano la riflessione mozartiana sul genere e si affiancano alle varie tappe tramite cui Mozart e acquisito e rinnovato l\u2019opera seria. I testi sono tratti da libretti al tempo molto noti \u2013 diversi di Metastasio \u2013 e in esse sentiamo gi\u00e0 l\u2019impostazione vocale ed espressiva delle eroine tragiche quali Elettra o Vitellia. I recitativi sono pi\u00f9 sviluppati \u2013 anche pi\u00f9 che nei paralleli operistiche avendo qui la forma di accompagnati dall\u2019orchestrazione assai ricca \u2013 e il canto punta decisamente al virtuosismo. La luminosa sericit\u00e0 timbrica e la naturalezza nei passaggi pi\u00f9 impervi fanno brillare la luminosa \u201cAh se in ciel, benigne stelle<\/em>\u201d<\/strong> mentre in brani espressivamente pi\u00f9 intensi come \u201cMisera, dove son!\u201d <\/em>o \u201cAh, lo previdi<\/em>\u201d<\/strong> si nota un canto assai espressivo e un ammirevole uso di una coloratura mai fine a se stessa ma sempre calata nel taglio espressivo del brano. In alcuni punti le qualit\u00e0 tecniche non nascondono un corpo vocale forse un poco leggero per questi brani che richiederebbero una vocalit\u00e0 pi\u00f9 da drammatico d\u2019agilit\u00e0 che da lirico di coloratura.
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