{"id":107346,"date":"2022-10-07T22:59:20","date_gmt":"2022-10-07T20:59:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=107346"},"modified":"2022-10-10T23:08:27","modified_gmt":"2022-10-10T21:08:27","slug":"marseille-opera-municipal-macbeth","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/marseille-opera-municipal-macbeth\/","title":{"rendered":"Marseille, Op\u00e8ra Municipal: “Macbeth”"},"content":{"rendered":"
Marseille, Op\u00e9ra municipal saison 2022\/2023<\/i><\/span><\/div>\n
“MACBETH”<\/b><\/span><\/div>\n
Op\u00e9ra en quatre actes livret de Francesco Maria Piave, d’apr\u00e8s la trag\u00e9die de William Shakespeare<\/span><\/div>\n
Musique de\u00a0Giuseppe Verdi<\/b><\/span><\/div>\n
Macbeth\u00a0 <\/i>DALIBOR JENIS
\nLady Macbeth<\/i>\u00a0ANASTASIA BARTOLI<\/span><\/span><\/p>\n
Macduff\u00a0<\/i>JEREMY DUFFAU<\/span><\/div>\n
Malcolm\u00a0<\/i>NESTOR GALVAN<\/span><\/div>\n
Banquo\u00a0<\/i>NICOLAS COURJAL<\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n

Suivante de Lady Macbeth\u00a0<\/i>LAURENCE JANOT
\n<\/span><\/span>Le M\u00e9decin\/Une Apparition\/Le Serviteur de Lady Macbeth\/\u00a0<\/i>JEAN-MARIE DELPAS
\n<\/span>Un Araldo\u00a0<\/i>TOMASZ HAJOK
\n<\/span>2\u00e8me apparition\u00a0<\/i>EMILIE BERNOU
\n<\/span>3\u00e8me apparition\u00a0<\/i>PASCALE BONNET-DUPEYRON
\n<\/span>Orchestre et Ch\u0153ur de l’Op\u00e9ra de Marseille
\n<\/span>Direction musicale\u00a0<\/span>Paolo Arrivabeni
\n<\/b>Chef de ch\u0153ur\u00a0<\/span>Emmanuel Trenque
\n<\/b>Mise en sc\u00e8ne\u00a0<\/span>Fr\u00e9d\u00e9ric B\u00e9lier Garcia
\n<\/b>Costumes\u00a0<\/span>Catherine et Sarah Leterrier
\n<\/b>D\u00e9cors\u00a0<\/span>Jacques Gabel
\n<\/b>Lumi\u00e8res\u00a0<\/span>Dominique Brugui\u00e8re
\n<\/b>Marseille, le 1er octobre 2022
\n<\/i>En cette soir\u00e9e du 1er octobre et pour l’ouverture de la saison 2022\/2023, l’Op\u00e9ra de Marseille avait choisi de pr\u00e9senter\u00a0<\/span>Macbeth<\/i> l’op\u00e9ra de Guiseppe Verdi dans la production de Fr\u00e9d\u00e9ric B\u00e9lier Garcia, coproduction Op\u00e9ra de Marseille\/Op\u00e9ra Grand Avignon d\u00e9j\u00e0 programm\u00e9e en fin de saison 2016. \"\"<\/a>Assez fid\u00e8le \u00e0 la pi\u00e8ce de William Shakespeare, l’\u0153uvre de Giuseppe Verdi est parmi les plus sombres du compositeur, telle la voulait-il d’ailleurs demandant \u00e0 son librettiste des dialogues assez courts mais percutants afin de garder la tension et le dramatique tout au long de l’ouvrage.
\n<\/span>Cr\u00e9\u00e9 \u00e0 Florence, Teatro alla Pergola le 14 mars 1847, la critique sera un peu frileuse, attendant du compositeur un plus grand \u00e9lan vers le\u00a0<\/span>Risorgimento\u00a0<\/i>naissant. L’on pouvait pourtant trouver dans le r\u00f4le de\u00a0<\/span>Macbeth<\/i>\u00a0une critique de la tyrannie et de l’oppression du peuple. Mais au-del\u00e0 de la politique, Giuseppe Verdi a voulu mettre l’accent sur le c\u00f4t\u00e9 psychologique, les perversions de l’\u00e2me humaine, \"\"<\/a>la soif du pouvoir et la faiblesse d’un\u00a0<\/span>Macbeth<\/i>\u00a0qui se laisse manipuler par sa femme, elle-m\u00eame le jouet du destin au travers des pr\u00e9dictions des sorci\u00e8res. Si la sc\u00e8ne et son th\u00e9\u00e2tre nous entra\u00eenent dans ces atmosph\u00e8res \u00e9tranges et dramatiques, le choix des voix, la puissance et l’orchestration font de cet ouvrage une pi\u00e8ce majeure et des plus abouties de toute l’\u0153uvre du compositeur, et cela d\u00e8s le pr\u00e9lude avec l’exposition de certains th\u00e8mes musicaux. Nous avions d\u00e9j\u00e0 appr\u00e9ci\u00e9 cette production en 2016 et notre sentiment n’a pas chang\u00e9 car bien qu’un peu originale par certains c\u00f4t\u00e9s la mise en sc\u00e8ne de\u00a0<\/span>Fr\u00e9d\u00e9ric B\u00e9lier Garcia<\/b>\u00a0reste dans une interpr\u00e9tation assez classique ne d\u00e9naturant pas l’ouvrage. Si l’on se r\u00e9f\u00e8re aux costumes imagin\u00e9s par\u00a0<\/span>Catherine\u00a0<\/b>et\u00a0<\/span>Sarah Leterrier<\/b> l’\u00e9poque peu d\u00e9finie est un m\u00e9lange des genres, intemporalit\u00e9 des sentiments? \"\"<\/a><\/span>Pourpoints et cuissardes pour certains hommes, costumes noirs portant fraises pour certains autres, robe de velours ou chemise de nuit blanche et longue pour\u00a0<\/span>Lady Macbeth<\/i>, robes disparates pour les sorci\u00e8res qui sont devenues des\u00a0<\/span>femmes d\u00e9s\u00e9quilibr\u00e9es<\/i>\u00a0sujettes \u00e0 des visions, ce qui \u00e9vitera le grand chaudron o\u00f9 bouillent les ingr\u00e9dients propres \u00e0 la sorcellerie. Le metteur en sc\u00e8ne restant au plus pr\u00e8s du texte la compr\u00e9hension se fait naturellement : le trouble de\u00a0<\/span>Macbeth<\/i>\u00a0devant ses visions qui font d\u00e9filer les rois qui vont lui succ\u00e9der, la sc\u00e8ne de somnambulisme de\u00a0<\/span>Lady Macbeth<\/i> et, si l’on ne voit pas la for\u00eat de Birnam avancer, la bataille est sugg\u00e9r\u00e9e avec des lances qui transpercent les murs. \"\"<\/a>Le metteur en sc\u00e8ne anticipe les d\u00e9cors qui descendent des cintres avant la fermeture du rideau tenant le spectateur dans ces atmosph\u00e8res tendues ; original !\u00a0<\/span>La direction des acteurs est bien men\u00e9e, pas de mouvements de foule, mais des d\u00e9placements de chacun qui meublent un plateau assez d\u00e9nud\u00e9. Peu de d\u00e9cors mais assez bien imagin\u00e9s par\u00a0<\/span>Jacques Gabel<\/b>. Une grande pi\u00e8ce de r\u00e9ceptions sans doute, assez v\u00e9tuste dont le mobilier est cass\u00e9 et o\u00f9 vivent les\u00a0<\/span>femmes d\u00e9s\u00e9quilibr\u00e9es\u00a0<\/i>? Un hall dans le ch\u00e2teau de\u00a0<\/span>Macbeth\u00a0<\/i>dont les murs laissent apercevoir une action en transparence, les arbres dans le parc derri\u00e8re lesquels se dissimulent les sbires venus tuer\u00a0<\/span>Banquo<\/i>\u00a0; des sc\u00e8nes \u00e9clair\u00e9es par\u00a0<\/span>Dominique Brugui\u00e8re<\/b>\u00a0qui reprend les lumi\u00e8res rasantes et dor\u00e9es du\u00a0<\/span>Caravage\u00a0<\/i>ou les clairs-obscurs d’un\u00a0<\/span>Rembrandt\u00a0<\/i>dont le sombre de son tableau “La ronde de nuit” nous entra\u00eene dans l’\u00e9paisse noirceur du parc du ch\u00e2teau. Des \u00e9clairs \u00e0 vous donner le frisson, mais tr\u00e8s belle sc\u00e8ne aussi que ces lamentations d’un peuple opprim\u00e9, assassin\u00e9, \u00e9clair\u00e9e comme un tableau biblique. \"\"<\/a>Si la sc\u00e8ne est prenante, le jeu des acteurs et les voix ne le sont pas moins. Un\u00a0<\/span>casting\u00a0<\/i>r\u00e9ussi, homog\u00e8ne avec des voix superbes et le physique des r\u00f4les. Nous ne connaissions pas\u00a0<\/span>Anastasia Bartoli<\/b>\u00a0qui campe une\u00a0<\/span>Lady Macbeth<\/i> mal\u00e9fique de tout premier ordre. Elle semble d\u00e9fier le monde, la sc\u00e8ne, l’orchestre, la salle, rien ne lui r\u00e9siste et surtout pas son mari, mais tout finira par un d\u00e9sastre.
\n<\/span>Si sa voix nous para\u00eet un peu m\u00e9tallique aux premi\u00e8res notes, son investissement, sa musicalit\u00e9 et la justesse de son interpr\u00e9tation nous ont enchant\u00e9s tout au long du spectacle. Energie vocale, sens des respirations, longueur de voix dans une libert\u00e9 qui lui permet vocalises et trilles percutants.\"\"<\/a> Si la soprano italienne a une voix \u00e0 d\u00e9clencher tous les cataclysmes, elle sait aussi la moduler, dans la sc\u00e8ne de somnambulisme par exemple, pour des \u00e9motions palpables et une fin de phrase des plus musicale alors qu’elle quitte la sc\u00e8ne.\u00a0<\/span>Dalibor Jenis<\/b>\u00a0donne de l’\u00e9paisseur au personnage de\u00a0<\/span>Macbeth<\/i> malgr\u00e9 la culpabilit\u00e9 et les doutes qui l’assaillent.
\n<\/span>Tr\u00e8s \u00e0 l’aise dans son \u00e9mission, la richesse du timbre de la voix du baryton slovaque lui permet de superbes duos aussi bien avec\u00a0<\/span>Banquo\u00a0<\/i>qu’avec\u00a0<\/span>Lady Macbeth<\/i>. La puissance ne nuit en rien \u00e0 sa ligne de chant men\u00e9e dans une voix homog\u00e8ne au phras\u00e9 musical. Puissance int\u00e9rieure cette fois alors que seul devant son tr\u00f4ne \u00e0 l’acte IV il chante son air “Pieta, rispetto, amore…” graves qui r\u00e9sonnent, qualit\u00e9 du phras\u00e9 et harmoniques dans les aigus qui donnent des frissons. Ensemble vocal\u00a0<\/span>a cappella<\/i>\u00a0de toute beaut\u00e9.\u00a0<\/span>Nicolas Courjal<\/b>\u00a0campe un\u00a0<\/span>Banquo\u00a0<\/i>sensible et sonore. Son air “Come dal ciel precipita…” de l’acte II laisse r\u00e9sonner des graves profonds dans de jolies nuances ou des aigus puissants dans une ligne de chant musicale. Un seul air pour le\u00a0<\/span>Macduff<\/i>\u00a0du t\u00e9nor\u00a0<\/span>J\u00e9r\u00e9my Duffau<\/b> mais une grande sensibilit\u00e9 alors qu’il pleure la mort de ses fils “O figli, o figli miei !” dans une voix claire aux aigus projet\u00e9s et tenus.\"\"<\/a>
\n<\/span>Une voix qui porte sans forcer avec de belles prises de notes. Autre belle voix de t\u00e9nor, celle de\u00a0<\/span>Nestor Galvan\u00a0<\/b>pour un\u00a0<\/span>Malcolm\u00a0<\/i>plein de vigueur dont les aigus r\u00e9sonnent avec force dans le “Vittoria !”<\/span>\u00a0<\/i>final.\u00a0<\/span>Laurence Janot\u00a0<\/b>est une\u00a0<\/span>Suivante<\/i>\u00a0au soprano m\u00e9lodieux que l’on appr\u00e9cie dans des nuances d\u00e9licates aux notes projet\u00e9es. Belle prestation aussi de\u00a0<\/span>Jean-Marie Delpas<\/b>\u00a0pour un\u00a0<\/span>Serviteur de Lady Macbeth<\/i>\u00a0sonore aux interventions justes et timbr\u00e9es. Jolies voix de sopranos pour les\u00a0<\/span>deux apparitions<\/i>\u00a0chant\u00e9es par\u00a0<\/span>Emilie Bernou\u00a0<\/b>et\u00a0<\/span>Pascale Bonnet-Dupeyron<\/b>\u00a0et belle intervention sonore du\u00a0<\/span>Araldo\u00a0<\/i>de\u00a0<\/span>Tomasz Hajok<\/b>.
\n<\/span>Personnage \u00e0 part enti\u00e8re le ch\u0153ur des\u00a0<\/span>Sorci\u00e8res\u00a0<\/i>aux voix sonores, inqui\u00e9tantes et projet\u00e9es toujours en place et d\u00e9termin\u00e9es : “Tre volte miagola la gatta…” rythmes et virulence. Belles voix d’hommes aussi pour un cadre des ch\u0153urs tr\u00e8s bien pr\u00e9par\u00e9 par\u00a0<\/span>Emmanuel Trenque ;<\/b>\u00a0 “Patria oppressa…” \u00e9motion pour ce peuple malmen\u00e9 et extraordinaire puissance dans le “Vittoria” final qui d\u00e9clenche un d\u00e9luge d’applaudissements. \"\"<\/a>Mais cette r\u00e9ussite ne pourrait exister sans la symbiose entre la sc\u00e8ne et la musique apport\u00e9e par le maestro\u00a0<\/span>Paolo Arrivabeni<\/b>. Une direction souple mais ferme aussi dans un souci des \u00e9quilibres, le choix des\u00a0<\/span>tempi<\/i>\u00a0et la diversit\u00e9 des nuances. Un orchestre en grande forme qui fait \u00e9clater cuivres et cordes sans duret\u00e9, change les atmosph\u00e8res dans un\u00a0<\/span>spiccato<\/i>\u00a0<\/span>piano<\/i> des violons et suit les chanteurs dans des ralentis bien amen\u00e9s. Le chef italien a su trouver les accents qui font de cet op\u00e9ra une \u0153uvre particuli\u00e8re, sombre et \u00e9clatante. Une premi\u00e8re tr\u00e8s r\u00e9ussie, un immense bravo! <\/span>Photo Christian Dresse<\/em><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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