{"id":107402,"date":"2022-10-14T14:58:13","date_gmt":"2022-10-14T12:58:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=107402"},"modified":"2022-10-14T14:58:13","modified_gmt":"2022-10-14T12:58:13","slug":"staatsoper-stuttgart-siegfried","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/staatsoper-stuttgart-siegfried\/","title":{"rendered":"Staatsoper Stuttgart: “Siegfried”"},"content":{"rendered":"
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Staatsoper Stuttgart, Stagione Lirica 2022 \/ 23
\n<\/em><\/span>\u201cSIEGFRIED\u201c
\n<\/strong><\/span>Seconda giornata della sagra scenica Der Ring des Nibelungen<\/em>, in tre atti
\n<\/span>Libretto e musica di\u00a0<\/span>Richard Wagner
\n<\/strong>Mime<\/em>\u00a0MATTHIAS KLINK
\n<\/span>Der Wanderer<\/em>\u00a0TOMMI HAKALA
\n<\/span>Alberich<\/em>\u00a0ALEXANDRE DUHAMEL<\/span>
Fafner<\/em>\u00a0DAVID STEFFENS<\/span>
Waldvogel<\/em>\u00a0BEATE RITTER<\/span>
Erda<\/em>\u00a0STINE MARIE FISCHER<\/span>
Br\u00fcnnhilde<\/em>\u00a0SIMONE SCHNEIDER<\/span>
Staatsorchester Stuttgart
\n<\/span>Direttore\u00a0Cornelius Meister
\n<\/strong><\/span>Regia e Drammaturgia\u00a0Jossi Wieler<\/strong>\u00a0e\u00a0Sergio Morabito<\/strong>, ripresa da\u00a0J\u00f6rg Behr
\n<\/strong><\/span>Scene e Costumi\u00a0Anna Viebrock<\/strong><\/span>
Luci\u00a0Dieter Billino
\n<\/strong><\/span>Stuttgart<\/em>, 9 ottobre 2022
\n<\/em><\/span>Il nuovo allestimento del\u00a0<\/span>Ring<\/i>\u00a0wagneriano prodotto dalla Staatsoper Stuttgart prosegue in questi giorni con il\u00a0<\/span>Siegfried<\/i><\/strong>.<\/strong> Dopo\u00a0<\/span>Das Rheingold<\/i>\u00a0affidato a Stephan Kimmig e la inusuale proposta della\u00a0<\/span>Walk\u00fcre<\/i>\u00a0messa in scena da tre diversi team registici, uno per ciascun atto, per la seconda giornata della monumentale saga scenica ideata da Wagner il teatro ha ripropoto la produzione allestita nel 1999 da Jossi Wieler e Sergio Morabito, come terza parte del famoso\u00a0<\/strong><\/span>Stuttgarter Ring<\/em><\/strong>\u00a0andato in scena tra il 1999 e il 2000<\/strong> e affidato a quattro registi diversi: Joachim Schl\u00f6mer per<\/span>\u00a0Das Rheingold<\/i>, Christof Nel\u00a0 per\u00a0<\/span>Die Walk\u00fcre<\/i>, Jossi Wieler e Sergio Morabito per il\u00a0<\/span>Siegfried<\/i>\u00a0e Peter Konwitscnhy per la\u00a0<\/span>G\u00f6tterd\u00e4mmerung<\/i>. \"\"<\/a>Una messinscena che ricevette grandi consensi di pubblico e critica, ricordato ancora oggi tra i risultati artistici pi\u00f9 significativi della gestione di Klaus Zeheilein, trasmesso pi\u00f9 volte dai canali televisivi tedeschi e disponibile anche in DVD. Del resto, le produzioni wagneriane della Staatsoper Stuttgart hanno sempre goduto di notevole rinomanza. Negli anni Sessanta, la W\u00fcrttembergiche Staatsoper era addirittura definita la\u00a0<\/span>Winterbayreuth<\/i>\u00a0<\/i>per la qualit\u00e0 degli spettacoli e la presenza fissa nei cartelloni di artisti come Wieland Wagner e Wolfgang Windgassen, che hanno scritto pagine fondamentali nella storia interpretativa di Wagner. Una tradizione wagneriana che ha radici antiche: va ricordato che Stuttgart fu la prima citt\u00e0 tedesca ad allestire una propria messinscena del\u00a0<\/span>Ring<\/i> dopo quella originale di Bayreuth e che i Bayreuther Festspiele hanno sempre potuto contare su una forte presenza di orchestrali e coristi provenienti dalla Staatsoper. \"\"<\/a>Ancora oggi, questo teatro annovera tra il pubblico molti appassionati wagneriani, tanto che le esecuzioni delle opere del compositore di Leipzig sono sempre tra quelle per cui occorre prenotare i posti con molto anticipo. Per chi viene ad assistere a una rappresentazione wagneriana a Stuttgart, tutto questo si nota dalla concentrazione assoluta con la quale il pubblico della Staatsoper assiste all\u2019 esecuzione e nell\u2019 affinit\u00e0 stilistica istintiva con cui orchestra e coro eseguono una musica che per i musicisti rappresenta davvero una sorta di lingua madre.
\n<\/span>Lo Stuttgarter Ring fu appunto uno tra i pi\u00f9 felici risultati artistici di questa tradizione, e la regia del\u00a0<\/span>Siegfried<\/i><\/strong>\u00a0ideata da Jossi Wieler e Sergio Morabito<\/strong> appare ancora attuale a distanza di ventitr\u00e8 anni.<\/strong> \"\"<\/a>L\u2019 idea di fondo su cui si basa la regia \u00e8 quella di personaggi che si muovono in un mondo atemporale e spersonalizzato, reso in maniera dcisamente molto efficace dalle scene di\u00a0<\/span>Anna Viebrock<\/span><\/strong>. Nel primo atto, Mime vive con Siegfried in una specie di spelonca in rovina e la scena degli enigmi con il Wanderer \u00e8 realizzata con i personaggi che si minacciano con una pistola. Il secondo atto \u00e8 ambientato in una zona oscura delimitata da un reticolato elettrificato mentre nel terzo la stanza dove si svolge il colloquio tra Wotan ed Erda si muta alla fine della scena, con un effetto molto spettacolare, in una lussuosa camera da letto dove giace l’ addormentata Br\u00fcnhilde.\"\"<\/a> Anche se sono presenti i principali oggetti di scena come la spada Notung e la lancia di Wotan, il lato debole di questa concezione registica \u00e8 che il mondo magico e mitico della natura tradotta in realt\u00e0 sonora dalla musica di Wagner passa in secondo piano, a faore di una recitazione abbastanza chiaramente ispirata ai drammi di Strindberg e Ibsen. A parte questo rilievo, lo spettacolo si fa comunque apprezzare per una recitazione complessiva sobria, efficace e soprattutto senza cadute di gusto e volgarit\u00e0 inutili.
\n<\/span>Per quanto riguarda la parte musicale, la direzione di Cornelius Meister<\/strong> ci \u00e8 sembrata non molto in sincronia con la messinscena, che avrebbe richiesto una lettura aspra, di stile quasi espressionistico. \"\"<\/a>Il quarantaduenne Generalmusikdirektor della Staatsoper ha impostato invece la sua interpretazione dando un forte rilievo agli episodi lirici e a un tono di progressiva carica passionale culminante nell’ ebbrezza passionale ed estatica del \u201eleuchtende Liebe, lachender Tod\u201c che conclude in maniera grandiosa la partitura. La Staatsorchester Stuttgart ha suonato con quella precisione e compattezza sonora che la rendono uno tra i migliori complessi strumentali tedeschi. Molto buona la resa di tutta la compagnia di canto, quasi interamente composta da cantanti che debuttavano nei rispettivi ruoli.\"\"<\/a> Il cinquantaduenne tenore americano <\/span>Daniel Brenna<\/span><\/strong>, che gi\u00e0 aveva interpretato qui a Stuttgart il ruolo di Siegfried e quello del Tambourmajor nel\u00a0<\/span>Wozzeck<\/i>\u00a0con esiti notevoli, \u00e8 stato un protagonista di voce solida e ben gestita. Dopo un primo atto amministrato con una certa cautela, soprattutto nella tessitura durissima della scena conclusiva, Brenna ha fornito una prestazione in crescendo, con una resa complessiva perfettamente adeguata alle grosse difficolt\u00e0 vocali di una parte tra le pi\u00f9 faticose che esistano. Notevolissima anche la Br\u00fcnnhilde di Simone Schneider<\/strong>, una tra le artiste pi\u00f9 amate dal pubblico di Stuttgart, soprattutto per le sue splendide interpretazioni straussiane. Dopo le sue ottime caratterizzazioni come Elsa e come Sieglinde, la cantante di Hagen ha impressionato per sicurezza vocale e capacit\u00e0 di reggere una tessitura impegnativa come poche altre. \"\"<\/a>Autorevole nel fraseggio il Wanderer del basso-baritono finlandese Tommi Hakala<\/strong>, capace di accenti significativi espressi tramite una voce risonante e ben proiettata. Molto bravo anche Matthis Klink<\/strong>, il tenore nativo di Fellbach anche lui uno tra i beniamini dei melomani di Stuttgart, per la vivacit\u00e0 e l’ arguzia ficcante del fraseggio. Molto interessante \u00e8 stata anche la Erda del mezzosoprano lipsiense Stine Marie Fischer<\/strong>, per il bel timbro scuro e omogeneo in tutta la gamma. Adeguate vocalmente e scenicamente erano anche le caratterizzazioni di David Steffens<\/strong> come Fafner e del baritono francese Alexandre Duhamel<\/strong> come Alberich, cos\u00ed come il Waldvogel del soprano austriaco Beate Ritter<\/strong>. Successo entusiastico alla fine, con grandi festeggiamenti anche a Jossi Wieler, venuto ad assistere alla ripresa della sua creazione.<\/span><\/p>\n

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