{"id":107495,"date":"2022-10-18T09:18:26","date_gmt":"2022-10-18T07:18:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=107495"},"modified":"2022-10-18T09:18:26","modified_gmt":"2022-10-18T07:18:26","slug":"venezia-teatro-malibranapollo-et-hyacinthus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-malibranapollo-et-hyacinthus\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro Malibran:”Apollo et Hyacinthus”"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro Malibran, Lirica e balletto, Stagione 2021-2022
\n<\/i>\u201c<\/strong>APOLLO ET HYACINTHUS\u201d
\n<\/b>Intermezzo in tre atti. Libretto di Rufinus Widl
\nMusica di Wolfgang Amadeus Mozart
\n<\/b>Oebalus, Lacedaemoniorum rex<\/i> KRYSTIAN ADAM
\nMelia, Oebali filia<\/i> BARBARA MASSARO
\nHyacinthus, Oebali filius<\/i> KANGMIN JUSTIN KIM
\nApollo, ab Oebalo hospitio exceptus<\/i> RAFFAELE PE
\nZephyrus, Hyacinthi intimus<\/i> DANILO PASTORE
\nDuo sacrificuli Apollinis<\/i> ENZO BORGHETTI, EMANUELE PEDRINI
\nOrchestra del Teatro La Fenice
\nDirettore Andrea Marchiol
\n<\/b>Regia Cecilia Ligorio
\n<\/b>Scene, costumi, light design Accademia di Belle Arti di Venezia
\n<\/b>Nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenice in collaborazione con Accademia di Belle Arti di Venezia
\nVenezia, 15 ottobre 2022
\n<\/i>Frutto del genio precocissimo di un Mozart appena undicenne, prima prova teatrale del Salisburghese, Apollo et Hyacinthus<\/i> nasce su commissione da parte dell\u2019Universit\u00e0 dei Benedettini di Salisburgo che, nel 1767<\/strong>, gli richiede delle musiche da eseguire negli intervalli di un dramma in cinque atti, Clementia Croesi<\/i>, scritto in latino da padre Rufinus Widl. \"\"<\/a>Non un\u2019opera vera e propria, dunque, ma \u201cintermezzi\u201d da inserire nel corso della rappresentazione del dramma, come si usava allora. Se la materia di Clementia Croesi \u00e8 tratta dalle Storie di Erodoto<\/i> \u2013 dove si narra la vicenda del re Creso, che perdona l\u2019involontario uccisore, durante una battuta di caccia, del figlio Atys \u2013, per quello che diventer\u00e0 Apollo et Hyacinthus<\/em> padre Rufinus attinge alle Metamorfosi<\/i> di Ovidio, laddove si racconta il dolore di Apollo per aver involontariamente causato la morte dell\u2019amato Giacinto, durante una gara di lancio del disco, e la conseguente trasformazione del giovane nel fiore purpureo. L\u2019evidente omoerotismo del brano ovidiano passa, per\u00f2, in secondo piano nella versione del frate benedettino, dove Giacinto viene ucciso da un amico \u2013 Zefiro \u2013 per gelosia nei confronti di Apollo, accusando poi quest\u2019ultimo del delitto; ma alla fine la verit\u00e0 trionfa e il dio sposa Melia, sorella di Giacinto, dopo aver trasformato il vero colpevole in vento.\"\"<\/a>
\n<\/span>Questo l\u2019argomento del libretto, in lingua latina, ampiamente basato su un repertorio mitologico, che Mozart, ancora bambino, si trova di fronte, riuscendo \u2013 lo attesta la straordinariet\u00e0 della musica, che inserisce elementi di novit\u00e0 in forme del passato \u2013 a produrre la partitura da solo, senza dover scomodare il padre Leopold. Probabilmente \u00e8 nel marzo 1767 che Mozart intraprende il lavoro, che il 13 maggio va in scena nell\u2019aula magna dell\u2019Ateneo con enorme successo con un cast formato da soli interpreti maschi. L\u2019opera presenta una serie di arie solistiche, una per ciascuno dei cinque personaggi \u2013 <\/span>affidati all’epoca alle voci bianche di quattro studenti e a quella adulta di un ventiduenne docente \u2013<\/span>, <\/span>due duetti, un terzetto e un coro, collegati tra loro da recitativi secchi e da un recitativo accompagnato all\u2019inizio del terzo atto.
\n<\/span>Una storia che parla di ragazzi, concepita per i giovani studenti dell\u2019Universit\u00e0 di Salisburgo<\/strong> da un bambino-prodigio, non poteva trovare oggi una realizzazione pi\u00f9 corrispondente a quella originale, se non grazie alla collaborazione degli studenti dell\u2019Accademia di Belle Arti di Venezia, che vanta ormai una tradizione nella pittura scenica e ha da tempo intrapreso un proficuo sodalizio creativo con il Teatro La Fenice.\"\"<\/a> Un\u2019opportunit\u00e0 che la regista Cecilia Ligorio<\/strong> ha inteso mettere a frutto, ideando uno spettacolo che, facendo leva sulla vitalit\u00e0 di questi ragazzi, porta in primo piano la teatralit\u00e0 del mito, per sostenere la pur straordinaria musica di Mozart-bambino: prodigiosa, s\u00ec, ma anche comprensibilmente non ancora matura rispetto ad una dimensione squisitamente drammaturgica. I giovani, dunque, sotto la guida della regista hanno \u201csovrascritto\u201d scenicamente il racconto mitico di Mozart\/Widl, contribuendo a realizzare un allestimento, volto ad esprimere la loro personale versione del coup de th\u00e9\u00e2tre <\/i>barocco: si tratta di studenti che, come quelli di Salisburgo al tempo di Mozart, sono parte fondamentale di questo progetto, non solo nella fase ideativa, ma anche agendo sulla scena, dove \u2013 ad esempio \u2013 invocano e riconoscono l\u2019Apollo esiliato, diventano la metafora della sua forza, costituiscono il ponte tra noi e questa divinit\u00e0 cos\u00ec centrale in tutta la cultura classica, tra noi e i personaggi di Mozart.
\n<\/span>Particolare rilievo, in questo allestimento, assume il gioco metalinguistico e letterario giocato, in particolare, sulla parola \u201cMetamorphosis\u201d.<\/strong> In corrispondenza dei vari numeri musicali si creano, attraverso la combinazione e ricombinazione di sequenze di cubi luminosi, altrettante parole-chiave, a caratterizzare ogni situazione emotiva: dall’iniziale e finale \u201cMetamorphosis\u201d, a \u201cTimor\u201d, \u201cAmor\u201d, \u201cEros\u201d, \u201cMors\u201d, \u201cPietas\u201d, \u201cPathos\u201d, \u201dMemoria\u201d.<\/span> Le scene non richiamano una antichit\u00e0 generica, ma rappresentano uno spazio contrassegnato dal mito, tra vari richiami ad Apollo e alle ovidiane Metamorfosi<\/i>. Lo spettacolo \u00e8 inizialmente dominato dal bianco. Il colore \u2013 con prevalenza del rosso \u2013 arriva con l\u2019ingresso di Apollo, che cura le sofferenze dei mortali con l\u2019arte; cos\u00ec per l\u2019effetto benefico del dio il regno di Ebalo, da luogo dimenticato, diventa dopo la morte del figlio Giacinto, un giardino rigoglioso. Il taglio dei costumi ha un\u2019ispirazione pi\u00f9 o meno vagamente settecentesca, sono cio\u00e8 legati a Mozart e Widl, seppur riletti attraverso un filtro contemporaneo.\"\"<\/a>
\n<\/span>Tra i componenti del cast \u2013 tutti di sicura professionalit\u00e0<\/strong> \u2013 si \u00e8 segnalato per temperamento e doti vocali l\u2019Apollo del controtenore <\/span>Raffaele Pe<\/strong>, intenso nell\u2019espressione, nonch\u00e9 impeccabile nel fraseggio e nei passaggi d\u2019agilit\u00e0 (particolarmente suggestiva l\u2019a<\/span>ria \u201cIam pastor Apollo\u201d)<\/span>. <\/span>Trascinante la prova del tenore<\/span> Krystian Adam<\/strong> nei panni di Oebalus, soprattutto in \u201cUt navis in aequore luxuriante\u201d, tempestosa aria di paragone. Appassionata e vocalmente prestante la Melia offerta dal soprano <\/span>Barbara Massaro<\/strong>, che si \u00e8 imposta nell\u2019aria \u201cLaetari, iocari\u201d, oltre che, insieme ad Adam, nel duetto \u201cNatus cadit\u201d. Convincenti ed espressivi anche i controtenori <\/span>Kangmin Justin Kim<\/strong> (Hyacinthus), in particolare nell\u2019aria \u201c<\/span>Saepe terrent Numina\u201d e <\/span>Danilo Pastore<\/strong> (Zephyrus), nell\u2019a<\/span>ria \u201cEn! duos conspicis\u201d. Impeccabile la direzione e concertazione di uno specialista del repertorio barocco come Andrea Marchiol<\/strong> \u2013 sorretto da una valida Orchestra della Fenice \u2013, che ha trovato la giusta trasparenza nel suono e gli accenti pi\u00f9 appropriati alle varie situazioni \u201caffettive\u201d, assicurando altres\u00ec una totale corrispondenza tra le voci e l\u2019orchestra. Applausi per tutti al termine dello spettacolo.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

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