{"id":107587,"date":"2022-10-23T01:30:24","date_gmt":"2022-10-22T23:30:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=107587"},"modified":"2022-10-24T21:02:55","modified_gmt":"2022-10-24T19:02:55","slug":"roma-auditorium-parco-della-musica-elektra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/roma-auditorium-parco-della-musica-elektra\/","title":{"rendered":"Roma, Auditorium Parco della Musica: “Elektra”"},"content":{"rendered":"

Roma, Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Sala Santa Cecilia,\u00a0<\/span>Stagione Sinfonica 2022\/2023
\n<\/span><\/em>“ELEKTRA”
\n<\/span><\/strong>Tragedia in un atto su <\/span><\/span>\u00a0libretto di Hugo von Hofmannsthal, da Sofocle
\nMusica Richard Strauss
\n<\/strong>Elektra<\/em> AUSRINE STUNDYTE
\nChrysothemis<\/em> ELISABETH STRID
\nKlyt\u00e4mnestra<\/em> PETRA LANG
\n<\/span>Aegisth<\/em> NEAL COOPER
\nOrest<\/em> KOSTAS SMORIGINAS
\nL’aio di Orest<\/em> NICOL\u00d2 DOMINI
\nCinque ancelle <\/em>ARIANA LUCAS, ANNE SCHULDT, MONIKA-EVELIN LIIV, KATRIN ADEL, ALEXANDRA LOWE
\nUn giovane servo<\/em> LEONARDO CORTELLAZZI
\nUn vecchio servo<\/em> ANDREA D’AMELIO
\n<\/span>La sorvegliante MAURA MENEGHINI
\nla confidente MARTA VULPI
\nL’ancella dello strascico BRUNA TREDICINE
\nSei serve CRISTINA CAPPELLINI, SARA FIORENTINI, ANTONELLA CAPURSO, ROBERTA DE NICOLA; FEDERICA PAGANINI, TIZIANA PIZZI
\nOrchestra e Coro dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia
\n<\/b>Direttore Sir Antonio Pappano
\n<\/b>Maestro del Coro Piero Monti
\n<\/b>Esecuzione in forma di concerto
\n<\/b>Roma, 20 ottobre 2022
\n<\/em><\/span>Una serata di quelle che rimangono a lungo impresse nelle orecchie e nel cuore di chi ha avuto la fortuna di parteciparvi: Elektra<\/em> di Strauss, sotto la guida di Pappano che debuttava il titolo, ha inaugurato quella che sar\u00e0 l\u2019ultima Stagione Sinfonica del Maestro come Direttore musicale dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Se \u00e8 vero che Elektra non ha frequentato troppo i palcoscenici romani, \u00e8 altrettanto vero che, invece, Richard Strauss a Roma era di casa, con ben diciassette concerti, tra il 1908 e il 1936, diretti con i complessi di Santa Cecilia, come ci ricorda la interessante mostra documentaria allestita nel Foyer del Parco della Musica.\"\"<\/a>
\n<\/span>Il mondo di <\/span>Elektra<\/b> \u00e8 un mondo al limite, anzi, ben <\/span>oltre<\/i> il limite – che \u00e8 continuamente superato, infranto: “… bis an die Grenzen der Harmonik\u00bb <\/span>arrivare fino ai limiti della armonia <\/i>\u2013 scrive Strauss a proposito della sua musica pensata per una eroina, Elettra, che \u00e8 gi\u00e0 un archetipo nella classicit\u00e0 – dalla trilogia della <\/span>Orestea <\/i>di Eschilo gli stessi Sofocle ed Euripide \"\"<\/a>seppero \u2018estrarre\u2019 il singolo personaggio che diventa eponimo delle loro rispettive tragedie – di un mondo emotivo e psichico intriso di dolore e di vendetta, v\u00f2lto alla morte. Da essa, dalla morte, sia come lutto <\/span>oggettivo<\/i> sia come lutto <\/span>emotivo<\/i>, Elettra nasce e ad essa intenzionalmente si consacra, oscillando tra odio, isteria, debolezza, ossessione e sarcasmo, perdendo spesso contatto con la realt\u00e0 che la circonda, col filo stesso della vicenda che ella agisce dal di dentro. Elettra nella sua doppia identit\u00e0 – di figlia ultrice e di sorella complice – esalta una forma malata di accudimento e protezione – una ospitalit\u00e0 distorta – nei confronti del fratello Oreste, armandone la mano, nell\u2019urlo di disperazione per la perdita e il tradimento. L\u2019<\/span>Elektra<\/b> di Hofmannstahl (e di Strauss) raccoglie quel grido \u2018tragico\u2019 che viene da tanto lontano, dal mito greco, arcaicamente crudele, cupamente magico e lo scaglia,\"\"<\/a> amplificandone il volume, sul timpano del Novecento, in una accelerazione neo-classica-espressionistica in cui \u00e8 possibile identificare (e riconoscere) tutte le tensioni e i conflitti della modernit\u00e0 occidentale – famiglia e societ\u00e0 – sull\u2019orlo del primo conflitto mondiale incombente. L\u2019archetipo mitico, cos\u00ec, diventa simbolo assoluto del contemporaneo. La Guerra di Troia, l\u2019assassinio di Agamennone da parte di sua moglie <\/span>Clitennestra ed Egisto<\/span>, la concitata e disperata decisione della figlia Elettra di portare immediatamente al sicuro il fratello Oreste fuori dalla citt\u00e0, determinandone il destino ad impugnare l\u2019arma della vendetta per il padre e della giustizia per la madre sono gli agenti di un contesto drammaturgico fortemente claustrofobico, che concentra il focus di azione sulla corte di Micene, in quelle stanze – sul luogo del delitto, si direbbe – dove tutto ha avuto inizio col ritorno di Agamennone, accolto dalla sinistra profezia di Cassandra. Non esiste nessuna via di fuga, nessuna redenzione che permetta ai personaggi di \u2018salvarsi\u2019 dalle proprie azioni. \"\"<\/a>Oreste chiude l\u2019anello tragico, l\u2019errore, condannando la madre e l\u2019amante di lei, Egisto, alla stessa fine tragica che hanno inferto al padre secondo un contrappasso che, con la <\/span><\/span>fine<\/i><\/span>, sancisce un nuovo <\/span><\/span>inizio<\/i><\/span>. Ce n\u2019\u00e8 in abbondanza per Freud e tutta la scuola di Vienna che muoveva in quegli anni – siamo nel 1909, con la prima di <\/span><\/span>Elektra<\/b><\/span> a Dresda – i primi fondamentali passi nella strada della conoscenza del \u2018profondo\u2019 e dell\u2019inconscio.
\n<\/span><\/span><\/span>Wo bleibt Elektra<\/i><\/span>, irrompe l\u2019ancella in scena, \u00abdove si trova Elektra\u00bb. Fin dalla prima nota d\u2019apertura dell’opera, Sir Antonio Pappano con l\u2019Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, in stato di grazia, restituisce quella tensione sonora di cui \u00e8 intrisa la partitura: una scrittura a macchie di suono, che il Direttore esalta nella scelta di dinamiche fortemente estremizzate, febbricitanti, a sottolineare uno stato di incertezza continua e profonda.\"\"<\/a> Un fluire di suono senza interruzione \u00e8 come una domanda che non trova risposta – quelle mani alzate al cielo dal palcoscenico – nessuna compensazione, solo estasi e catarsi: si celebra una messa tragica – Pappano officiante, coro e orchestra (poderosa, in numero e volume) e i solisti, uniti nella morsa del destino – per un pubblico di fedeli che vive rapito dalla musica per circa due ore. <\/span><\/span><\/span>Elektra \u00e8 – con Salome – il Tristan del Novecento, un\u2019opera che partecipa intensamente a tutta l\u2019eredit\u00e0 wagneriana -formale e sostanziale – e dialoga con una dimensione \u2018sinfonica\u2019 che Strauss ha continuato per tutta la vita a perfezionare. <\/span><\/span>Nessuna regia (nel senso pi\u00f9 completo del termine), scene o costumi si sono sovrapposti alla lettura \u2018da concerto\u2019 dell\u2019opera: solo alcuni accorgimenti necessari e preziosi per esaltare il contesto narrativo, lo svolgimento -comunque- teatrale dell\u2019opera stessa.\"\"<\/a> A cominciare dall\u2019ingresso di <\/span><\/span>Ausrine Stundyte,<\/b><\/span> Elektra, dalla figura sottile e tormentata, in continuo movimento, che ha letteralmente dominato il palcoscenico col suo carisma. Il modo in cui la Stundyte ha rappresentato il tumulto interiore, l’abbandono, la disperazione e il delirio \u00e8 stato stupefacente. Con l\u2019impiego di mezzi vocali e attorali di rara intensit\u00e0 la Stundyte \u00e8 stata perennemente il centro di quel vortice distruttore che \u00e8 il ruolo stesso, che, nell\u2019attenzione al gesto, all\u2019accento, all\u2019intenzione vocale, ha risolto con una intelligenza interpretativa di assoluto prim\u2019ordine.\u00a0<\/span><\/span>Rispondeva la maestosa Clitemnestra di <\/span><\/span>Petra Lang<\/b><\/span>, altrettanto <\/span>convincente nel canto e nella recitazione (indimenticabile il suo lento incedere nel lungo abito nero con i suoi capelli biondo-ramato, mossi, lucenti e disordinati come una Medusa). \"\"<\/a><\/span><\/span>Elisabet <\/b><\/span>Strid<\/b><\/span>\u00a0nel ruolo di Crisotemide, \u00e8 riuscita a definire un personaggio sensualissimo, una \u2018altra-Elettra\u2019 che cerca la vita e non la morte. <\/span><\/span>Kostas Smoriginas <\/b><\/span> \u00e8 stato u<\/span>n Oreste diligentemente espressivo, cos\u00ec come <\/span><\/span>Neal Cooper<\/b><\/span> nella parte di Egisto, con quel che di grottesco, di decadente (gi\u00e0 tipico della coppia genitoriale in Salome) che il personaggio richiede. Brave anche le cinque ancelle, <\/span><\/span>Ariana Lucas, Anne Schuldt, Monika-Evelin Liiv, Katrin Adel<\/b><\/span>\u00a0e<\/span><\/span> Alexandra Lowe. <\/b><\/span><\/span>Pubblico attonito, col fiato sospeso, finch\u00e9 Elektra ricade sulla sedia. \u00c8 il segnale della conclusione. Applausi ininterrotti per dieci minuti. Tutto \u00e8 compiuto. Cos\u00ec terreno e, al tempo stesso, cos\u00ec trascendente.Foto: Musacchio, Ianniello, Pasqualini & Fucilla<\/em><\/span><\/span><\/p>\n

\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Roma, Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Sala Santa Cecilia,\u00a0Stagione Sinfonica 2022\/2023 “ELEKTRA” Tragedia in un atto […]<\/p>\n","protected":false},"author":101852,"featured_media":107594,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[30932,10383,30929,30936,30190,7549,7239,2904,2906,445,1610,30937,11574,30931,4068,781,30934,30933,30930,30928,13641,145,6506,8206,14675,2909,30935,11580,20258],"class_list":["post-107587","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recensioni","tag-alexandra-lowe","tag-andrea-damelio","tag-anne-schuldt","tag-antonella-capurso","tag-ariana-lucas","tag-auditorium-parco-della-musica","tag-ausrine-stundyte","tag-bruna-tredicine","tag-cristina-cappellini","tag-elektra","tag-elisabet-strid","tag-federica-paganini","tag-hugo-von-hofmannsthal","tag-katrin-adel","tag-kostas-smoriginas","tag-leonardo-cortellazzi","tag-marta-vulpi","tag-maura-menghini","tag-monika-evelin-liiv","tag-neal-cooper","tag-nicolo-donini","tag-opera-lirica","tag-orchestra-e-coro-dellaccademia-nazionale-di-santa-cecilia","tag-petra-lang","tag-richard-strauss","tag-roberta-de-nicola","tag-sara-fiorentini","tag-sofocle","tag-tiziana-pizzi"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/107587","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/101852"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=107587"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/107587\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":107631,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/107587\/revisions\/107631"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/107594"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=107587"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=107587"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=107587"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}