{"id":107773,"date":"2022-10-31T20:12:59","date_gmt":"2022-10-31T19:12:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=107773"},"modified":"2022-11-15T07:34:47","modified_gmt":"2022-11-15T06:34:47","slug":"monza-teatro-binario-il-gentiluomo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/monza-teatro-binario-il-gentiluomo\/","title":{"rendered":"Monza, Teatro Binario 7:” Il Gentiluomo”"},"content":{"rendered":"

Monza, Teatro Binario 7, Stagione 2022\/23 \u2013 Tempo Presente
\n<\/i><\/span>\u201c<\/strong>IL GENTILUOMO\u201d
\n<\/b><\/span>da Moli\u00e8re
\n<\/b><\/span>con MAURIZIO BRANDALESE, VALENTINO PAIANO, ALESSIA VICARDI, ALBERTO VISCARDI
\n<\/span>Drammaturgia e Regia Corrado Accordino
\n<\/b><\/span>Produzione Compagnia Teatro Binario 7
\n<\/span>Monza, 28 ottobre 2022
\n<\/i><\/span>Il quarto centenario della nascita di Moli\u00e8re<\/b> ha giustamente prodotto un revival<\/i> dell’opera del genio teatrale francese un po’ in tutta Europa: in Italia si \u00e8 assistito alla ripresa per lo pi\u00f9 dei titoli pi\u00f9 classici – \u201cL’avaro\u201d, \u201cIl malato immaginario\u201d, \u201cIl misantropo\u201d – mentre altri testi formidabili \u2013 ci vengono in mente, cos\u00ec su due piedi, \u201cLe intellettuali\u201d, \u201cTartufo\u201d, la riscrittura del plautino \u201cAnfitrione\u201d o lo stesso \u201cDon Giovanni\u201d che suggestion\u00f2 Da Ponte \u2013 sono rimasti pi\u00f9 nell’ombra. \"\"<\/a>Il Teatro Binario 7 di Monza, realt\u00e0 recente ma gi\u00e0 affermata e ampiamente riconosciuta nell’alveo meneghino, ha deciso di puntare, per il suo omaggio, sul \u201cBorghese gentiluomo\u201d<\/b>, testo che appartiene alla maturit\u00e0 di Moli\u00e8re, drammaturgicamente complesso, sia nel gioco tra i personaggi, sia nel conclamato intento satirico, sia nella produzione trionfalmente barocca che l’autore intese per esso (comprendente musiche, danze e canzoni di Lully, costumi sfarzosi disegnati dall’influente Chevalier d’Arvieux, scene del Vigarani, vera archistar<\/i> dell’epoca). Con questo testo l’opera di Moli\u00e8re si afferm\u00f2 quasi come un’antesignana della Gesamtkunstwerk<\/i> cara a Wagner, proponendo un’alternativa al melodramma italiano, che, tuttavia, godesse di una sorta di \u201cgaranzia di italianit\u00e0\u201d nella figura di Jean-Baptiste Lully (al secolo, Giovan Battista Lulli, fiorentino espatriato), come gi\u00e0 dal \u201cMatrimonio forzato\u201d del 1664. Per Lully, nello specifico, le musiche di scena del \u201cBorghese gentiluomo\u201d rappresentarono un vero punto d’arrivo della sua maturit\u00e0 artistica, apoteosi di quel lullismo che fece scuola in Francia (pensiamo a Charpentier e Marais) e si attir\u00f2 nel XVIII secolo le critiche dei pi\u00f9 engag\u00e9<\/i> ramisti (cio\u00e8 i seguaci di Rameau, primo rivoluzionaro dell’opera francese). Non ci spingeremo oltre con il background<\/i> storico-culturale dell’opera: ci basti questo per intuire l’effettivo portato che \u201cIl borghese gentiluomo\u201d incarna. \"\"<\/a>Spiace, tuttavia, constatare come tutto ci\u00f2 non sia stato preso in considerazione da Corrado Accordino<\/b> nella drammaturgia e messa in scena della sua versione del capolavoro molieriano: per quanto, infatti, sia naturale, oggigiorno, tagliare e adattare l’opera del drammaturgo francese, ci si aspetterebbe che questo venga fatto per avvicinare il pubblico contemporaneo alla grandezza dell’originale, e non mediante il processo inverso \u2013 ossia diminuire, scarnificare, distorcere il testo originale per renderlo digeribile al secolo. Ahim\u00e8, invece, quasi ogni aspetto dell’intervento di Accordino su Moli\u00e8re \u00e8 atto alla sua destituzione, a partire dalla lettura del testo nella chiave della Commedia dell’Arte, con tanto di nomi dei personaggi cambiati in Pantalone, Colombina e Arlecchino e \"\"<\/a>l’uso delle maschere tradizionali e anche delle movenze necessarie a quest’uso: tutto \u00e8 fatto con grande cura, ma nulla avrebbe ferito Moli\u00e8re pi\u00f9 di questo, considerato che il suo pi\u00f9 grande traguardo per la drammaturgia francese \u00e8 proprio il superamento dei canoni comici \u00e0 l’italienne<\/i> e la fondazione di una com\u00e9die fran\u00e7aise<\/i>. \u00c8 come se interpretassimo Brecht in maniera naturalistica: probabilmente ci sarebbe pi\u00f9 digeribile, ma il risultato sarebbe profondamente sbagliato, poich\u00e9 irrispettoso dell’autore. Certo, oggi si vede di tutto e si fa di tutto con i classici: tuttavia si dovrebbe avere la coerenza, anche il coraggio, di non usare il nome altisonante dell’autore sul quale interveniamo per attirare pubblico \u2013 non basta omettere la parola borghese<\/i> dal titolo e scrivere da<\/i> al posto che di<\/i> prima del nome dell’autore. In ogni caso, l’adattamento alla Commedia dell’Arte \u00e8 uno dei diversi accomodamenti che Accordino opera sull’originale: ci possiamo, prevedibilmente, scordare l’apparato musicale di Lully; anzi, l’unico pezzo, del tutto arbitrario, sul finale, \u00e8 l’\u201cAutunno\u201d di Vivaldi, che contribuisce a confondere il pubblico sul momento storico di attivit\u00e0 di Moli\u00e8re \u2013 e infatti sentiamo chiaramente, tra il pubblico, espressioni come \u201cteatro del Settecento\u201d, \u201csembra Goldoni\u201d eccetera.\"\"<\/a>Gi\u00e0: sembra Goldoni. I costumi sono settecenteschi, ci sono le maschere, il protagonista parla con accento veneziano, parte Vivaldi sul finale. Invece dovrebbe essere Moli\u00e8re, una quintessenza di francesit\u00e0. Terzo, ma non ultimo, bench\u00e9 qui ci fermeremo, aspetto disorientante dell’adattamento \u00e8 il finale, quasi faustiano, in cui il povero Pantalone (il gentiluomo del titolo) muore d’infarto nel realizzare di aver ceduto la mano della figlia, tutte le sue fortune e pure la sua serva prediletta a un giovane scapestrato, mentre il Conte cui sperava di maritare l’erede se l’intende con la Marchesa vedova che lui stesso desiderava impalmare. Affascinante soluzione, quanto arbitraria: nell’originale il gabbato Jourdain (questo il nome del borghese gentiluomo) si rende conto dei suoi errori e accetta di buon grado lo stato delle cose, per lo pi\u00f9 grazie a un personaggio del tutto omesso qui, cio\u00e8 sua moglie. \"\"<\/a>Per quanto concerne il cast<\/i>, in ogni caso, siamo di fronte a quattro attori di ottime capacit\u00e0 e dalle solidissime basi, questo \u00e8 innegabile: Maurizio Brandalese<\/b> porta in scena non solo la parlata veneziana, ma anche la spiccata musicalit\u00e0 della voce, che spesso diventa un vero e proprio fraseggio; il suo \u00e8 evidentemente un apporto di parola, ma, forse proprio per questo, risulta pi\u00f9 agrodolce, soprattutto alla luce del finale tragico; Valentina Paiano<\/b> e Alessia Vicardi<\/b> compongono una coppia scenica di grande effetto, entrambe pienamente consapevoli sia sul piano fisico che su quello vocale, sono la forza motrice della scena, in un’instancabile prova d’attrice; Alberto Viscardi<\/b> dei quattro \u00e8 forse il meno convincente sul piano vocale, ma \u00e8 senz’altro quello che propende di pi\u00f9 alla gag<\/i>, al gioco dell’improvvisazione. Tuttavia anche proprio questo continuo muoversi, parlare, parlarsi uno sull’altro, questa fiumana di parole incessante, che dalla scena deborda sul pubblico, rischia di diventare, alla lunga, un sottofondo anestetizzante, un brusio senza significato. E qui torniamo al punto iniziale: considerato quanto Moli\u00e8re sia stato importante per la codifica di una lingua francese comune, e quanto egli stesso tenesse alla parola che i suoi personaggi esprimono, non si pu\u00f2 ridurla a continua e incalzante burla scioccherella. \u00c8 forse questo il modo migliore per celebrare la figura intellettuale del drammaturgo francese? Non riusciamo a crederlo. Foto Stefano Boccioni<\/i><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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