{"id":107898,"date":"2022-11-05T17:09:41","date_gmt":"2022-11-05T16:09:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=107898"},"modified":"2022-11-06T01:14:08","modified_gmt":"2022-11-06T00:14:08","slug":"hans-van-manen-william-forsythe-al-san-carlo-di-napoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/hans-van-manen-william-forsythe-al-san-carlo-di-napoli\/","title":{"rendered":"Hans van Manen \/ William Forsythe al San Carlo di Napoli"},"content":{"rendered":"

Napoli, Teatro di San Carlo, stagione di balletto 2021\/2022<\/em><\/span>
\n\u201c5 Tango\u2019s\u201d<\/strong><\/span>
\nCoreografia Hans van Manen<\/strong><\/span>
\nMusica Astor Piazzolla<\/strong><\/span>
\nScene e costumi Jean-Paul Vroom<\/strong><\/span>
\n\u201cIn the Middle, Somewhat Elevated\u201d<\/strong><\/span>
\nCoreografia William Forsythe<\/strong><\/span>
\nMusica Thom Willems<\/strong><\/span>
\nCostumi e Luci William Forsythe<\/strong><\/span>
\n\u00c9toiles, Solisti e Balletto del Teatro di San Carlo<\/span>
\nDirettore Clotilde Vayer<\/strong><\/span>
\nNapoli, 2 novembre 2022
\n<\/em><\/span>Il Corpo di ballo del Teatro di San Carlo, Diretto da Clotilde Vayer, torna in scena al Teatro Politeama<\/strong> dal 2 al 6 novembre con due produzioni contemporanee: 5 Tango\u2019s <\/em>di Hans van Manen e In the Middle, Somewhat Elevated <\/em>di William Forsythe, <\/strong>novit\u00e0 assolute nel panorama partenopeo.<\/span>
\nHans van Manen (1932) \u00e8 coreografo da tempo ai vertici della danza olandese e la sua fondazione dal 2003 gestisce e cataloga, archiviandolo, il suo patrimonio artistico per metterlo a disposizione delle compagnie di tutto il mondo, ma anche della ricerca interdisciplinare. Particolarmente interessato alla ricerca musicale, van Manen rientra a tutto tondo nel patrimonio culturale olandese di cui rispecchia la sobriet\u00e0. La coreografia 5 Tango\u2019s<\/em>, curata per l\u2019allestimento sancarliano da Jan Linkens, gi\u00e0 danzatore di van Manen e ora coreografo, su musica di Astor Piazzolla, \u00e8 un lavoro andato per la prima volta in scena nel 1977 e inevitabilmente figlio di un tempo in cui la musica del compositore argentino era sconosciuta in Olanda. L\u2019effetto latino che si percepisce nell\u2019Europa continentale \u00e8 spesso pi\u00f9 forte rispetto a quello che si pu\u00f2 percepire in Italia o nel mondo mediterraneo. Nell\u2019inflazione musicale relativa a questa declinazione del tango argentino, appare una \u201cpiazzollata\u201d che non desta meraviglia alcuna, in cui l\u2019attenzione del coreografo alla componente musicale non riesce a tradursi in un sistema di movimento dalla costruzione logica raffinata: esso mescola stilemi e pose di maniera (che spesso richiamano Petipa) che non rispecchiano la natura del tango, se non in un immaginario che soddisfa una platea scolastica e\/o narcisistica, spesso molto frequente nel pubblico della danza, per lo pi\u00f9 attenta all\u2019esecuzione dei passi svincolati dalle logiche dell\u2019arte. Non aiutano i costumi (soprattutto quelli maschili, con calzamaglia inferiore che nei duetti maschili ricorda i Pas<\/em> di Mercuzio e Benvolio, pi\u00f9 che due ardenti tangueri di cui purtoppo i danzatori classici non hanno spesso lo stile). Ognuno vede quello che sa, si \u00e8 soliti dire: \u00e8 chiaro che le aspettative non sono le stesse per ogni livello di conoscenza e il merito della leggibilit\u00e0 rende questo lavoro gradito a una gran fetta di pubblico che non ha mancato di applaudire calorosamente la performance. Prestazione pulita da parte del Corpo di ballo, all\u2019interno del quale spiccano le soliste Candida Sorrentino (qui solista principale) e Sara Sancamillo, la cui maturit\u00e0 scenica emerge anche dalle prime file dell\u2019ensemble.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Altro discorso per il secondo momento della serata: il confronto con la gestione del movimento di William Forsythe (1949) \u00e8 impari. In una coreografia in cui la componente musicale (che di solito, \u00e8 innegabile, determina l\u2019esito di uno spettacolo insieme alla danza) non ha l\u2019appeal di una grande partitura nella ritmica alla lunga alienante della musica elettronica di Thom Willems, Forsythe disegna un quadro di valore unico affidando ai soli corpi dei danzatori il messaggio visivo (e \u2018uditivo\u2019). Nulla \u00e8 scontato e, nonostante sia un lavoro che risale al 1987 creato su commissione dell\u2019Op\u00e9ra di Parigi su corpi dalle capacit\u00e0 estreme \u2013 uno su tutti quello di Silvye Guillem (nel cast era presente anche l\u2019attuale Direttrice Vayer, gi\u00e0 enfant prodige <\/em>del Corpo di Ballo dell\u2019Op\u00e9ra) \u2013 In the Middle, Somewhat Elevated <\/em>continua ad affascinare grazie all\u2019uso estremo della tecnica e alla gestione \u2018drammaturgica\u2019 (se cos\u00ec si pu\u00f2 dire in un balletto privo di azione drammatica) delle scarpette da punta, che qui diventano un mezzo per ancorare i corpi al terreno, delineando una sensualit\u00e0 e al contempo una aggressivit\u00e0 inusuali, sciolte da ogni orpello di d\u00e9cor,<\/em> entrando cos\u00ec nel \u2018canone storico\u2019 come balletto postclassico. Forsythe \u00e8 dunque un classico <\/em>nel senso assoluto del termine, perch\u00e9 si autodetermina nella creazione di un linguaggio che la danza successiva non potr\u00e0 fare a meno, all\u2019occorrenza, di citare. La ripresa, per Napoli, \u00e8 stata firmata dall\u2019australiana Kathryn Bennetts, gi\u00e0 collaboratrice del grande coreografo americano e responsabile della tradizione delle sue coreografie nel mondo. Ottima prestazione del Corpo di ballo anche in questo caso, anzi probabilmente ancor pi\u00f9 interessante la crescita generale in un contesto di difficolt\u00e0 cos\u00ec alte.<\/strong><\/span>
\nUn cambio di cast improvviso ha tuttavia tenuto fuori dalla prima rappresentazione l\u2019\u00e9toile Alessandro Staiano e Anna Chiara Amirante.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Degne di menzione l\u2019\u00e9toile Luisa Ieluzzi e Claudia D\u2019Antonio<\/strong> (ancora classificata fra le tersicoree di fila insieme ad Amirante, ma entrambe degne di promozione poich\u00e9 ricoprono costantemente ruoli solistici impegnativi con esiti sempre felici).<\/span>
\nSuccesso meritato e caldissima accoglienza di un pubblico numeroso.<\/span>
\nProssimo appuntamento con la danza al San Carlo ancora una volta con un classico intramontabile, Il lago dei cigni<\/em> di Patrice Bart.<\/strong> (foto Luciano Romano)<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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