{"id":107938,"date":"2022-11-06T21:49:41","date_gmt":"2022-11-06T20:49:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=107938"},"modified":"2022-11-06T21:55:20","modified_gmt":"2022-11-06T20:55:20","slug":"napoli-teatro-bellini-la-cupa-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/napoli-teatro-bellini-la-cupa-2\/","title":{"rendered":"Napoli, Teatro Bellini: “La Cupa”"},"content":{"rendered":"

Napoli, Teatro Bellini, Stagione 2022\/23
\n<\/i><\/span>\u201cLA CUPA\u201d<\/b>
\nFabbula di un omo che divinne un albero.
\n<\/span>Drammaturgia, Regia, Versi, Canti Mimmo Borrelli
\n<\/b>Interpreti:Maurizio Azzurro<\/b>, Dario Barbato<\/b>, Mimmo Borrelli<\/b>, Gaetano Colella<\/b>, Veronica D\u2019Elia<\/b>, Rossella De Martino<\/b>, Renato De Simone<\/b>, Gennaro Di Colandrea<\/b>, Paolo Fabozzo<\/b>, Enzo Gaito<\/b>, Geremia Longobardo<\/b>, Stefano Miglio<\/b>, Roberta Misticone<\/b>.
\n<\/span>Scene\u00a0Luigi Ferrigno<\/b>
\nCostumi\u00a0Enzo Pirozzi<\/b>
\nDisegno luci\u00a0Cesare Accetta<\/b>
\nMusiche, Ambientazioni sonore Antonio Della Ragione
\n<\/b><\/span>Produzione\u00a0Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini
\n<\/span>Napoli, 3 novembre 2022
\n<\/i><\/span>Al Bellini, arriva La Cupa<\/i>: trova riparo, in una cava, una \u00abtrib\u00f9 famigliare\u00bb allargata e sottoproletaria \u2013 che si macchia, in seno alla trib\u00f9 medesima, di reati infami: pedofilia, stupri, ammazzamenti. Il padre, metaforicamente Padre d\u2019ogni uomo, deve amaramente ammettere la sua \u00abinutilit\u00e0\u00bb \u2013 e, con funerea rassegnazione, liquida s\u00e9 stesso nella metaforica forma d\u2019un albero, in uno stato figurato di \u00abvegetale\u00bb. \"\"<\/a><\/span>\u00c8 un\u2019immagine eduardiana: De Filippo, in \u00abGli esami non finiscono mai\u00bb, cos\u00ec smantella l\u2019istituzione della famiglia. E, cos\u00ec, l\u2019annienta anche Mimmo Borrelli<\/b>: drammaturgo-regista-attore-poeta, tradizionalista rivoluzionario. La sua Cupa<\/i> \u00e8 la ricostruzione \u00abmitizzata\u00bb d\u2019un mondo popolare, con un suo enfatizzato sistema di contraddizioni: un passato, esteticamente morto o superato, composto da canti folclorici carichi d\u2019uno strazio profondo e vago<\/b>: uno strazio supremo, cos\u00ec preciso da apparire tormentoso e cos\u00ec tanto preciso, a volte, da apparire sfocato, accecante. Un corpo teatrale che si sforma in un lume accecante, per dirla con Daniele Gorret che, cos\u00ec stupendamente, ha saputo definire l\u2019illuministica Philosophie<\/i> del Marchese de Sade. E Sade, con questo corpo teatrale, tutto apparentemente \u00abateistico\u00bb \u2013 e potentemente razionalistico, nella sua veemente primitivit\u00e0 \u2013, c\u2019entra tanto. Ma, tra un po\u2019, c\u2019arriveremo. <\/span>Quei canti, ingenuamente, tendono a manifestare una natura tutta \u00abliturgica\u00bb o \u00abchiesastica\u00bb \u2013 nel vero senso dei termini: canti sottratti, stilisticamente, al reparto popolare della produzione poetica religiosa napoletana. Tutto ci\u00f2, per\u00f2, viene svuotato del suo senso originario, ed assume un \u00abaltro\u00bb senso narrativo, un senso potentemente pagano. \"\"<\/a><\/span>Un teatro che non dev\u2019essere osservato moralisticamente o \u00abrazzisticamente\u00bb: dev\u2019essere accettato, dunque, cos\u00ec com\u2019\u00e8. Perch\u00e9, questo teatro, ci appare come una zona potentemente astratta ed astorica, bench\u00e9 veristica o neo-realistica. Un\u2019illusione razionalistica o illuministica, proveniente da Sade, tiene insieme tutto ci\u00f2.\u00a0<\/span>Dove risiede l\u2019elemento illusoriamente razionalistico? Nell\u2019ossessiva e sadiana, o sadica, reiterazione del \u00abturpiloquio\u00bb: una drammaturgia che procede per bestemmie, immagini evocativamente blasfeme o veementi, sessualmente raccapriccianti<\/b>. Quest\u2019ossessiva reiterazione consiste, dunque, in una nuda, infinita e fredda sequela d\u2019informazioni sessuali o immagini crudamente esposte in forma di poesia. Se la prima, o la seconda, immagine ci appare, all\u2019inizio, come fortemente scandalizzante \u2013 la terza o la quarta, invece, cominciano ad apparirci come spaventosamente \u00abfamiliari\u00bb. Ed ecco, dunque, che l\u2019ammasso d\u2019immagini blasfeme tende, dopo un po\u2019, a razionalizzare o normalizzare s\u00e9 stesso. \"\"<\/a>E noi, dopo un po\u2019, l\u2019osserviamo con estrema apatia. \u00abA tutto si abitua quel vigliacco che \u00e8 l\u2019uomo\u00bb, Dostoevskij aveva ragione.\u00a0<\/span>Dunque, se da un lato, il dramma appare, formalmente, come \u00abastratto\u00bb ed estraneo alla Storia \u2013 dall\u2019altro lato, per\u00f2, strutturalmente, mostra d\u2019essere potentemente e comicamente veristico.\u00a0<\/span>O, meglio, potentemente veristiche o neo-realistiche sono le sue connotazioni linguistiche, corposamente e stilisticamente \u00abcomiche\u00bb, erotiche e \u00abtragiche\u00bb; un sistema verbale, dunque, percorso e definito da una costante presenza dell\u2019eterno e dualistico tema Eros-Thanatos: una estrema e realistica vitalit\u00e0, innestata in una tetra e funerea cornice narrativa.
\n<\/span>Una cornice entro cui, dunque, <\/span>gli attori sembrano muoversi come presi da nevrosi coatta<\/b>: uno escamotage che consente al drammaturgo-regista d\u2019esacerbare il carattere \u00abmitico\u00bb o magico del dramma \u2013 formato da una espressionistica iterazione di gesti e movimenti geometrici, \u00abreligiosamente\u00bb eseguiti con nervosa e furente veemenza. \"\"<\/a>Coreografia che va a comporre un sistema di segni linguistici: un discorso scenico, che s\u2019affianca a quello verbale \u2013 che gli attori pronunciano con espressionistiche e nette variazioni d\u2019intonazione; ci\u00f2, dunque, non accade gradatamente: i mutamenti di tono sono cos\u00ec \u00abnevrastenici\u00bb ed estremi che la struttura linguistica si sforma in pura materia sonora, in frasi sonore potentemente stilizzate e recanti in s\u00e9 caratteri d\u2019una spaventosa e significante nevrosi collettiva \u2013 che attraversa e determina, cio\u00e8, ogni personaggio: \u00e8 un uso isterizzato, o esuberante \u2013 nel senso vago del termine \u2013, d\u2019un linguaggio che, almeno stilisticamente, ci appare come duramente \u00abneo-realista\u00bb \u2013 e che, per\u00f2, non pu\u00f2 esserlo concretamente, e fino in fondo, perch\u00e9 costretto nelle convenzioni e nella meccanicit\u00e0 delle forme metriche della poesia; una composizione in versi \u2013 lo ripetiamo \u2013 fatta d\u2019informazioni e dati sessuali raccapriccianti, bestemmie e litanie: una finta \u00ablingua parlata\u00bb, esposta con estrema freddezza e con \u00abtono\u00bb spaventosamente pragmatico: e ci\u00f2 consente alle lacerazioni emotive dei personaggi d\u2019emergere \u00abnaturalisticamente\u00bb, seppur cos\u00ec schematicamente stilizzate. \"\"<\/a>E tutto ci\u00f2 accade sopra le evocative ambientazioni sonore composte ed eseguite da <\/span>Antonio Della Ragione<\/b>: suoni provenienti dai canti folclorici del popolo napoletano \u2013 riprodotti da strumenti a percussione, come, ad esempio, il tamburo basco. Ottimi, dunque, tutti gli attori \u2013 avvolti, peraltro, in grigi e severi costumi, ideati da <\/span>Enzo Pirozzi<\/b>: <\/span>Maurizio Azzurro<\/b>, <\/span>Dario Barbato<\/b>, <\/span>Mimmo Borrelli<\/b>, <\/span>Gaetano Colella<\/b>, <\/span>Veronica D\u2019Elia<\/b>, <\/span>Rossella De Martino<\/b>, <\/span>Renato De Simone<\/b>, <\/span>Gennaro Di Colandrea<\/b>, <\/span>Paolo Fabozzo<\/b>, <\/span>Enzo Gaito<\/b>, <\/span>Geremia Longobardo<\/b>, <\/span>Stefano Miglio<\/b>, <\/span>Roberta Misticone<\/b>.\"\"<\/a>\u00a0<\/span>La stilizzazione dei sentimenti fa eco allo schema sintetico delle scene, quelle di Luigi Ferrigno<\/b>: una lunga e stretta piattaforma, che parte dal palcoscenico e che attraversa tutta la platea \u2013 privata, per l\u2019occasione, di poltrone \u2013, reca in s\u00e9 le vaghe sembianze d\u2019un binario morto. Luci funeree e sanguigne, disegnate da Cesare Accetta<\/b>, concorrono, poi, alla formazione d\u2019una atmosfera \u00abmitica\u00bb, dal carattere tetramente poetico o decadente.\u00a0<\/span>Atmosfera che ha travolto un pubblico tutto attento e commosso. Repliche fino al 12 novembre<\/strong>. Foto Flavia Tartaglia<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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