{"id":108544,"date":"2022-11-29T17:51:32","date_gmt":"2022-11-29T16:51:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=108544"},"modified":"2022-11-29T17:51:32","modified_gmt":"2022-11-29T16:51:32","slug":"milano-palazzo-reale-bosch-e-un-altro-rinascimento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-palazzo-reale-bosch-e-un-altro-rinascimento\/","title":{"rendered":"Milano, Palazzo Reale: “Bosch e un altro Rinascimento”"},"content":{"rendered":"

Dal 9 novembre 2022 al 12 marzo 2023
\n<\/span><\/strong>Orari: dal marted\u00ec alla domenica 10.00 \u2013 19.30 \/ gioved\u00ec chiusura alle 22.30
\n<\/span><\/em>Biglietti: Intero 15 \u20ac \/ Ridotto 13\u20ac\u00a0<\/em>
\n<\/span>Nel 2018, Portrait of an artist (Pool with two figures) <\/i>di David Hockney, dipinto nel 1972, fu venduto all\u2019asta per 90,3 milioni di dollari. Un record assoluto, che sorpassa quello raggiunto sei anni prima dal quadro Orange, red, yellow<\/i> di Rothko, aggiudicato per 86,9 milioni. Eppure, quanto lontani sono queste opere l\u2019una dall\u2019altra! Il Novecento \u00e8 stato profondamente segnato, se volessimo ragionare per massimi sistemi, da una caccia all\u2019emozione e al figurativo: l\u2019arte doveva essere pura e concettuale. Eppure, questa cornice teoretica \u00e8 sostanzialmente mortificante se si vuole discutere sull\u2019arte del Novecento. \"\"<\/a>La quotazione record raggiunta da David Hockney ne \u00e8 la prova. \u00c8 una rivincita del figurativo sull\u2019astratto e il concettuale? A prescindere dalle preferenze personali \u2013 e tra i due, per chi vi scrive, ricadono tutte su David Hockney \u2013 non possiamo non concludere che ogni periodo storico sia un sistema complesso, e come tale presenti cos\u00ec tante sfaccettature che ogni studio sistematico funziona solo ceteris paribus<\/b>. Cos\u00ec \u00e8 per il Novecento, cos\u00ec pure per l\u2019epoca \u201crinascimentale\u201d. Ogni cosa che \u00e8 passato<\/i> \u00e8 influenzata dalla visione di chi, prima di noi, ne ha dato. Il Rinascimento \u00e8 nato forse nell\u2019Ottocento, dal pensiero di Burckhardt, e di l\u00ec sub\u00ec vari aggiustamenti. Fatto sta che, una volta partorita questa definizione, la si deve prendere per quello che \u00e8. Difatti, la classica visione rinascimentale toscano-centrica, prendendo il Vasari come punto di riferimento, ha gi\u00e0 avuto i suoi \u201cdetrattori\u201d in tempi passati. Infatti, in una ideale risposta, nelle varie citt\u00e0 italiane sorsero varie raccolte di vite di pittori, che cercavano di sostituire il divino Michelangelo, posto al vertice dal Vasari, con un pittore locale: dalla Felsina Pittrice<\/i> del Malvasia, apoteosi della pittura bolognese, alle Maraviglie<\/i> del Ridolfi a Venezia, o, addirittura, al \u2013 forse un po\u2019 scalcinato \u2013 tentativo della Nobilt\u00e0 di Milano<\/i> del Morigia, che prova a definire la Milano Borromaica come una \u201cRoma secunda\u201d.\"\"<\/a> Ad ogni modo, e arriviamo al punto, quando si \u00e8 definito con una certa sicurezza il Rinascimento si \u00e8 poi arrivati a parlare \u2013 non c\u2019era scampo! \u2013 di \u201cperiferie\u201d, \u201cprovincie\u201d, fino ad arrivare ad una definizione di un \u201cantirinascimento\u201d, o anche di un \u201caltro Rinascimento veneto\u201d, o di un \u201cRinascimento fiammingo\u201d, di \u201cRinascimento nordico\u201d, eccetera. Ecco spiegato perch\u00e9 la mostra attualmente in corso a Palazzo Reale porta il titolo di <\/b>Bosch e un altro Rinascimento<\/b><\/i>. Ci domandiamo per\u00f2 una cosa: se, come oramai sembra chiaro, ragionare per correnti funziona solo fino ad un certo punto, perch\u00e9 focalizzare la mostra su un\u2019alterit\u00e0 ad un concetto che gi\u00e0 presenta confini cos\u00ec fragili, e comunque di costruzione postuma?
\n<\/b><\/span>Di Bosch sappiamo poco: visse e oper\u00f2 quasi sempre a Boscoducale, nelle Fiandre; un nucleo di sue opere era presente in alcune collezioni veneziane e di Filippo II; la sua iconografia ebbe una certa eco nelle incisioni di un suo successore, Peter Bruegel il Vecchio; non sono molte le opere rimaste, ancor meno quelle firmate, e pure sulla firma v\u2019\u00e8 qualche dubbio; e poco altro ancora. Tutto il fumo che avvolge i pochi elementi certi ha fatto sorgere varie questioni tra gli studiosi, ma queste non rappresentano il voluto punto focale degli studi legati a questa mostra<\/b>. Centrale, invece, \u00e8 il seguito che Bosch ebbe nel Sud dell\u2019Europa, per i committenti che il pittore ha avuto e per la fortuna iconografica di alcune sue composizioni<\/b>.\"\"<\/a> La mostra si presenta senza dubbio interessante. Sono presenti opere importanti della magra opera rimasta di Bosch<\/b>, tra cui il Trittico delle Tentazioni di Sant\u2019Antonio<\/i>, che ha lasciato il Portogallo pochissime volte ed \u00e8 ora in Italia per la prima volta, il Trittico del Giudizio Finale<\/i> di Bruges e il Trittico degli Eremiti<\/i> alle Gallerie dell\u2019Accademia di Venezia. Poi, insieme alle autografe, vengono esposte una serie di opere che servono a mostrare che, oltre al Rinascimento noto, ne esiste un altro, o meglio altri. Quello, o quelli, che non rimandano ad una classicit\u00e0, la cui imitazione \u00e8 fondante per il Rinascimento. Ma quale classicit\u00e0?<\/b> \u00c8 qui che si vedono le crepe di una definizione troppo assolutistica. Anche nel catalogo della mostra si ha il dubbio che il classicismo venga inteso secondo una visione \u201cnon cinquecentesca\u201d (sempre che sia possibile darne una definizione)<\/b>: ad esempio, quando si specifica che Durer parodiasse i modelli canonici del classicismo, si pongono il Laocoonte e l\u2019Apollo del Belvedere come opere simbolo, ma queste furono l\u2019emblema del classicismo del Settecento, non certo i massimi punti di riferimento del Cinquecento. Infatti, sempre seguendo le imitazioni dell\u2019antico, nacquero le grottesche<\/b>, che forse male si intersecano con questa visione del \u201cclassicismo equilibrato\u201d. Se anche uomini del Cinquecento non le accolsero con entusiasmo, questo dibattito si era gi\u00e0 presentato nel monto antico stesso, con la condanna che ne fa Vitruvio. E quindi come giustificarle?\"\"<\/a> Ecco che torna in causa Bosch. Insomma, questi pochi accenni confusi che abbiamo posto nel nostro discorso servono a mettere in luce che ragionare in questi termini presenti delle difficolt\u00e0. Bene \u00e8 riportare nel giusto spazio e mostrare le influenze evidenti, ma proporre in maniera troppo vaga parallelismi, ad esempio, tra Bosch e le grottesche, o a un pittore come Arcimboldo, riducendo il discorso ad un po\u2019 abusato aggettivo di \u201cboschiano\u201d non ci pare aggiunga molto se non un po\u2019 di confusione. L\u2019obiettivo, senz\u2019altro corretto, era certamente quello di porre sotto la giusta luce l\u2019esistenza di una realt\u00e0 pi\u00f9 complessa di quella leggibile in poche pagine di un manuale di storia dell\u2019arte, ed \u00e8 raggiunto; <\/b>ma se il focus voleva essere quello di Bosch come uno dei tanti \u201caltri\u201d dell\u2019epoca del Rinascimento, sconfinare <\/b><\/span>su discorsi legati alle grottesche, o ad un pi\u00f9 generico gusto per la deformazione e il mostruoso crediamo che avrebbe avuto bisogno di una focalizzazione differente<\/b>, e un discorso che non riducesse tutto ad un Bosch come iniziatore deus ex machina di ogni mostro e bizzarria.
\n<\/span>A parte ci\u00f2, sicuramente questa mostra ha il merito di portare <\/span>per la prima volta a Milano Hieronymus Bosch e di porre argomenti corretti sulla fortuna iconografica di alcune sue composizioni, e sull\u2019esistenza di un gusto dell\u2019epoca pi\u00f9 complesso<\/b>. Se Filippo II fu committente di un manierista come Pellegrino Tibaldi, ma fu anche appassionato collezionista sia delle opere di Tiziano che di quelle di Bosch, tutto ci\u00f2 pone la necessit\u00e0 di ulteriori studi per indagare meglio i gusti di quest\u2019epoca. Speriamo se ne aggiungano molti altri.<\/span><\/p>\n

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