{"id":108713,"date":"2022-12-06T00:52:18","date_gmt":"2022-12-05T23:52:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=108713"},"modified":"2022-12-06T09:22:08","modified_gmt":"2022-12-06T08:22:08","slug":"milano-teatro-alla-scala-boris-godunov-anteprima-giovani","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-boris-godunov-anteprima-giovani\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “Boris Godunov”, anteprima giovani"},"content":{"rendered":"
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Teatro alla Scala, stagione d’opera e balletto 2022\/2023
\n<\/i><\/span>Anteprima riservata ai giovani
\n<\/i><\/span>\u201cBORIS GODUNOV\u201d
\n<\/b><\/span>Dramma musicale popolare in quattro parti e sette quadri (versione del 1869) <\/span>dalla tragedia omonima di Aleksandr Pu\u0161kin e dalla\u00a0Storia dello Stato russo<\/i> di Nikolaj Karamzin.
\n<\/span>Musica e libretto di\u00a0Modest Petrovi\u010d Musorgskij
\n<\/b><\/span>Boris Godunov<\/i>\u00a0ILDAR ABDRAZAKOV
\n<\/span>F\u00ebdor<\/i>\u00a0LILLY J\u00d8RSTAD
\n<\/span>Ksenija<\/i>\u00a0ANNA DENISOVA
\n<\/span>La nutrice di Ksenija\u00a0<\/i>AGNIESZKA REHLIS
\n<\/span>Principe Vasilij Ivanovi\u010d \u0160ujskij<\/i>\u00a0NORBERT ERNST
\n<\/span>Andrej \u0160\u010delkalov<\/i>\u00a0ALEXEY MARKOV
\n<\/span>Pimen<\/i>\u00a0AIN ANGER
\n<\/span>Grigorij Otrep’ev\u00a0<\/i>DMITRY GOLOVNIN
\n<\/span>Varlaam<\/i>\u00a0STANISLAV TROFIMOV
\n<\/span>Misail ALEXANDER KRAVETS
\n<\/span>L’ostessa<\/i>\u00a0MARIA BARAKOVA
\n<\/span>L’innocente<\/i>\u00a0YAROSLAV ABAIMOV
\n<\/span>Guardia<\/i>\u00a0OLEG BUDARATSKIY
\n<\/span>Mitjucha<\/i>\u00a0ROMAN ASTAKHOV
\n<\/span>Boiaro di corte<\/i>\u00a0VASSILY SOLODKYY
\n<\/span>Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
\nVoci Bianche dell’Accademia Teatro alla Scala\u00a0diretto da Bruno Casoni<\/strong>
\n<\/span>Direttore\u00a0Riccardo Chailly
\n<\/b><\/span>Maestro del coro\u00a0 Alberto Malazzi
\n<\/b><\/span>Regia\u00a0Kasper Holten
\n<\/b><\/span>Scene\u00a0Es Devlin
\n<\/b><\/span>Costumi\u00a0Ida Marie Ellekilde
\n<\/b><\/span>Luci\u00a0Jonas B\u00f8gh
\n<\/b><\/span>Video\u00a0Luke Halls
\n<\/b><\/span>Nuova produzione Teatro alla Scala.\u00a0<\/span>Produzione ideata da Kasper Holten e Es Devlin
\n<\/span>Milano, 4 dicembre 2022
\n<\/i><\/span>Gi\u00e0 da parecchi decenni, \u00e8 noto, il teatro musicale s\u2019\u00e8 messo ad inseguire quello di parola sulla strada della regia. E dunque del Boris<\/em> oggi affascina non pi\u00f9 lo sfarzo d\u2019un oriente fantastico nella strumentazione di Rimskij-Korsakov, n\u00e9 il suggestivo quadro storico della pi\u00f9 convenzionale drammaturgia della seconda versione d\u2019Autore, ma lo scarno ed inquietante mondo interiore del cosiddetto\u00a0Ur-Boris<\/i>.
\n<\/span>Questa prima arditissima versione mai la si direbbe del 1869: pare avanguardia novecentesca.<\/strong> E come tale Chailly la guarda, con esito memorabile, tra le sue Prime migliori: una direzione implacabile e nervosa, che illumina il dramma e scandaglia la parola, che lascia sfolgorare abbaglianti le monumentali masse sonore dell\u2019incoronazione, finch\u00e9 un vero scampanio non scava un abisso d\u2019inquietudine nella debole mente del protagonista.\"\"<\/a> Perch\u00e9 anche l\u2019incoronazione non \u00e8 effettaccio spettacolar-ornamentale ma occasione drammatica di scavo nel personaggio, che gi\u00e0 alla sua prima apparizione \u00e8 accompagnato dalla visione dello zarevi\u010d\u00a0<\/i>grondante di (troppo) sangue.
\n<\/span>Ildar Abdrazakov<\/strong> \u00e8 per Chailly la\u00a0conditio sine qua non<\/i>. Giustamente.\u00a0<\/span>Talvolta si sente dire che per certi ruoli le voci belle non solo non servano ma che persino siano d\u2019impaccio: della falsit\u00e0 di tale tesi Abdrazakov \u00e8 la prova cantante.\u00a0<\/span>\u00c8 nota la natura privilegiata del suo mezzo vocale dal timbro cos\u00ec gradevole, morbido e pieno, e cos\u00ec ricco di armonici, sostenuto da un giro di suono prodigioso. Ma il professionista sa servirsene o non, ampliando la sua palette di colori con sfumature estreme, prossime al sospiro e al grido, fraseggiando con grande variet\u00e0 d\u2019accenti, e con piena disinvoltura, segno inequivocabile dell\u2019intesa con il Maestro. Particolarmente in questa prima versione il protagonista ha un peso schiacciante, che solo una grande personalit\u00e0 scenica pu\u00f2 sostenere: e Abdrazakov la \u00e8. Capace di balzare da una recitazione pi\u00f9 cinematografica, minimalista ad una pi\u00f9 espressionista, aggressiva ed esuberante, per esempio nelle minacce a \u0160ujskij, con tanto di lampeggianti occhi da Mangiafuoco, o nel finale. \"\"<\/a><\/span>Il secondo protagonista \u00e8 il popolo russo,<\/strong> colpevole vittima delle proprie sofferenze. Il coro curato dal Maestro Alberto Malazzi<\/strong> \u00e8 come sempre in ottima forma: spettacolari, per esempio, i contrasti di agogica. Magnifiche le Voci Bianche dell\u2019Accademia della Scala<\/strong> preparate dal mitico Bruno Casoni<\/strong>.
\n<\/span>La regia di Kasper Holten<\/strong> attribuisce grande peso a Pimen, che con le sue cronache ha tappezzato l\u2019intera scena (fissa): un enorme rotolo svolto su cui scorre il racconto della storia (proiettato). <\/span>Il taglio registico \u00e8 amletico e chiaro: a partire dalla coincidenza, tutta da riempire di significato perch\u00e9 di per s\u00e9 non ne ha molto, che Godunov e Shakespeare storicamente sono contemporanei. Pi\u00f9 significativo invece \u00e8 che Pu\u0161kin abbia scritto il Godunov (il libretto non esiste: \u00e8 il testo di Pu\u0161kin, genialmente adattato da Musorgskij) sotto l\u2019effetto di una ubriacatura shakespeariana. E quindi l\u2019innocente \u00e8 il\u00a0fool<\/i>, e l\u2019ambizioso Zar usurpatore (e futuro usurpato) \u00e8 un Macbeth senza Lady ma ben fornito di apparizioni.\u00a0<\/span>\u00c8 una lettura che pu\u00f2 reggere, ma non attenuare la sensazione amara d\u2019essersi appropriati,<\/strong> noi eurocentrici occidentali, del prodotto pi\u00f9 russo del teatro russo. La sua intima anima slava, e particolarmente di questa prima versione, \u00e8 sempre stata di intralcio alla comprensione ed al successo dell\u2019opera.\"\"<\/a> Nata in un\u00a0milieu<\/i>\u00a0teatrale russo di gusto occidentale, e da questo rigettata; amata invece sotto la rassicurante patina accademico-technicolor di Rimskij-Korsakov, come si diceva all\u2019inizio (e come tutti sanno: in corrispondenza del\u00a07 dicembre<\/span> il numero esperti d\u2019opera conosce una crescita spaventosa).\u00a0<\/span>E poi i personaggi rivelano lati inediti: l\u2019eroico Pimen rinuncia alla sua vocazione da parresiasta per raccontare a Boris la storia del miracolo dello\u00a0zarevi\u010d<\/i>, inventata di sana pianta dal Principe\u00a0\u0160ujskij per far impazzire il sovrano. Principe che spiana la strada al falso Dimitri che poi, irriconoscente, invece di stringergli la mano gli porge la propria perch\u00e9 la baci, contrariandolo. Se ne vendicher\u00e0? Intanto Boris muore ma non dilaniato dal senso di colpa: pugnalato alle spalle da un sicario.
\n<\/span>Che siano le idee buone o no, l\u2019allestimento \u00e8 abbondantemente al di sotto delle capacit\u00e0 delle maestranze scaligere. E per una prima delle prime che, si sa, \u00e8 anche e forse soprattutto una questione d\u2019immagine, questo \u00e8 piuttosto invalidante. La ricerca di pulizia deve condurre a pochi elementi veramente significativi, eclatanti, ed accompagnarsi ad una qualit\u00e0 altissima di esecuzione. Ma le (volute) pacchianerie dorate del potere non soddisfano la brama di spettacolo lasciata dai fondali stampati. Anche perch\u00e9 alla Scala i raffinati quanto derisi\u00a0gourmets<\/i>\u00a0dello sfarzo sono abituati a valutare la qualit\u00e0 delle materie prime (della ricerca iconografica), e non ad accontentarsi dell\u2019abbondanza di spezie (oro).\"\"<\/a><\/span>Con Abdrazakov, un cast omogeneo e decisamente all\u2019altezza.<\/strong> Si distingue per qualit\u00e0 del timbro e squillo Alexey Markov,<\/strong> \u0160\u010delkalov, e per l\u2019appropriatissimo “viscidume” scenico Norbert Ernst<\/strong>, \u0160ujskij.\u00a0Dmitry Golovnin<\/strong>\u00a0\u00e8 -paradosso- il falso Dimitri, personaggio assai pi\u00f9 a fuoco vocalmente di quanto non lo sia nella regia e nell\u2019opera. Il monaco cronachista di strada ha invece la solida voce di\u00a0Ain Anger<\/strong>.\u00a0Peccato non aver scelto un\u00a0ragazzo per il ruolo di F\u00ebdor, sarebbe stato drammaticamente assai pi\u00f9 efficace e forse avrebbe avuto una capigliatura pi\u00f9 convincente. Con i suoi lamenti l\u2019innocente rischia la scivolata nel grottesco, e invece molto misurata e di buon gusto \u00e8 la prova di\u00a0Yaroslav Abaimov<\/strong>, e lo stesso si pu\u00f2 dire del Varlaam di\u00a0Stanislav Trofimov<\/strong>.\u00a0<\/span>Direzione memorabile e, per favore, emancipata dall\u2019ombra di Claudio e cast con l\u2019astro di Abdrazakov nient\u2019affatto velato dal cast di alto livello, ma per un\u2019inaugurazione scaligera lo spettacolo, pur di alto livello internazionale, \u00e8 veramente parco. Foto Brescia & Amisano<\/em><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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