{"id":108729,"date":"2022-12-06T09:13:13","date_gmt":"2022-12-06T08:13:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=108729"},"modified":"2022-12-06T09:13:13","modified_gmt":"2022-12-06T08:13:13","slug":"venezia-teatro-la-fenice-myung-whun-chung-apre-la-nuova-stagione-sinfonica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-myung-whun-chung-apre-la-nuova-stagione-sinfonica\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: Myung-Whun Chung apre la nuova Stagione Sinfonica"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Stagione Sinfonica 2022-2023
\n<\/i><\/span>Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
\n<\/b><\/span>Direttore Myung-Whun Chung
\n<\/b><\/span>Maestro del Coro<\/span> Alfonso Caiani
\n<\/b>Soprano Zuzana Markov\u00e1
\n<\/b><\/span>Mezzosoprano Marina Comparato
\n<\/b><\/span>Tenore Antonio Poli
\n<\/b><\/span>Basso Luca Tittoto
\n<\/b>Corno obbigato Andrea Corsini
\n<\/b><\/span>Wolfgang Amadeus Mozart:<\/i> Vesperae solennes de confessore in do maggiore per soli, coro e orchestra K 339;<\/span> Gustav Mahler:<\/i> Sinfonia n. 5.
\n<\/span>Venezia, 3 dicembre 2022
\n<\/i><\/span>Serata inaugurale della Stagione Sinfonica 2022-2023 del Teatro La Fenice: sul podio \u2013 dopo aver aperto la nuova Stagione Lirica con <\/span>Falstaff<\/i><\/span> \u2013 ancora Myung-Whun Chung. Due i titoli in programma: le <\/span>Vesperae solennes de confessore<\/i><\/span> di Wolfgang Amadeus Mozart e la <\/span>Quinta Sinfonia<\/i><\/span> di Gustav Mahler, due composizioni separate da una grande distanza temporale \u2013 la prima risale alla fine del Settecento, la seconda ai primi del Novecento \u2013 ma accomunate dall\u2019importanza che in entrambe assume il contrappunto.\u00a0<\/span><\/span>Mirabile la lettura, da parte del maestro coreano, dell\u2019ultima composizione sacra di Mozart,<\/strong> prodotta quando l\u2019autore era al servizio del Vescovo di Salisburgo Hyeronimus Colloredo, in un periodo umanamente difficile, ma anche artisticamente fecondo. Il gesto essenziale, ma di fulminea chiarezza, di Chung ha guidato l\u2019orchestra e il coro \u2013 davvero inappuntabili come i quattro solisti,<\/strong> tutti dotati di un eccellente controllo dei propri mezzi vocali \u2013 affrontando i sei numeri della partitura, in cui <\/span>lo stile severo del contrappunto e lo stile galante convivono dialetticamente.<\/span> Nel <\/span>Dixit <\/i><\/span>si \u00e8 imposto, per fraseggio e compostezza stilistica il coro, mentre i solisti hanno validamente intessuto i loro dialoghi nel <\/span>Confitebor<\/i><\/span>. Il soprano ha poi brillato intonando il lungo vocalizzo in terzine nel su<\/span>ccessivo <\/span>Beatus vir,<\/i><\/span> caratterizzato da un<\/span> uso<\/span> misurato dell’elemento contrappuntistico. Il coro \u00e8 tornato a dom<\/span>inare nel <\/span>Laudate Pueri,<\/i><\/span> affrontando con rigore il serrato contrappunto, mentre nel <\/span>Laudate Dominum<\/i><\/span> il soprano ha reso con espressivit\u00e0 la melodia a lei affidata e ripresa dal coro. Nel <\/span>Magnificat <\/i><\/span>il coro, dopo aver reso il clima raccolto della breve introduzione<\/span>, <\/i><\/span>ha interagito validamente con i solisti. Grande apprezzamento, per questa esecuzione, da parte del pubblico.
\n<\/span><\/span>La puntuale, pregnante chiarezza del gesto direttoriale ha anche scandito con straordinaria efficacia espressiva l\u2019esecuzione della <\/span>Quinta sinfonia<\/i><\/span><\/strong> di Mahler<\/strong>, una partitura, che non pu\u00f2 essere compresa appieno, se si prescinde dalla sua ricchezza di significati extramusicali, <\/span>in primis<\/i><\/span> la tensione dialettica tra Morte e Vita.
\n<\/span><\/span>Composta tra il 1901 e il 1902, la <\/span>Quinta<\/i><\/span> inaugura una nuova serie di lavori sinfonici, in cui \u2013 diversamente dai tre precedenti \u2013 non vi \u00e8 pi\u00f9 la presenza di un <\/span>Lied<\/i><\/span>. Non si tratta, comunque, di musica assoluta e neanche di musica a programma: \u00e8 noto che l\u2019autore fin\u00ec per sconfessare anche i programmi da lui stesso, in un primo momento, proposti per le sue precedenti sinfonie. Nondimeno alla mancanza di un programma supplisce la totale chiarezza strutturale della partitura, in cinque movimenti, riducibili, per ammissione dell\u2019autore stesso, in tre parti \u2013 la prima delle quali data dall\u2019accorpamento dei due movimenti iniziali \u2013, intese come tappe del percorso evolutivo dalla Morte alla Vita.
\n<\/span><\/span>Tornando all\u2019interpretazione di Chung, il maestro coreano \u00e8 riuscito ad esprimere con opportune scelte, afferenti a un\u2019ampia gamma agogica e dinamica,<\/strong> contrasti e sfumature, in un avvicendarsi di climi emotivi spesso contrapposti e determinati da una \u201clogica\u201d, che poco attiene a una sintassi di ordine musicale, in quanto \u00e8 una \u201clogica del cuore\u201d. La sensibilit\u00e0 e la forza, insite nel gesto direttoriale, hanno trovato piena rispondenza nell\u2019orchestra, cui sono richiesti non di rado interventi di tipo solistico.
\n<\/span>In particolare la prima tromba ha brillato nel celebre assolo, che apre la sinfonia,<\/strong> preannunciando la <\/span>Trauermarsch<\/i><\/span><\/em>: una fanfara \u2013 variamente ripetuta nel corso del primo movimento \u2013 che, partendo da una serie di memorabili terzine \u201cin levare\u201d \u2013 scandite con una precisione che non sempre si ascolta \u2013, ha evocato, in modo \u201cteatrale\u201d, un\u2019atmosfera funerea. \u00c8 seguita una pacata melodia, intonata con perfetta coesione da violini e violoncelli: un pianto sommesso e rassegnato, che pi\u00f9 avanti avrebbe assunto i tratti di un lacerante urlo di dolore, preannunciando il clima tempestoso del successivo <\/span><\/em>St\u00fcrmisch bewegt.
\n<\/i><\/span><\/em>In quest\u2019ultimo<\/span><\/em> \u2013 aperto da un breve ostinato dei bassi, seguito da un motivo serpeggiante su scale ascendenti e discendenti \u2013 si \u00e8 particolarmente apprezzato lo smalto perlaceo dei primi violini, nell\u2019esposizione del primo tema, al pari del suono morbido dei violoncelli, nel delineare il secondo tema molto pi\u00f9 lento, citazione quasi letterale, dell\u2019episodio cantabile dell\u2019iniziale <\/span>Trauermarsch<\/i><\/span><\/em>. Tutta l\u2019orchestra \u00e8, successivamente, intervenuta con estremo vigore nella successiva sezione, di una violenza espressiva pressoch\u00e9 sconosciuta al repertorio sinfonico precedente. Poi, dopo l\u2019ottimistica ripresa, le armonie degli ottoni sono risuonate nell\u2019inno trionfale \u2013 un corale, alla maniera di Bruckner \u2013 proposto da Chung con particolare solennit\u00e0, dilatando i tempi: un\u2019effimera vittoria, prima che risuoni l\u2019urlo di dolore del precedente movimento, seppur sempre pi\u00f9 debole, fino al colpo secco in <\/span>pianissimo<\/i><\/span> dei timpani<\/span>.
\n<\/i><\/span>Il corno obbligato si \u00e8 imposto nell\u2019esteso <\/span><\/strong>Scherzo <\/i><\/span><\/strong>del tutto estraneo alla tematica svolta dalla prima parte della sinfonia, e perci\u00f2 distanziato da una lunga pausa. Si tratta di uno Scherzo <\/span>sui generis,<\/i><\/span> privo di ogni intento parodistico, caratterizzato da una complessa elaborazione tematica e da ripetuti interventi del corno obbligato, che nel nostro caso si \u00e8 positivamente segnalato per intonazione e qualit\u00e0 del suono, fin dal danzante tema iniziale, di origine popolare. Di notevole suggestione \u00e8 risultato l\u2019<\/span>Adagietto <\/i><\/span>\u2013 pausa meditativa di intenso lirismo; malinconica accettazione dell\u2019esistente \u2013, di cui Myung-Whun Chung ha saputo rendere con intensit\u00e0 il carattere estenuato.
\n<\/span>Un essenziale intervento del corno ha collegato all\u2019<\/span><\/strong>Adagietto<\/i><\/span><\/strong> il successivo <\/span>Rond\u00f2<\/i><\/span>, dove hanno brillato varie sezioni dell\u2019orchestra: i legni con i loro interventi \u201csospesi\u201d, in apertura di movimento, che sono sfociati nell\u2019inno in forma di corale bruckneriano del secondo movimento; gli archi, che si sono segnalati nella vivacissima fuga, oltre che nella rievocazione, in forma di variazione, del tema cantabile dell\u2019<\/span>Adagietto;<\/i><\/span> gli ottoni, che hanno ripreso il gi\u00e0 citato corale, che Chung ha reso con indimenticabile, emozionante solennit\u00e0, portandolo in primo piano nella parossistica sezione conclusiva della sinfonia. Applausi ed ovazioni incontenibili al direttore e ai musicisti. <\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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