{"id":108918,"date":"2022-12-14T09:34:42","date_gmt":"2022-12-14T08:34:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=108918"},"modified":"2022-12-14T09:34:42","modified_gmt":"2022-12-14T08:34:42","slug":"venezia-teatro-la-fenice-asher-fisch-interpreta-mozart-e-brahms","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-asher-fisch-interpreta-mozart-e-brahms\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: Asher Fisch interpreta Mozart e Brahms"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Stagione Sinfonica 2022-2023
\n<\/i><\/span>Orchestra del Teatro La Fenice
\n<\/b><\/span><\/span>Direttore e pianoforte <\/span>Asher Fisch
\n<\/b><\/span>Wolfgang Amadeus Mozart:<\/i><\/span> Concerto per pianoforte e orchestra n. 24 in do minore KV 491;<\/span><\/span>Johannes Brahm<\/i><\/span>s: Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 73
\n<\/span><\/span>Venezia, 10 dicembre 2022
\n<\/i>Il secondo appuntamento della nuova Stagione Sinfonica della Fenice ha visto il ritorno, alla guida dell\u2019orchestra del teatro veneziano, di Asher Fisch<\/strong>: in programma il Concerto per pianoforte e orchestra n. 24 in do minore KV 491 di Mozart \u2013 <\/span>con<\/span><\/span> il maestro israeliano anche <\/span>nella veste di<\/span><\/span> interprete al pianoforte \u2013 e la Seconda Sinfonia in re maggiore di <\/span>B<\/span><\/span>rahms.
\n<\/span>Nato in un periodo particolarmente fecondo per il Salisburghese<\/span>, il concerto KV 491<\/strong> \u2013 composto nel 17<\/span>8<\/span><\/span>6 \u2013 si distingue per l\u2019ampio organico, <\/span>cui concorre <\/span><\/span>la contemporanea presenza di oboi e clarinetti, ad arricchire e amalgamare la sonorit\u00e0 dei legni, nonch\u00e9 per <\/span>il<\/span><\/span> tono intensamente espressivo in senso tragico \u2013 per non dire romantico <\/span>ante litteram<\/i><\/span><\/span> \u2013, che percorre la partitura, la cui tonalit\u00e0 d\u2019impianto \u00e8, non a caso, quella di do minore.<\/span>
\n<\/span>Di grande fascino l\u2019interpretazione offerta da Asher Fisch<\/strong>, che ha saputo coniugare leggerezza di tocco e intensit\u00e0 espressiva, consegnandoci un\u2019esecuzione, nella quale i passaggi \u201cvirtuosistici\u201d e quelli dal tono particolarmente tragico trovavano <\/span>entrambi piena<\/span><\/span><\/span> giustificazione sul piano estetico ed espressivo \u2013 che \u00e8 poi la cifra distintiva del genio mozartiano. Il maestro israeliano ha me<\/span>ss<\/span><\/span><\/span>o pienamente in valore il ruolo del pianoforte, cui Mozart assegna il compito di interagire attivamente con l\u2019orchestra, trasformando in modo significativo i temi <\/span>che <\/span><\/span><\/span>essa propo<\/span>ne<\/span><\/span><\/span>. <\/span>A questo riguardo, \u00e8 doveroso esprimere il nostro apprezzamento per l\u2019Orchestra della Fenice, che si \u00e8 dimostrata <\/span><\/span><\/span>in gran forma, nell\u2019insieme come nelle parti solistiche, con l\u2019apporto determinante dei legni particolarmente importanti in questa partitura, che han<\/span>n<\/span><\/span><\/span>o s<\/span>foggiato<\/span><\/span><\/span> bel suono e sensibilit\u00e0 espressiva.
\n<\/span><\/span>Nel primo movimento<\/strong> g<\/span><\/span>li archi e i fagotti hanno espo<\/span>st<\/span><\/span><\/span>o <\/span>in <\/span><\/span>piano<\/i><\/span> un tema cromatico dal carattere cupo, presto ripetuto energicamente da tutta l’orchestra, per passare poi al flauto, a<\/span>i legni<\/span><\/span><\/span>. <\/span>Il pianoforte ha esasperato la tensione espressiva <\/span>di questo primo tema, <\/span><\/span>fondato su un intervallo di settima minore che<\/span><\/span><\/span>, nella parte solistica,<\/span><\/span> si sdoppia in un salto di quattordicesima. <\/span>Analogamente espressivo, ma in senso elegiaco, \u00e8 risultato<\/span><\/span> i<\/span><\/span>l secondo tema, in mi bemolle maggiore \u2013 tonalit\u00e0 relativ<\/span>a<\/span><\/span> rispetto a quella d\u2019impianto \u2013, che viene rielaborato dal p<\/span><\/span>ia<\/span><\/span><\/span>noforte, conferendogli <\/span><\/span>una<\/span><\/span><\/span> veste armonica pi\u00f9 ricca e sviluppandolo con <\/span>raffinato<\/span><\/span> virtuosismo, mai fine a se stesso. <\/span>Un tema che, n<\/span><\/span><\/span>ell<\/span><\/span>a ripresa, dop<\/span>o<\/span><\/span> che <\/span>questa ha<\/span><\/span><\/span> raggiunto il culmine drammatic<\/span>o<\/span><\/span>, <\/span>ha assunto<\/span><\/span><\/span> un tono nostalgico, essendo trasposto in do minore. <\/span><\/span>Il <\/span>Larghetto,<\/i><\/span> in <\/span><\/span><\/span><\/strong>mi bemolle maggiore<\/strong>, ha introd<\/span>otto<\/span><\/span><\/span> un clima di apparente serenit\u00e0. <\/span>In esso particolare rilievo ha assu<\/span><\/span>nto<\/span><\/span><\/span> la funzione<\/span><\/span> concertante d<\/span>ei legni con i loro<\/span><\/span> soffusi <\/span>impasti<\/span><\/span> sonor<\/span>i<\/span><\/span>, che hanno valorizzato la <\/span>cantabilit\u00e0 dello<\/span><\/span><\/span> strumento principale.<\/span>Nell<\/span><\/span><\/span><\/strong>\u2019ultimo movimento<\/strong>, <\/span><\/span>con la sua <\/span><\/span><\/span>serie di<\/span><\/span> variazioni su un tema <\/span>deriv<\/span><\/span><\/span>ato da quello iniziale, <\/span>il<\/span><\/span><\/span> pianoforte <\/span>\u00e8 tornato a<\/span><\/span><\/span>l suo ruolo dominante, <\/span>fondato, tra l\u2019altro, su un<\/span><\/span> virtuosismo, <\/span>che <\/span><\/span>rivela<\/span><\/span><\/span>,<\/span><\/span> in alcuni <\/span>passaggi, i caratteri di un <\/span><\/span>contrappunto a quattro voci, comunque <\/span>s<\/span><\/span>enza mai abdicare alla<\/span><\/span><\/span> su<\/span><\/span><\/span>a funzione <\/span><\/span><\/span>estetica ed espressiva.<\/span>
\n<\/span>Alla prodigiosa facilit\u00e0 <\/span>con cui Mozart <\/span><\/span>compose<\/span><\/span><\/span> il concerto KV 491,<\/span><\/span> ha corrisposto, nella seconda parte della serata, l<\/span><\/span>a<\/span><\/span><\/span> s<\/span><\/span>crittura, quasi di getto,<\/span><\/span><\/span> con cui Johannes Brahms<\/strong> realizz\u00f2 la sua seconda partitura sinfonica, eseguita per la prima volta a Vienna alla fine di dicembre del 1877. <\/span><\/span>Molto si \u00e8 scritto su questo lavoro, per certi versi <\/span><\/span>enigmatic<\/span><\/span><\/span>o, <\/span><\/span>visto che<\/span><\/span><\/span> l\u2019autore stesso <\/span><\/span>lo defin\u00ec<\/span><\/span><\/span> in modo contraddittorio: da un lato, una musica particolarmente \u201ctriste\u201d, una partitura che doveva essere \u201clistata a lutto\u201d; dall\u2019altro, \u201cuna suite di Valzer\u201d, \u201cuna piccola sinfonia gaia e innocente\u201d. <\/span><\/span>L<\/span><\/span><\/span>a verit\u00e0, come direbbe Aristotele, sta nel mezzo? Cos\u00ec, almeno, parrebbe <\/span><\/span>ritene<\/span><\/span><\/span>r<\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/span> Fisch <\/span><\/span>che, attraverso<\/span><\/span><\/span> una lettura espressiva ed equilibrata al tempo stesso, \u00e8 riuscito a cogliere il senso profondo di questa partitura certamente <\/span><\/span>aliena<\/span><\/span><\/span> dal \u201c<\/span><\/span>titanismo<\/span><\/span><\/span>\u201d beethoveniano, ma <\/span><\/span>anche<\/span><\/span><\/span> lontana da <\/span><\/span><\/span>un<\/span><\/span>a concezione idilliaca<\/span><\/span><\/span> d<\/span><\/span><\/span>ell\u2019esistenza, <\/span><\/span>celando<\/span><\/span><\/span><\/em> sotto <\/span><\/span>un\u2019apparente serenit\u00e0<\/span><\/span><\/span> le inquietudini<\/span><\/span><\/span> d<\/span><\/span>i <\/span><\/span><\/span>una personalit\u00e0 complessa, che <\/span><\/span>vede n<\/span><\/span><\/span>ella Natura l\u2019unica consolazione al male di vivere. Anche in questo caso, l\u2019orchestra ha brillato, assecondando con sensibilit\u00e0 e padronanza tecnica il gesto <\/span><\/span>d<\/span><\/span><\/span>irettoriale. <\/span><\/span>Cos\u00ec, nel primo <\/strong><\/span><\/span><\/span>movimento, <\/span><\/span>Allegro non troppo<\/i><\/span><\/span><\/strong>, a<\/span><\/span>l tema iniziale, apparentemente semplice, esposto con misteriosa circospezione dai fiati e <\/span><\/span>alla<\/span><\/span><\/span> seguente dolce melodia <\/span><\/span>di <\/span><\/span><\/span>violoncelli e viole si <\/span><\/span>sono<\/span><\/span><\/span> contrappo<\/span><\/span>ste le quasi sinistre sonorit\u00e0 di timpani, tromboni e tuba, in un u<\/span><\/span><\/span>n <\/span><\/span>pregante inciso<\/span><\/span><\/span>, caratterizzato da ritmi sincopati, che ha interro<\/span><\/span>tto,<\/span><\/span><\/span> con intensit\u00e0 <\/span><\/span>drammatica<\/span><\/span><\/span>, l\u2019atmosfera prima diffusamente sognante, a significare \u2013 come spieg\u00f2 lo stesso <\/span><\/span>Brahms \u2013 che \u201c<\/span><\/span>a<\/span><\/span><\/span>li nere battono continuamente sopra di noi\u201d. <\/span><\/span>Poi gli oboi, intonando una variante del primo tema hanno <\/span><\/span>portato <\/span><\/span><\/span>alla c<\/span><\/span>onclusione<\/span><\/span><\/span> del movimento. <\/span><\/span>U<\/span>na tenue mestizia ha precorso il <\/span><\/span><\/span>se<\/span><\/span>guente<\/span><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Adagio non troppo,<\/i><\/span><\/span><\/strong> aperto<\/span><\/span><\/span> da <\/span><\/span><\/span>un tema, introdotto da<\/span><\/span>l suono morbido e coeso dei<\/span><\/span><\/span> violoncelli con il controcanto dei fagotti e ripreso dai violini, mentre i corni <\/span><\/span>evocavano,<\/span><\/span><\/span> con suggestiva eleganza, paesaggi<\/span><\/span><\/span> alpestri. <\/span><\/span>\u00c8 seguita u<\/span><\/span><\/span>na cullante serenata, eseguita con <\/span><\/span>armonioso affiatamento<\/span><\/span><\/span> dai legni sul pizzicato dei violoncelli, <\/span><\/span>successivamente<\/span><\/span><\/span> interrotta, verso la fine, dall\u2019intervento energico dei timpani, prima del ritorn<\/span><\/span>o<\/span><\/span><\/span>, variato, <\/span><\/span>de<\/span><\/span><\/span>l malinconico tema iniziale<\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/span>
\nIn netta contrapposizione con i primi due si \u00e8 svolto il terzo movimento, <\/span><\/span>Allegretto grazioso (quasi andantino)<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>aperto<\/span><\/span><\/span> da un motivo pastorale esposto con grazia dagli oboi con l\u2019accompagnamento di clarinetti, fagotti e violoncelli in pizzicato; <\/span><\/span>dopodich\u00e9<\/span><\/span><\/span> una danza <\/span><\/span>campestre<\/span><\/span><\/span>, derivata dal tema d\u2019apertura, <\/span><\/span>ha preso sempre maggior vigore<\/span><\/span><\/span>. Molto espressiva, d<\/span><\/span>opo l<\/span><\/span><\/span>a riesposizione dell\u2019<\/span><\/span>Allegretto<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>la<\/span><\/span><\/span> coda conclusiva.<\/span><\/span>
\nIl movimento finale, <\/strong><\/span><\/span>Allegro con spirito<\/i><\/span><\/span><\/strong>,<\/span><\/span> ha ripropo<\/span><\/span>sto<\/span><\/span><\/span> il tema iniziale della sinfonia, seppur <\/span><\/span>diversamente variato<\/span><\/span><\/span>. <\/span><\/span>Il successivo <\/span><\/span><\/span>intervento del clarinetto e dei fiati, sul pizzicato degli archi, ha introd<\/span><\/span>otto<\/span><\/span><\/span> l\u2019a<\/span><\/span>mp<\/span><\/span><\/span>io e nobile secondo tema, ripreso dai violini e dalle viole, e dopo un breve sviluppo, polifonicamente elaborato, il movimento si \u00e8 avviato alla conclusione, <\/span><\/span>segnata da questo<\/span><\/span><\/span> secondo tema <\/span><\/span>intonato in modo trionfale<\/span><\/span><\/span> dagli ottoni. Festeggiatissimi, da un pubblico <\/span><\/span>colmo d\u2019entusiasmo,<\/span><\/span><\/span> direttore ed orchestra.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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