{"id":109119,"date":"2022-12-22T00:11:09","date_gmt":"2022-12-21T23:11:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=109119"},"modified":"2022-12-22T00:11:09","modified_gmt":"2022-12-21T23:11:09","slug":"boris-godunov-al-teatro-alla-scala-di-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/boris-godunov-al-teatro-alla-scala-di-milano\/","title":{"rendered":"“Boris Godunov” al Teatro alla Scala di Milano"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, Stagione d\u2019Opera e Balletto 2022-2023<\/em><\/span>
\n\u201cBORIS GODUNOV\u201d<\/strong><\/span>
\nDramma musicale popolare in quattro parti\u00a0(sette quadri, versione del 1869), dalla tragedia omonima di Aleksandr Pu\u0161kin e dalla Storia dello Stato russo<\/em> di Nikolaj Karamzin<\/span>
\nMusica e libretto Modest Petrovi\u010d Musorgskij<\/strong><\/span>
\nBoris Godunov<\/em> ILDAR ABDRAZAKOV<\/span>
\nF\u00ebdor<\/em> LILLY J\u00d8RSTAD<\/span>
\nKsenija<\/em> ANNA DENISOVA<\/span>
\nLa nutrice di Ksenija<\/em> AGNIESZKA REHLIS<\/span>
\nVasilij \u0160ujskij<\/em> NORBERT ERNST<\/span>
\n\u0160\u010delkalov<\/em> ALEXEY MARKOV<\/span>
\nPimen<\/em> AIN ANGER<\/span>
\nGrigorij<\/em> Otrepev<\/em> DMITRY GOLOVNIN<\/span>
\nVarlaam<\/em> STANISLAV TROFIMOV<\/span>
\nMisail<\/em> ALEXANDER KRAVETS<\/span>
\nL\u2019ostessa della locanda<\/em> MARIA BARAKOVA<\/span>
\nLo Jurodivyi<\/em> YAROSLAV ABAIMOV<\/span>
\nGuardia<\/em> OLEG BUDARATSKIY<\/span>
\nMitjucha, uomo del popolo<\/em> ROMAN ASTAKHOV<\/span>
\nUn boiaro di corte<\/em> VASSILY SOLODKYY<\/span>
\nOrchestra e Coro del Teatro alla Scala<\/strong><\/span>
\nCoro di Voci Bianche dell\u2019Accademia Teatro alla Scala<\/strong><\/span>
\nDirettore Riccardo Chailly<\/strong><\/span>
\nMaestro del Coro Alberto Malazzi<\/strong><\/span>
\nMaestro del Coro di Voci Bianche Bruno Casoni<\/strong><\/span>
\nRegia Kasper Holten<\/strong><\/span>
\nScene Es Devlin<\/strong><\/span>
\nCostumi Ida Marie Ellekilde<\/strong><\/span>
\nLuci Jonas B\u00f8gh<\/strong><\/span>
\nVideo Luke Halls<\/strong><\/span>
\nNuova Produzione Teatro alla Scala di Milano<\/em><\/span>
\nMilano, 20 dicembre 2022<\/em><\/span><\/p>\n

\u00abDescrivi, senza astute distorsioni, | tutto ci\u00f2 di cui sarai testimone in vita\u00bb. La scrittura di quanto la memoria dispiega davanti agli occhi, l\u2019immagine di terre, popoli e sovrani, i rotoli delle cronache e le mappe di un impero immenso, agitato dalla corruzione e dalla ribellione; in una parola, la Storia. \"\"<\/a>\u00c8 la dimensione tragica e spietata in cui si svolge il Boris Godunov<\/em> che inaugura la stagione 2022-2023 del Teatro alla Scala di Milano<\/strong>. A margine del grande e unanime successo, va detto subito che le due direttrici dello spettacolo, quella musicale e quella scenica, non perseguono una medesima impostazione. Alla \u201cradicalit\u00e0\u201d delle scelte di Riccardo Chailly<\/strong>, che concerta e dirige la partitura essenziale dell\u2019Ur-Boris<\/em> del 1869, corrisponde invece un allestimento raffinato e intellettualistico al tempo stesso, che oltre a raccontare gli episodi li armonizza al di sotto di un unico denominatore, ossia l\u2019incomprensibilit\u00e0 della comunicazione. Il protrarsi di scene uniche usate per pi\u00f9 quadri non si spiega n\u00e9 con criteri di economia n\u00e9 per praticit\u00e0; al contrario, il progetto registico di Kaspar Holten<\/strong> \u00e8 originale, certamente efficace e leggibile su differenti livelli, ma forse non allineato alle continue dissonanze e ai molteplici cambi strutturali della drammaturgia musorgskijana (del libretto e della partitura, che ovviamente vanno di pari passo nell\u2019accidentato percorso dei sette quadri). \"\"<\/a>Non vi sono dubbi sull\u2019eleganza dello spettacolo, che attenua – senza nasconderla del tutto – la violenza e la volgarit\u00e0 della lotta per il potere<\/strong> (considerate le circostanze contestuali in cui lo spettacolo sta andando in scena, non sarebbe stato fuori luogo insistere sulle conseguenze pi\u00f9 terribili di tale lotta e delle guerre che ne derivano). Il rischio \u00e8, appunto, che la bellezza e la coerenza teatrale dei vari capitoli faccia dimenticare l\u2019altro messaggio, centrato sulla cultura scritta che intrappola la Storia in forma di cronaca, carta geografica, dispaccio militare, denuncia o delazione. Se non fosse per le evidenti differenze qualitative degli interpreti, si potrebbe quasi dire che anche ai personaggi sia riservato un trattamento egualitario e funzionale alla sceneggiatura, corale e massiccia, con cui la Storia si esprime; in questo, \u00e8 un merito della regia far risaltare l\u2019apporto specifico di ognuno alla costruzione di un dramma totalizzante<\/strong>. \"\"<\/a>Non solo Boris, Pimen e Gregorij, ma anche la disperata Ksenija, l\u2019ammiccante Ostessa, l\u2019ambiguo \u0160ujskij, oltre ai fantasmi dello zarevi\u010d assassinato e delle prossime vittime, i figli dello stesso Boris: tutti cooperano alla costruzione di un mosaico drammatico, nel quale lo zar \u00e8 ovviamente la tessera centrale e maggiore, ma in relazione con tutte le altre, oltre che, naturalmente, con il popolo incarnato dalle masse corali e dall\u2019Innocente. La specificit\u00e0 musicale del singolo quadro \u00e8 intatta e trasparente grazie alla lettura di Chailly, alla ricerca continua di colori, dinamiche, dissonanze e disegni ritmici, che a volte sembra di ascoltare<\/strong> per<\/strong> la prima volta <\/strong>(a questo proposito, vale ricordare che la sua frequentazione della partitura in ambiente scaligero risale almeno al dicembre del 1979, quando si inaugur\u00f2 la stagione con un Boris<\/em> diretto da Claudio Abbado, di cui Chailly era l\u2019assistente). La compagnia vocale \u00e8 chiaramente distinta su due piani: il primo \u00e8 dominato dalla personalit\u00e0 di Ildar Abdrazakov<\/strong>, impeccabile nell\u2019equilibrio tra maest\u00e0 e mestizia, protervia e rassegnazione dello zar; la tecnica del basso fa s\u00ec che ogni suo intervento risulti convincente per la naturalezza con cui lo porge. \"\"<\/a>Lontano da qualunque tentazione di eccesso filodrammatico, la scena della morte \u00e8 un capolavoro di equilibrio vocale-attoriale e di espressione del dolore individuale. Sul secondo piano si proiettano le voci di alcuni personaggi apparentemente secondari, ma capitali nella vicenda complessiva: Ain Anger<\/strong> (Pimen), un basso dal timbro anche pi\u00f9 scuro rispetto a quello di Abdrazakov, ma dalla qualit\u00e0 nettamente inferiore, seppur pregevole; Anna Denisova<\/strong>, soprano (Ksenija); Norbert Ernst<\/strong>, tenore, un \u0160ujskij corretto; Alexey Markov<\/strong>, baritono, uno \u0160\u010delkalov abbastanza autorevole; Dmitry Golovnin<\/strong>, l\u2019eccellente tenore che interpreta il monaco Grigorjii; Stanislav Trofimov<\/strong>, altro basso che si disimpegna bene nell\u2019unico momento di sollazzo vocale, la canzone di Kazan\u2019 del IV quadro; Maria Barakova<\/strong>, mezzosoprano, nelle vesti dell\u2019Ostessa e Yaroslav Abaimov<\/strong>, tenore, nella parte dell\u2019Innocente (Jurodivyi), con una voce dal timbro adeguato ma debole negli acuti. \"\"<\/a>Un encomio alla prestazione, perfetta per capacit\u00e0 di adattamento e duttilit\u00e0, dei complessi corali della Scala: tanto il Coro<\/strong> maschile e femminile quanto il Coro di Voci Bianche dell\u2019Accademia<\/strong>, diretti rispettivamente da Andrea Malazzi<\/strong> e dal suo illustre predecessore, Bruno Casoni<\/strong>. Al pari della Storia, anche lo spettacolo di Kaspar Holten<\/strong> si dispiega davanti agli occhi come un libro tridimensionale per bambini o come il rotolo di un salterio medioevale, che alterna testo e immagini, grazie alle immaginifiche scene di Es Devlin<\/strong>. \"\"<\/a>Ma non c\u2019\u00e8 nulla di didascalico; al contrario, la Storia in continuo movimento \u00e8 racchiusa nelle pareti gigantesche e accartocciate dell\u2019involucro della manipolazione e dell\u2019incomprensione, come in un sogno spaventoso, in una favola crudele o, meglio ancora, nei dialoghi di una tragedia antica. Il canto sofferto del protagonista e l\u2019inesorabilit\u00e0 delle strutture sinfoniche e vocali di questa esecuzione, del resto, esprimono con nettezza l\u2019autentica dimensione del Boris Godunov<\/em>: non tanto tragedia storica nell\u2019accezione narrativa, bens\u00ec tragedia della<\/em> Storia in s\u00e9. In altra occasione scaligera, risalente al gennaio del 1956, l\u2019aveva acutamente osservato Eugenio Montale: \u00abA Musorgskij l\u2019indifferenza verso l\u2019arte pura e gli sviluppi della scienza orchestrale non impedirono di essere un purissimo musicista tragico\u00bb.\u00a0\u00a0 Foto Marco Brescia & Rudy Amisano \u00a9 Teatro alla Scala di Milano<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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