{"id":109403,"date":"2023-01-12T15:44:11","date_gmt":"2023-01-12T14:44:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=109403"},"modified":"2023-01-12T15:44:44","modified_gmt":"2023-01-12T14:44:44","slug":"genova-teatro-carlo-felice-die-fledermaus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/genova-teatro-carlo-felice-die-fledermaus\/","title":{"rendered":"Genova, Teatro Carlo Felice: “Die Fledermaus”"},"content":{"rendered":"

Genova, Teatro Carlo Felice, Stagione Lirica 2022-2023<\/span><\/em>
\n<\/i><\/span>\u201cDIE FLEDERMAUS” <\/b>(Il Pipistrello)<\/span>
\n<\/i><\/span>Operetta in tre atti su libretto di Carl Haffner e Richard Gen\u00e9e da <\/span>Le reveillon <\/i><\/span>di Henri Meilhac e Ludovic Hal\u00e9vy.
\n<\/span><\/span>Edizione in lingua originale.
\n<\/span>Musica di\u00a0<\/span>Johann Strauss jr.
\n<\/b><\/span>Gabriel von Eisenstein\u00a0<\/i><\/span>BO SKOVHUS
\n<\/span>Rosalinde\u00a0<\/i><\/span>VALENTINA NAFORNI\u0162A
\n<\/span>Frank<\/i><\/span><\/span><\/span>\u00a0LEVENT BAKIRCI<\/span>
\n<\/span><\/span>Prinz Orlofsky <\/i><\/span><\/span>DENIZ UZUN
\n<\/span><\/span>Alfred\u00a0<\/i><\/span><\/span>BERNHARD BERCHTOLD
\n<\/span><\/span>Dr. Falke<\/i><\/span><\/span>\u00a0<\/b><\/span><\/span>LIVIU HOLENDER
\n<\/span><\/span><\/span>Dr. Blind\u00a0<\/i><\/span>BENEDIKT KOBEL
\n<\/span>Adele\u00a0<\/i><\/span>DANAE KONTORA
\n<\/span>Ida<\/i><\/span>\u00a0ALENA SAUTIER
\n<\/span>Frosch <\/i><\/span>UDO SAMEL
\n<\/span>Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice Genova
\nBalletto Fondazione Formazione Danza e Spettacolo \u201cFor Dance\u201dETS<\/span>
\nDirettore Fabio Luisi<\/strong>
\nMaestro del Coro <\/span>Claudio Marino Moretti
\n<\/b><\/span>Regia\u00a0<\/span>Cesare Lievi\u00a0<\/b><\/span>
\nScene e Costumi <\/span>Luigi Perego<\/b><\/span>
\nLuci\u00a0<\/span>Luigi Saccomandi<\/b><\/span>
\n<\/span>Nuovo allestimento <\/span>in coproduzione con la <\/span>Fondazione Teatro Comunale di Bologna.
\n<\/span><\/span>Genova, 8 gennaio 2023
\n<\/span><\/em><\/span>\u201cDie Fledermaus (Il Pipistrello)\u201d che \u00e8 titolo quasi “d’obbligo”, al di l\u00e0 delle Alpi, per le feste di Fine d\u2019anno, da noi sale solo eccezionalmente su un palcoscenico. In Italia poi permane una certa diffidenza per l\u2019operetta, in teatro d\u2019opera, e si soffre oltremisura per la miscela dialogo-canto. Se si ha poi, complice la TV, una certa dimestichezza con Le Vedove Allegre<\/em> in italiano, non altrettanto col Pipistrello<\/em>. Pochi artisti l\u2019hanno in repertorio o vogliono metterselo. \"\"<\/a>\u00c8 quasi sempre necessario ricorrere a cast stranieri e a soprattitoli e, allo stesso tempo, rassegnarsi alla perdita della vivacit\u00e0 e dell\u2019immediatezza di una piena comprensione del brillante testo. Haffner e Gen\u00e9e sono gli autori dell\u2019intricato libretto, ricavato da una pi\u00e9ce di Meilhac e Al\u00e9vy, i librettisti di Bizet. La musica \u00e8 di Johann Strauss figlio; l\u2019opera ebbe la sua prima rappresentazione all\u2019An der Wien il 5 aprile 1874. L\u2019azione si basa sulla rivincita che il notaio Dr. Falke si vuol prendere, nei confronti dell\u2019amico Eisenstein che, per burla, l\u2019aveva costretto a vagare una notte intera, come un pipistrello, per le vie di Vienna. Da qui il nomignolo che gli “amici”, gli avevano appioppato. Questa trama, tra equivoci e infedelt\u00e0 coniugali, si concretizza durante un Reveillon di Capodanno\u00a0 a Vienna. Siamo a Vienna, capitale di un impero sulla strada della decadenza. L\u2019arte, la letteratura, la scienza, la musica, che ancora fanno di Vienna una capitale sfolgorante per cultura: Si continua a danzare al ritmo di walzer e polke, per poi andare discretamente a stendersi sul divanetto di Freud.\"\"<\/a> <\/span>Dal 31 dicembre all\u201911 gennaio, a Genova, il Carlo Felice offre un nuovo allestimento della Fledermaus<\/b>. Lo spettacolo sconta con l\u2019efficace regia di Cesare Lievi, <\/b>le belle e funzionali scene e i variopinti costumi pop di Luigi Perego. <\/b>Le luci di Luigi Saccomandi, <\/b>accortissime nella solare luminosit\u00e0 del primo atto e nella penombra dell\u2019oscuro carcere del terzo, avrebbero dovuto essere pi\u00f9 glamour nella troppo casta festicciola di casa Orlofsky. Lievi <\/b>ha elaborato, ahinoi! una ormai inevitabile drammaturgia parallela che prevede la presenza costante di un gigantesco e mostruoso \u201cstruzzone\u201d,\"\"<\/a> a significare che quella era una societ\u00e0 che poneva la testa sotto la sabbia. L\u2019avremmo capito benissimo, anche senza la presenza in scena del brutto e ingombrante uccellaccio. <\/span>Fabio Luisi, <\/b>grande direttore di casa, con una memorabile Ouverture, <\/b>ha dato un\u2019indimenticabile e positivo avvio alla serata. Non \u00e8 stato il vorticoso e affannato turbinio di altre bacchette, ma la nostalgica rivitalizzazione di un passato, forse migliore, forse felice. L\u2019orchestra<\/b> del Teatro Carlo Felice <\/b>ha, con grande adesione e convinzione, sposato e assecondato le intenzioni direttoriali. L\u2019accordo buca-palcoscenico \u00e8 stato encomiabile e gli interventi solistici si son levati sempre corretti ed efficaci. \"\"<\/a>A Luisi nulla \u00e8 sfuggito; la routine ne \u00e8 risultata assolutamente bandita. Senza alcun dubbio, la direzione del genovese \u00e8 stata la punta di diamante della serata.\u00a0<\/span>La compagnia di canto, di sicura professionalit\u00e0 ha mostrato altalenanti qualit\u00e0 vocali e pareva importata in massa da un teatro di repertorio<\/i> della provincia austriaca. Il soprano moldavo, dall\u2019affascinante figura, Valentina Naforni<\/b>\u0163<\/b>a <\/b>(Rosalinde), in un personaggio sovente appannaggio delle grandi eroine straussiane, non ha brillato n\u00e9 per chiarezza di dizione n\u00e9 per facilit\u00e0 di canto. La voce, nei centri sfumava e impallidiva per diventare “fissa” in acuto. Danae Kontora, <\/b>vivace damina di biscuit, <\/b>nei panni leggeri di Adele ci stava a meraviglia. Il canto fluido e piacevole, agilit\u00e0 eseguite con precisione e gusto, recitazione spigliata ed efficace. L\u2019Orlofsky di\u00a0 Deniz Uzun<\/b>, con un canto e una recitazione impeccabili, evitava le volgari sguaiataggini che, assai sovente, caratterizzano il personaggio. \"\"<\/a>Il cast femminile si completava con la Ida di Alena Sautier, <\/b>poche son le battute per lei e poche le note, ma il risultato \u00e8 comunque positivo. La figura piacevole e la spigliatezza completano la positivit\u00e0 della prova. <\/span>Bo Skovhus <\/b>(Eisenstein) \u00e8 parso protervo ed aggressivo (troppo?) nella sicura recitazione anche se la lunga carriera fa apparire la sua voce alquanto inaridita, sbiancata. Levent Bakirci, r<\/b>iveste i panni di Frank, il direttore del carcere, canta e recita con professionale propriet\u00e0. La figura distinta e il fisico asciutto rendono credibile l\u2019attrazione che esercita su Adele. Bernhard Berchtold, <\/b>austriaco purosangue, nei panni di Alfred, rappresenti benissimo la delicatezza e la gentilezza del tenore di grazia<\/i> da operetta. Forse la voce si\u00a0 \u00e8 un po’ sbiancata ma non hq perso in efficacia. Liviu Holender <\/b>(Falke) e Benedikt Kobel<\/b>, <\/b>poco cantano e molto recitano e questo lo fanno da provetti ed esperti professionisti. \"\"<\/a>Rimane il carceriere Frosch di U<\/strong>do Samel, <\/b>un attore caratterista di irresistibile comicit\u00e0. Rimarranno, certamente nella memoria degli spettatori, i pochi minuti in cui Frosch, uscito di quinta, porta il servizio del th\u00e8 fino alla scrivania del direttore Frank: dieci esilaranti infiniti passi. A Genova poi, la troncatura della i finale e l\u2019annullamento della doppia elle del nome Bellini, trasformano il nome stesso nell\u2019intercalare pi\u00f9 ripetuto dai liguri. Questo Uda l\u2019ha saputo fare con eleganza,\u00a0 senza eccessi. Il <\/span>\u00a0coro del teatro,<\/b> preparato da\u00a0Claudio Marino Moretti,\u00a0 <\/b>ha fatto la sua parte e con disinvoltura si \u00e8 mosso nel turbinio delle danze. Nella festa in casa Orlofsky si sono esibiti i ballerini Della Fondazione Formazione Danza e Spettacolo \u201cFor Dance\u201d ETYS. <\/b>Usciti da una scatola di panettone, vestiti da rossi Pierrot, tra fluide movenze si son spogliati del rosso per rimanere, purtroppo senza ironia e senza malizia, \u201cin bianco\u201d. Forse un tocco di erotismo avrebbe giovato. Il <\/span>numeroso pubblico ha molto apprezzato lo spettacolo. Molti applausi per tutti, in particolare per il direttore Luisi e per il formidabile carceriere.<\/span><\/p>\n

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