{"id":109958,"date":"2023-02-04T16:35:44","date_gmt":"2023-02-04T15:35:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=109958"},"modified":"2023-07-29T10:38:15","modified_gmt":"2023-07-29T08:38:15","slug":"napoli-teatro-polteama-raymonda-e-i-giovani-coreografi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/napoli-teatro-polteama-raymonda-e-i-giovani-coreografi\/","title":{"rendered":"Napoli, Teatro Politeama: \u201cRaymonda e i giovani coreografi” \u00a0"},"content":{"rendered":"

Napoli, Teatro di San Carlo, stagione di balletto 2022-2023<\/em><\/span>
\n\u201cRAYMONDA” <\/strong>Atto terzo<\/span>
\nCoreografia Marius Petipa<\/strong><\/span>
\nMusica Aleksandr Glazunov<\/strong><\/span>
\nRaymonda <\/em>LUISA IELUZZI<\/span>
\nJean De Brienne <\/em>DANILO NOTARO<\/span>
\nHenriette<\/em> IRENE DE ROSA<\/span>
\nCl\u00e9mance <\/em>GIORGIA PASINI<\/span>
\nCostumi Giusi Giustino<\/strong><\/span>
\n\u201cAPPOINTED ROUNDS\u201d<\/span><\/strong>
\nCoreografia Simone Valastro<\/strong><\/span>
\nMusica Laurie Anderson<\/strong><\/span>
\nTre donne <\/em>CLAUDIA D\u2019ANTONIO, FRANCESCA RICCARDI, MARTINA AFFATICATO<\/span>
\nDue uomini <\/em>PIETRO VALENTE, GIUSEPPE AQUILA<\/span>
\nCostumi Simone Valastro<\/strong> in collaborazione con Giusi Giustino<\/strong><\/span>
\nLuci Simone Valastro<\/strong><\/span>
\n\u201cDELIBES SUITE\u201d<\/strong><\/span>
\nCoreografia Jos\u00e9 Carlos Mart\u00ednez<\/strong>, assistente Agn\u00e8s Letestu<\/strong><\/span>
\nMusica L\u00e9o Delibes<\/strong><\/span>
\nPas de Deux <\/em>ANNACHIARA AMIRANTE, ALESSANDRO STAIANO<\/span>
\n\u201cARIA SUSPENDED\u201d<\/strong><\/span>
\nCoreografia Mauro de Candia<\/strong><\/span>
\nMusica Johann Sebastian Bach<\/strong><\/span>
\nCostumi Agn\u00e8s Letestu<\/strong><\/span>
\nPas de Deux <\/em>ANNALINA NUZZO, GIUSEPPE CICCARELLI<\/span>
\nCostumi e Luci Mauro De Candia<\/strong><\/span>
\n\u201cAUNIS\u201d<\/strong><\/span>
\nCoreografia Jacques Garnier <\/strong>ripresa da Wilfried Romoli <\/strong>e Simone Valastro<\/strong><\/span>
\nMusica Maurice Pacher<\/strong><\/span>
\nMusicisti G\u00e9rard Baraton, Christian Pacher<\/strong><\/span>
\nTre uomini <\/em>Francesco Lorusso, Emanuele Torre, Ferdinando De Riso<\/strong><\/span>
\nCostumi e Luci Jacques Garnier<\/strong><\/span>
\n\u00c9toiles, Solisti e Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo<\/strong><\/span>
\nDirettore del Balletto Clotilde Vayer<\/strong><\/span>
\nMa\u00eetre de Ballet Soimita Lupu<\/strong><\/span>
\nNapoli,\u00a0 29 gennaio 2023<\/em><\/span>
\nLo spettacolo proposto \u2018in trasferta locale\u2019 al Teatro Politeama di Napoli da parte del Corpo di ballo del San Carlo (a causa di lavori interni al Massimo) accosta il grande repertorio classico a brevi quadri di coreografia contemporanea in un sistema variegato e godibile, facilmente apprezzabile dal pubblico pi\u00f9 ampio. Ma vediamone i particolari e, soprattutto, gli esiti. \"\"<\/a><\/span>Il terzo atto di Raymonda <\/em>di Petipa-Glazunov<\/strong> (debutto il 7 gennaio 1898 al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo con Pierina Legnani come protagonista e Sergej Legat nel ruolo di Jean De Brienne) \u00e8 la sintesi di un momento di transizione fra Ottocento e Novecento per il balletto: l\u2019ultimo Petipa che diviene sempre pi\u00f9 astratto nell\u2019uso della tecnica, che si stacca dalla drammaturgia di una trama esile e senza azione per far \u2018parlare\u2019 i corpi dei danzatori attraverso i passi, grazie alla valorizzazione dell\u2019uso esteso delle punte, che si era imposto con le danzatrici italiane in Russia, e il vigore acrobatico della danza maschile insegnata da Enrico Cecchetti gi\u00e0 da alcuni anni nella Scuola dei Teatri Imperiali (come si legge nella preziosa sintesi di Patrizia Veroli disponibile sul programma di sala). <\/span>La produzione messa in scena dalla Direttrice Clotilde Vayer \u00e8 quella appartenente al suo bagaglio culturale, ovvero la Raymonda <\/em>dell\u2019Op\u00e9ra di Parigi ereditata dal grande allestimento di Rudolf Nureyev<\/strong> (versione definitiva del 1983-84), che volle schierare in scena tutte le \u00c9toiles non solo nei ruoli dei protagonisti ma anche per quelli solistici. Fatto sta che il trapianto in blocco di uno stile da un retroterra a un altro di solito non funziona per assimilazione diretta, in quanto i corpi dei danzatori sono molto diversi e la riproducibilit\u00e0 di uno stile diventa problematica in un trapianto da donatore \u2018non compatibile\u2019. \"\"<\/a>Nell\u2019analisi di quello che dovrebbe essere un prodotto di eccellenza, in una ipotetica piramide gerarchica della danza, non secondari appaiono i problemi legati alla prospettiva ridotta che un teatro come il Politeama offre rispetto al San Carlo. Difatti il grande repertorio non si presta per nulla a essere danzato cos\u00ec vicino al pubblico (ma ne sono felici coloro che non guardano lo spettacolo nella sua totalit\u00e0, come succede al pubblico pi\u00f9 inesperto che ama ammirare le anatomie dei danzatori). Ne risultano evidenziati i difetti dei singoli danzatori e le differenze che ancora si rilevano nel Corpo di ballo: \u00e8 chiaro il lavoro di grande cura operato sugli insiemi c\u2019\u00e8 e si vede, come \u00e8 innegabile che ci troviamo in un momento in cui la qualit\u00e0 generale del complesso sancarliano \u00e8 ai suoi massimi storici, se consideriamo gli ultimi decenni, ma questo non basta (ancora). Non solo corpi dissimili ma \u2013 come abbiamo spesso sottolineato pi\u00f9 volte in passato con motivazioni precise che dovrebbero costituire una critica costruttiva, dato che ogni commento \u00e8 corredato da una motivazione oggettiva – dissimili atteggiamenti estetici non conferiscono unitariet\u00e0 a un ensemble<\/em> che dovrebbe apparire una sola persona<\/em> in scena. \"\"<\/a>Teste diverse, altezze degli arti diverse, sguardi in direzioni diverse, sorrisi diversi come se ognuno\/a fosse solo\/a in scena non sono dettagli, ma fanno la differenza principale nella qualit\u00e0 di una compagine che \u00e8 e deve essere un punto di riferimento per chi va a teatro e si aspetta di applaudire i massimi livelli della danza accademica. Anche tra le novelle \u00c9toiles si sono registrate incertezze banali (ci si augura a causa della difficolt\u00e0 di movimento in spazi poco comodi per la gestione del repertorio e non per un \u2018rilassamento\u2019 post-nomina), fatta eccezione per Anna Chiara Amirante<\/strong>, che mantiene sempre grande affidabilit\u00e0 sulla scena. Incerte e poco pulite le soliste, asincroni fra di loro e sciatti gli uomini del corpo di ballo, epigoni di una scuola maschile che fino a pochi anni fa sembrava essere ancora testimone di un passato glorioso.<\/span>
\nMeravigliosi i costumi ricreati da Giusi Giustino<\/strong>, ancora una volta all\u2019altezza delle aspettative e sempre attenta a far sposare fasto ed eleganza senza stonature.\u00a0<\/span>La seconda parte della serata (chiss\u00e0 perch\u00e9 denominata \u201catto\u201d nella scheda allegata al programma di sala, in vero molto sciatto nell\u2019uso corretto della lingua anche nella sezione interviste) \u00e8 invece dedicata ai Giovani coreografi<\/em><\/strong>: quattro nomi legati dal filo rosso dell\u2019Op\u00e9ra di Parigi (il che ancora una volta appare palesemente \u2018colonialistico\u2019 e ridondante): Simone Valastro<\/strong> con Appointed Rounds<\/em>, piacevole e fluida costruzione in cui gli interpreti sono apparsi convincenti (nella serata da noi seguita) e a proprio agio, Jos\u00e9 Carlo Martinez <\/strong>con Delibes Suite<\/em>, costruzione di virtuosismi che di ironico non trasmettono proprio nulla ma che rientrano a buon diritto in quel filone \u2018strappa-applausi\u2019 che tanto piace ai ballettomani e che saggia le capacit\u00e0 tecniche degli interpreti in scena; Mauro De Candia<\/strong> con Aria Suspended<\/em>, Passo a Due di quella tipologia stilistica che risente moltissimo dell\u2019interprete (soprattutto femminile) che di volta in volta lo esegue, penalizzato da un uso delle luci poco curato (in vero questo problema delle luci mal gestite non appare solo qui, ma anche in altre coreografie con, ad esempio, con l\u2019uso dei tagli posto sul proscenio); Jacques Garnier<\/strong>, coreografo purtroppo scomparso prematuramente, che con Aunis<\/em>, in cui la musica dal vivo ha ricordato al pubblico quanto questa sia una necessit\u00e0 assoluta per fare la differenza \u2018immersiva\u2019 in uno spettacolo di danza, ha chiuso la serata.<\/span>
\nPoco curati i ringraziamenti finali, iniziati immediatamente dopo l\u2019ultimo brano senza una pausa o una chiusura di sipario o ancora un insieme \u2018danzato\u2019 che ne determinasse l\u2019inquadramento necessario nell\u2019economia dello spettacolo (elementi \u2018tecnici\u2019 davvero basilari), ma addirittura con le quattro \u00c9toiles posizionate sul lato e non al centro della scena!\u00a0<\/span>Nel complesso, un accostamento tematico di sicuro godibile e riuscito nel richiamo di pubblico, ma ancora lontano dalla \u2018perfezione\u2019 che ci si aspetterebbe. Lodevole la voglia di portare i solisti di casa all\u2019autocrazia<\/em>, come gi\u00e0 accade nei grandi Teatri, indipendentemente dagli ospiti blasonati, ma \u00e8 anche con il confronto che si cresce sulla scena, per cui ci si augura ancora una volta di poter applaudire, insieme alle nostre \u00c9toiles, altrettante stelle guest <\/em>con cui incrociare i propri ruoli nel teatro pi\u00f9 bello del mondo.\u00a0(foto Luciano Romano)<\/em><\/span><\/p>\n

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