{"id":110192,"date":"2023-02-13T14:41:32","date_gmt":"2023-02-13T13:41:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=110192"},"modified":"2023-02-13T14:41:32","modified_gmt":"2023-02-13T13:41:32","slug":"marco-angius-per-rai-nuovamusica-tra-henze-ligeti-e-una-prima-assoluta-di-perocco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/marco-angius-per-rai-nuovamusica-tra-henze-ligeti-e-una-prima-assoluta-di-perocco\/","title":{"rendered":"Marco Angius per \u201cRAI NUOVAMUSICA\u201d tra Henze, Ligeti e una prima assoluta di Perocco"},"content":{"rendered":"

Torino, Auditorium RAI \u201cA.Toscanini\u201d, Stagione Sinfonica 2022-23 RAI NUOVAMUSICA<\/span><\/em>.
\n<\/span>Orchestra Sinfonica Nazionale RAI
\n<\/span><\/b><\/span> Direttore<\/span>\u00a0Marco Angius<\/span><\/b>
\n<\/b>Filippo Perocco: “<\/i>Se le nuvole” (2022-23) prima esecuzione assoluta;
\n<\/i>Gy\u00f6rgy Ligeti<\/i>: “Macabre Collage” dall\u2019Opera “Le Grand Macabre” (Arr. E. Howarth, 1991 \u2013 vers. 2021); Hans Werner Henze:<\/i>\u00a0<\/b>Sinfonia n.10 in 4 movimenti per grande orchestra\u00a0(1997-2000).
\nTorino, 10 febbraio 2023
\n<\/em><\/span><\/span>Il concerto inizia con <\/span>Se le Nuvole<\/span> di <\/span>Filippo Perocco, <\/b><\/span>cinquantunenne autore trevigiano<\/span>.<\/span> Della musica di Perocco ne ha gi\u00e0 parlato\u00a0 Roberto Campanella<\/a><\/strong><\/span>,<\/strong> in occasione dell\u2019andata in scena di <\/span>Acquagranda alla Fenice, esprimendo i concetti di una “<\/span>ricerca timbrica, sulla concretezza del rapporto con il suono…L\u2019autore si approccia al suono in modo intuitivo, istintivo, teso alla creazione di un mondo sonoro ruvido, inquieto, instabile, carico di interna tensione, e anche \u201csporco\u201d, popolato \u2013 secondo le parole dello stesso compositore …”\u2013 <\/span>Le stesse parole si sposano ancora perfettamente a descrivere il <\/span>Se le nuvole<\/span>, forse pi\u00f9 sfuggevole ed etereo, senza scene e voci, rispetto a <\/span>Acquagranda,<\/span> ma perfettamente realizzato dagli strumentisti dell\u2019<\/span>OSN RAI <\/b><\/span>e dalla concreta conduzione, anche in questo caso, come alla Fenice, di <\/span>Marco Angius. <\/b><\/span><\/span>Seguivano, ai dieci minuti della musica di Perocco, i circa venti del <\/span>Macabre Collage di <\/i><\/span>Gy<\/b><\/span>\u00f6<\/span><\/b>rgy Ligeti. <\/b><\/span>Una mini-suite orchestrale, tratta dall\u2019omonima opera del musicista ungherese. Forti contrasti timbrici, ritmi continuamente variati, colori accentuati dalla presenza in scena e fuori scena di strumenti. C\u2019\u00e8 di tutto in questi venti minuti, grazie anche ad un\u2019orchestra che pi\u00f9 nutrita non si potrebbe, in cui le percussioni campeggiano sul palco e che con l\u2019aiuto di svariati e fragorosi ottoni, alzano una insuperabile barriera di suono. In un insistito pizzicato di archi viene pure citata l\u2019Eroica di Beethoven. Il clima generale farebbe per\u00f2 pensare ad un Bart\u00f2k volgare e barocco. Senza richiamare l\u2019intreccio dell\u2019opera, non \u00e8 proprio necessario perdercisi, \u00e8 un gran guazzabuglio quello che viene evocato, proprio come un quadro di fiamminghi burloni, Bosch e Bruegel per esempio. Alcuni registi nell\u2019allestire l\u2019opera, a quelle iconografie allegoriche, fantastiche ed irriverenti, si sono rifatti. Anche la suite \u00e8 irridente, dissacrante, grottesca e parimenti divertente. Un frastornante disordine materiale e mentale: una gran carnevalata che tenta di esorcizzare la tragedia che, dietro l\u2019angolo, \u00e8 purtroppo sempre vigile e in agguato. <\/span>Angius,<\/b><\/span> all\u2019interno di queste (difficili) partiture si muove con destrezza e lucidit\u00e0 tali da tradirne la famigliarit\u00e0 acquisita negli anni. L\u2019<\/span>OSN Rai<\/b><\/span>, professionalmente ai vertici del panorama sinfonico, ancora una volta conferma la sua perizia passando, in una settimana, dai traslucidi pendii nevosi dalla straussiana <\/span>Alpensinfonie <\/i><\/span>al nordico e nebbioso vagabondaggio dell\u2019angelo della morte.
\n<\/span><\/span>Dopo l\u2019intervallo, ci aspetta la quarantina di minuti della <\/span>Decima Sinfonia <\/i><\/span>di <\/span>Henze<\/b><\/span>. <\/i><\/span>Gi\u00e0 il numero impressiona, pare che l\u2019autore sia stato spinto dagli amici a raggiungerlo per sottrarsi al <\/span>tab\u00f9 <\/i><\/span>del fatidico numero nove sinfonico a cui sia Mahler che Bruckner avevano gi\u00e0 soggiaciuto.<\/span> <\/i>I quattro tempi, se pur suggestivamente denominati (<\/span>tempesta \u2013 inno \u2013 danza \u2013 sogno), <\/i><\/span>sono quelli tradizionali che confermano la classica suddivisione sinfonica <\/span>allegro \u2013 adagio \u2013 scherzo \u2013 finale rond\u00f2<\/i><\/span>. Si dice che Henze si rivolga sempre al teatro, sua passione predominante; se s\u2019intende una costante ricerca della melodia cantabile, l\u2019assunto viene sicuramente confermato. Non altrettanto teatrali e \u201cpiacevoli\u201d ci paiono gli aspri contrasti timbrici e le sospensioni tematiche di cui la partitura \u00e8 abbondantemente farcita. Da ci\u00f2 deriva una certa fatica a superarne, vigilanti, il lunghissimo percorso. Dovessimo trovare una classificazione a questa <\/span>decima,<\/i><\/span> l\u2019accosteremmo a certe elaborate e classicheggianti opere di Hindemith, \u201csporcate\u201d, molto intenzionalmente, dalla strabordante invadenza di urtanti timbri orchestrali. Per tutta la durata della sinfonia, ci \u00e8 balenata nella mente l\u2019immagine dell\u2019Innocenzo X di Velasquez, ripreso, con l\u2019abilit\u00e0 da gran pittore, da Francis Bacon, che poi per\u00f2 la violenta, confondendone la classicit\u00e0, strofinandola con la trementina. La struttura della sinfonia nasce lucida, proporzionata e pulita, quasi di un lustro neoclassico post-moderno. Anacronistica e inaccettabile per i tempi e quindi votata alla dissacrazione ad opera del suo autore a cui, per lo scopo, viene a taglio l\u2019irruzione di percussioni, di ottoni e di tante altre diavolerie presenti nella sua orchestra. Il pubblico non abbondantissimo, in contemporanea in TV c\u2019\u00e8 San Remo, sia per convinzione che per conformismo, ha moderatamente applaudito. Queste serate di <\/span>Nuovamusica <\/i><\/span>si rivelano pi\u00f9 un dovere da compiere che un piacere da gustare. Alla perizia e alla seriet\u00e0 degli esecutori non corrisponde sempre l\u2019adesione convinta del pubblico. Forse converrebbe uscire dal ghetto delle serate <\/span>ad hoc,<\/i><\/span> e diluire, con maggior frequenza, nei programmi normali di stagione le musiche che vanno dalla seconda met\u00e0 del \u2018900 ai giorni nostri. La conoscenza ne sarebbe promossa e con essa l\u2019apprezzamento. Si uscirebbe inoltre dalle impaginazioni, ormai stucchevoli, che recepiscono solo titoli che, avendo escluso il barocco e messo ai margini il classicismo, stanno nei cento anni a cavallo del XIX e XX secolo.<\/span><\/span><\/p>\n

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