{"id":110592,"date":"2023-02-26T22:08:21","date_gmt":"2023-02-26T21:08:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=110592"},"modified":"2023-02-26T23:58:46","modified_gmt":"2023-02-26T22:58:46","slug":"roma-teatro-dellopera-la-bayadere-di-benjamin-pech","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/roma-teatro-dellopera-la-bayadere-di-benjamin-pech\/","title":{"rendered":"Roma, Teatro dell’Opera: “La Bayad\u00e8re” di Benjamin Pech"},"content":{"rendered":"

Roma, Teatro dell\u2019Opera, Stagione di balletto 2022-2023<\/em><\/span>
\n\u201cLA BAYAD\u00c9RE\u201d<\/strong><\/span>
\nLibretto di Marius Petipa e Sergej N. Khoudekov<\/span>
\nMusica\u00a0Ludwig Minkus<\/strong>
\n<\/strong>Coreografia\u00a0Benjamin Pech\u00a0<\/strong>da\u00a0Marius Petipa\u00a0<\/strong><\/span>
\nNikiya<\/em>\u00a0OLGA SMIRNOVA<\/span>
\nSolor<\/em>\u00a0JACOPO TISSI<\/span>
\nGamzatti<\/em>\u00a0SUSANNA SALVI<\/span>
\nCapo dei fachiri<\/em>\u00a0MICHELE SATRIANO<\/span>
\nAlto Bramino\u00a0<\/em>DAMIANO MONGELLI<\/span>
\nIl Rajah<\/em> MICHAEL MORRONE<\/span>
\nIdolo d\u2019oro <\/em>ALESSIO REZZA<\/span>
\nPas d\u2019Action<\/em>\u00a0ELENA BIDINI, FEDERICA MAINE, FLAVIA MORGANTE, MARIANNA SURIANO. GIACOMO CASTELLANA, VALERIO MARISCA.<\/span>
\nTre ombre<\/em> MARTA MARIGLIANI, MARIANNA SURIANO, FEDERICA MAINE.<\/span>
\nOrchestra e Corpo di ballo del Teatro dell\u2019Opera di Roma<\/span>
\nDirettore\u00a0Kevin Rhodes<\/strong><\/span>
\nScene Ignas Monreal<\/strong><\/span>
\nCostumi\u00a0Anna Biagiotti<\/strong>
\n<\/strong>Luci\u00a0Vinicio Cheli<\/strong>
\n<\/strong>Roma, 25 febbraio 2023
\n<\/em><\/span>Grande successo di pubblico per la prima del balletto La Bayad\u00e8re<\/em>, uno dei grandi classici del repertorio ottocentesco,<\/strong> frutto del genio di Marius Petipa, che sulla scia di una tradizione gi\u00e0 consolidata di temi e protagoniste esotiche che avevano nutrito l\u2019Europa fin dai racconti di Marco Polo, sintentizza abilmente caratteri e situazioni drammaturgiche efficaci, armonizzandole attraverso una estetica coreografica che permette finanche a una partitura musicale debole come quella di Ludwig Minkus di essere efficacemente funzionale e sa ancora oggi \u2013 nonostante ci si trovi di fronte a un prodotto molto diverso dall\u2019archetipo \u2013 avere grande presa sul pubblico e sui danzatori stessi.\"\"<\/a><\/span>
\nL\u2019allestimento andato in scena al Teatro dell\u2019Opera di Roma per il Corpo di ballo diretto con decisione da Eleonora Abbagnato \u00e8 firmato da Benjamin Pech<\/strong>, altro erede della tradizione francese che deve a Rudolph Nureyev il lascito di una Bayad\u00e8re <\/em>ereditata s\u00ec dalla pi\u00f9 pura tradizione russa del Kirov\/Marijnskj di Sanpietroburgo, ma sapientemente rinnovata in chiave moderna. D\u2019altra parte quale lavoro teatrale non ha sub\u00ecto rimaneggiamenti costanti fin dal giorno successivo al debutto, finanche dallo stesso Petipa, come da parte di tutti i coreografi della storia?<\/span>
\nMa La Bayad\u00e8re<\/em> \u00e8 un titolo di recentissima importazione europea: bench\u00e9 la prima assoluta del 23 gennaio 1877 abbia avuto luogo al Teatro Imperiale Bol\u2019\u015doj Kamennyj di Sanpietroburgo, il balletto arriva in Occidente col solo atto del Regno delle Ombre <\/em>nel 1961, nel corso di una tourn\u00e9e della Compagnia del Kirov con lo stesso Nureyev nei panni di Solor. \"\"<\/a>Mostra poi tutte le sue \u2018facce\u2019, ovvero le versioni pi\u00f9 o meno ridotte in quattro\/tre\/due atti, con i relativi finali che privilegiano un esito piuttosto che un altro, a seconda che si voglia sottolineare lo spirito vendicativo di Nikiya, che trova pace solo dopo il crollo del tempio durante le nozze reali del suo amato con la rivale Gamzatti, responsabile della sua morte, con l\u2019apoteosi finale in cui si ricongiunge allo spirito dell\u2019amato oppure che si privilegi un finale \u2018sospeso\u2019 nel sogno di Solor, circondato dalle ombre e dalla sua amata senza alcun ritorno alla realt\u00e0; o ancora, come in quella di Pech, che si scelga di terminare con Solori che si piega al matrimonio con Gamzatti con una Nikiya che scompare sullo sfondo, quasi come la Giselle di alcune versioni ottocentesche, la quale additava Bathilde ad Albrecht come un nume tutelare.<\/span>
\nLa versione del coreografo francese, gi\u00e0 \u00c9toile<\/em> dell\u2019Op\u00e9ra Garnier e ultimo testimone della \u2018generazione Nureyev\u2019 (qui coadiuvato da una Nikiya storica, tra i primi giovani promettenti lanciati da Nureyev stesso, come Isabel Guerin<\/strong>) insiste sulla colpa di Solor e chiude proprio con la vittoria del potere sull\u2019amore. \"\"<\/a>La sua \u00e8 una Bayad\u00e8re <\/em>che intende oscillare fra tradizione e modernit\u00e0, vicina al sentire contemporaneo, perch\u00e9 tutti possano ritrovarsi nelle passioni dei personaggi.<\/strong> Egli crea cos\u00ec un allestimento in effetti agile, in cui diverse ripetizioni musicali sono tagliate per evitare i manierismi pi\u00f9 consumati,\u00a0 conservando invece il senso della drammaturgia originaria, soprattutto nelle sezioni di pantomima, cha appaiono sempre misurate<\/em> nel senso pi\u00f9 ampio del termine, ovvero sintetiche ma anche collocate ritmicamente sulla musica come una danza. Sono presenti interpolazioni (una variazione in pi\u00f9 per Gamzatti nella seconda scena del primo atto, mutuata dal divertissement <\/em>di Paquita<\/em> [carrillon<\/em>]), e un assolo di Solor prima della discesa delle Ombre, cos\u00ec come la gestione del Corpo di ballo con danze che prediligono il lavoro di coppia. La tessitura coreografica scivola con rapidit\u00e0 e mantiene sempre viva l\u2019attenzione<\/strong>; si \u00e8 scelto di puntare su colori molto caldi sia per le scene che per i costumi, realizzati da Anna Biagiotti,<\/strong> in parte nuovi e in parte rielaborati dal repertorio del Teatro dell\u2019Opera, essi sono per Pech un compromesso fra passato e presente (in vero appare discutibile la rimozione dei collants per le demi-soliste del Pas d\u2019Action<\/em>, specie perch\u00e9 si sono mantenute scarpette e laccetti rosa troppo evidenti sotto le luci, ma anche il tut\u00f9 della principessa \u00e8 apparso di un rosso e nero che nell\u2019immaginario classico riporta a ben altri titoli). \"\"<\/a>Godibile comunque l\u2019impressione d\u2019insieme. La novit\u00e0 scenografica pi\u00f9 sensibile appare quella affidata alla mano del pittore spagnolo Ignasi Monreal,<\/strong> ovvero i grandi papaveri che scendono a incorniciare il secondo atto. Non pi\u00f9 dunque una foresta tropicale ma l\u2019interno del palazzo del Rajah che, nelle visioni deliranti indotte dall\u2019oppio che Solor fuma per dimenticare, si accostano alle mantovane dorate. Un effetto che pu\u00f2 far storcere il naso a qualcuno, ma che dal vivo non infastidisce l\u2019occhio, anzi si amalgama nel colore esotico che le trasfigurazioni moderne spesso hanno perso.<\/span>
\nL\u2019ingresso a scena aperta, sia pure in silhouette<\/em>, delle \u2018ombre\u2019 di scenografi e attrezzisti vari che solitamente lavorano dietro le quinte voluta dal coreografo,\u00a0 rompe per\u00f2 l\u2019illusione scenica che un balletto a serata intera di impianto narrativo dovrebbe creare e saper mantenere. E questo \u00e8 il punto pi\u00f9 sottile (e anche dolente) di ogni interpretazione che si rispetti, soprattutto a livelli altissimi come quelli offerti dai primi interpreti ospiti.<\/span>
\nGrande successo senza alcun dubbio per Olga Smirnova e Jacopo Tissi,<\/strong> che non hanno bisogno di presentazioni e che hanno eseguito Passi a due e assoli da manuale con grande naturalezza (figlia di una padronanza della tecnica che riesce in quel difficile e non comune processo di sublimazione), sia pure con qualche d\u00e9faillance<\/em> iniziale inattesa (lift<\/em> del primo Passo a Due, ma se c\u2019\u00e8 stata una emozione questo depone a favore di una umanit\u00e0 che spesso non si crede che le grandi stelle abbiano). Tra la seducente e plastica fluidit\u00e0 dei movimenti di Smirnova e gli straordinari ballon<\/em> di Tissi, che nonostante l\u2019altezza superba riesce a essere veloce e guizzante, la \u2018nobilt\u00e0\u2019 stilistica di quest\u2019ultimo non sembra in sintonia col personaggio di Solor. \"\"<\/a>Il vigore richiesto a un guerriero ideale \u00e8 ancora lontano dalla sua interpretazione, troppo spesso sorridente alla ricerca di intesa col pubblico, cosa che rompe il processo di costruzione di un personaggio maturo, che dovrebbe guardare solo chi \u00e8 in scena accanto a lui nella finzione della pi\u00f9 grande verit\u00e0. Si tratta non di minuzie, ancor pi\u00f9 se si ragiona di stelle, ma di particolari che fanno la differenza e che spesso in giovane et\u00e0 non si colgono fino in fondo nel loro peso. Ma siamo certi che l\u2019intelligenza di un danzatore che ha saputo scalare le vette pi\u00f9 ostiche della danza mondiale (come quelle del Teatro Bol\u2019\u015dhoj di Mosca) sapr\u00e0 cogliere queste letture. Nei ruoli principali si alterneranno con Smirnova e Tissi rispettivamente Rebecca Bianchi, Marianna Suriano e Maja Makhateli con Alessio Rezza, Mattia Tortora e Victor Caixeta. Ottima prestazione di Susanna Salvi,<\/strong> \u00c9toile<\/em> di casa nel ruolo di Gamzatti (in alternanza con Alessandra Amato e Federica Maine), che, sia pure dotata di una fisicit\u00e0 molto diversa rispetto a Olga Smirnova, ha fatto sfoggio di una tecnica sicura e musicale e di una espressivit\u00e0 intensa. Stessa cosa per l\u2019\u00c9toile<\/em> maschile Michele Satriano,<\/strong> Idolo d\u2019oro sinuoso e sicuro, e per il Primo ballerino Alessio Rezza<\/strong>, Capo dei fachiri dalla giusta dose di modernit\u00e0 in un ruolo \u2018selvaggio. Buone le prestazioni delle Soliste, fatta eccezione per la solista della danza dei tamburi Annalisa Cianci, in vero molto impacciata e rigida nei movimenti, priva di un adeguato sostegno della schiena nei developp\u00e9s<\/em>. \"\"<\/a>Fra le tre ombre, plauso alla prima solista Marta Marigliani<\/strong>, che ha conquistato applausi a scena aperta per la padronanza tecnica e la musicalit\u00e0; debole la terza ombra di Federica Maine. Bella prestazione complessiva da parte del Corpo di ballo, sia pure non sempre preciso negli allineamenti (donne), in un balletto che mette a dura prova le masse.<\/span>
\nVigorosa la direzione (partita inizialmente in sordina) del Maestro Kevin Rhodes<\/strong>, che ha diretto l\u2019Orchestra del Teatro dell\u2019Opera nella ripresa della partitura di Minkus con nuovi tagli e modifiche da parte di Benjamin Pech.<\/span>
\nAl calar della tela, lunghi applausi di un teatro in sold out <\/em>hanno confermato il gradimento da parte del pubblico, <\/strong>che non ha mancato di esprimere il proprio calore per Olga Smirnova e Jacopo Tissi fin dalla prima entrata in scena e nei momenti di maggiore impatto.<\/span>
\nRepliche fino al 2 marzo. Prossimo appuntamento con la danza al Teatro dell\u2019Opera di Roma dal 2 al 9 maggio con La fille mal gard\u00e9e <\/em>di Sir Federik Ashton, ripresa da Jean-Christophe Lesage.\u00a0<\/strong>(foto Fabrizio Sansoni-Teatro dell\u2019Opera di Roma)<\/em><\/span><\/p>\n

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