{"id":110755,"date":"2023-03-03T14:02:04","date_gmt":"2023-03-03T13:02:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=110755"},"modified":"2023-03-03T14:02:04","modified_gmt":"2023-03-03T13:02:04","slug":"milano-teatro-alla-scala-le-corsaire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-le-corsaire\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “Le corsaire”"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, Stagione lirica 2022\/23<\/span><\/em>
\n<\/b><\/span>“LE CORSAIRE”<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span>Drammaturgia\u00a0<\/span>Manuel Legris e Jean-Fran\u00e7ois Vazelle, da Lord Byron, Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges e Joseph Mazilie.
\n<\/span><\/span>Coreografia\u00a0<\/span>Manuel Legris da Marius Petipa <\/span><\/b>e altri
\n<\/span><\/span>Musica di <\/span>Adolphe Adam <\/b>e altri
\n<\/span><\/span>Conrad <\/i>TIMOFEJ ANDRIJASHENKO
\n<\/span>Medora <\/i>NICOLETTA MANNI
\n<\/span>Gulnare <\/i>MARIA CELESTE LOSA
\n<\/span>Lankedem <\/i>MARCO AGOSTINO
\n<\/span>Birbanto <\/i>CLAUDIO COVIELLO
\n<\/span>Zulmea <\/i>ANTONELLA ALBANO
\n<\/span>Pasci\u00e0 Seyd <\/i>GIOACCHINO STARACE
\n<\/span>Tre Odalische <\/i>LINDA GIUBELLI, GAIA ANDREAN\u00d2, CAMILLA CERULLI
\n<\/span>Corpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala
\n<\/span>Con la partecipazione degli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia\u00a0Teatro alla Scala
\n<\/span>Direttore\u00a0<\/span>Valery Ovsianikov<\/span><\/b>
\n<\/b><\/span>Scene e costumi <\/span>Luisa Spinatelli
\n<\/b><\/span><\/span>Luci<\/span>\u00a0Andrea Giretti
\n<\/span><\/b><\/span>Dettaglio dello spettacolo\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/a>
\n<\/u><\/span>Milano, 1 marzo 2023
\n<\/i><\/span>Lankedem, mercante di schiavi, cattura le nobili Medora e Gulnare. Mentre cerca di venderle in un bazar, Conrad, il Corsaro, si innamora di Medora, ma le due vengono acquistate dal pasci\u00e0 Seyd; Conrad si prende per\u00f2 Medora con la forza. Ritiratisi i corsari nel loro nascondiglio, con un fiore drogato, Conrad viene addormentato da Lankedem (che era stato fatto prigioniero dai corsari), grazie alla complicit\u00e0 dello scagnozzo di Conrad, Birbanto. \"\"<\/a>I corsari, mascherati da pellegrini, si faranno poi ricevere dal pasci\u00e0 per riprendersi Medora e liberare Gulnare, che per\u00f2 decide di non rinunciare al lusso in cui vive con il pasci\u00e0. Una volta ripartiti, la nave fa naufragio, ma i due amanti si salvano e si giurano amore eterno. In questa fitta trama, si innervano danze di schiave, balli dei corsari, il sogno del \u201cgiardino animato\u201d, et similia.\u00a0 <\/span>Abbiamo riassunto il soggetto di questo balletto <\/b>per sottolineare un aspetto: si evidenzia anche in locandina che sia stato liberamente tratto dalla novella in versi omonima di Lord Byron, ma le modifiche compiute sono talmente profonde che hanno portato a far nascere un\u2019opera totalmente altra, che ha in comune con quella di Byron solo il titolo e il nome di alcuni dei suoi personaggi. Un\u2019opera letteraria si \u00e8 trovata molto frequentemente a ispirare la creazione di \u201cazioni teatrali\u201d (e non solo), le quali, in diversa misura, vogliono spesso tradurne l\u2019essenza, anche solo per dissentirne o capovolgerla; ma il poema e il balletto sono cos\u00ec distanti che nessuna vaga ombra del Corsaro di Byron pu\u00f2 essere riscontrata. \"\"<\/a>La complessit\u00e0 psicologica; i pochi snodi cruciali su cui si sospende l\u2019azione per dipingere gli stati emotivi dei personaggi; il finale tragico che porta ad un cambiamento di vita di Conrad; la sottile allegoria della vita umana, secondo cui i nostri pensieri posseggono un impero, una patria, ed \u00e8 quindi necessario intraprenderne il viaggio per raggiungerla; tutto ci\u00f2 fa di questo poema molto di pi\u00f9 che una novella esotica<\/b>. Il Conrad di Byron \u00e8 un uomo che non ha nulla di buono, e vive in sofferenza per la perdita dei suoi ideali giovanili, distrutti in qualche maniera ignota; ha la fermezza, il carisma, l\u2019incanto del leader; e comunque, siccome nessuno \u00e8 malvagio del tutto, l\u2019amore per la compagna Medora non l\u2019abbandona mai. \"\"<\/a>Poi, una volta mosso l\u2019attacco al pasci\u00e0 Seyd, viene catturato e sfiora la morte, che non teme. Una volta liberato e ritornato a casa con Gulnare, e trovata esanime Medora, morta a causa del dolore di saperlo morto, Conrad decide di lasciare ad altri tempi il nome di \u201cCorsaro\u201d, perch\u00e9 inizia una nuova vita che non conosceremo mai. Dei cambiamenti possono accadere pi\u00f9 volte nella vita: conosciamo Conrad dopo una delusione giovanile, e lo lasciamo con un altro mutamento di vita, con il dubbio che non sar\u00e0 l\u2019ultimo. Un inciso. Ci chiediamo come mai un autore cos\u00ec interessante come Lord Byron sia stato totalmente dimenticato in Italia<\/b>: per leggere una qualche sua opera bisogna quasi sempre far ricorso a traduzioni italiane ottocentesche, o a edizioni estere in lingua, di difficile reperimento.\u00a0<\/span>Tornando al balletto, \u00e8 invece tutt\u2019altro. Ha un continuo avvicendamento che non troviamo nell\u2019introspezione di Byron,<\/b> ma questa impressione potrebbe essere dipesa dalle differenti potenzialit\u00e0 dei due linguaggi. \"\"<\/a>Non \u00e8 solo questo, per\u00f2. Un Conrad che non muta nell\u2019arco della vicenda, il lieto fine, il complicarsi dell\u2019intreccio \u2013 con l\u2019introduzione del traditore Birbanto, oppure con espedienti come quello del fiore drogato (che ricorda quelli della Bayad\u00e8re) \u2013, il \u201cgiardino animato\u201d, eccetera sono elementi che trasformano la novella tragica byroniana in un racconto esotico tipico del gusto ballettistico della seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento<\/b>. Tra l\u2019altro, \u00e8 una coreografia nata a Parigi nel 1856 e dalla filologia, come accade spesso, complicata: ha, infatti, subito varie modifiche e aggiunte, soprattutto quando approd\u00f2 in Russia e pass\u00f2 sotto le mani di Petipa. Inoltre, a intricare il quadro, questo soppiant\u00f2 altri balletti che gi\u00e0 ebbero luogo in precedenza. \"\"<\/a>Basti pensare che una trentina d\u2019anni prima del 1856, un altro balletto sul Corsaro venne presentato alla Scala, purtroppo noto solo tramite il libretto (e segnalato dalla storica Flavia Pappacena), molto fedele alla trama byroniana, e che terminava persino con il suicidio in scena di Conrad: questo potrebbe rendere conto di quanto, in pochi anni, i cambiamenti di gusto possano incidere sulle scelte poietiche. Con tutto ci\u00f2, non vogliamo per\u00f2 asserire che questa differenza nella trama sia un male.\u00a0<\/span>La versione che, in questa stagione, viene presentata \u00e8 quella firmata dal direttore del corpo di ballo della Scala Manuel Legris<\/b>, e gi\u00e0 allestita dallo stesso quando aveva la medesima qualifica presso il Wiener Staatsballett. \u00c8 una composizione che si innesta nella tradizione petipatista, ma che ha anche un\u2019evidente impronta stilistica derivata dall\u2019Opera di Parigi<\/b>, teatro dove Legris si form\u00f2, tra gli altri, sotto Nureyev. L\u2019esito dello spettacolo \u00e8 stato senz\u2019altro molto positivo<\/b>. \"\"<\/a>Alcune signore in sala, nelle pause, commentavano la trama e i danzatori, rimarcando quanto fosse emozionante; alcuni hanno un po\u2019 sorriso per l\u2019eccessiva zuccherosit\u00e0 del \u201cgiardino animato\u201d; molti sono stati comunque gli applausi, per tutti, e calorosi per Timofej Andrijashenko, Nicoletta Manni, Claudio Coviello e Maria Celeste Losa.<\/b> Non ci soffermiamo sulle singole performance dei singoli danzatori, che hanno tutti dato molto al pubblico. Vogliamo comunque spendere due parole su Claudio Coviello<\/b>, per la prima volta in un ruolo da antagonista, il cattivo Birbanto (crediamo che il numero davvero esiguo di repliche in cartellone, solo 6, deve aver influito sul limitato avvicendamento nei cast tra le serate). \"\"<\/a>Coviello ha saputo caratterizzare molto bene il suo personaggio: oltre alle capacit\u00e0 espressive \u2013 che, per chi frequenta la Scala, sono (crediamo) note \u2013, ha dato un\u2019ottima incisivit\u00e0 ai salti e ai tour en l\u2019air, rapidissimi e giocati sapientemente tra \u201clegato e staccato\u201d, differenziandoli nettamente da quelli \u201cda principe\u201d a cui forse \u00e8 maggiormente abituato. Tornando alla coreografia, per quanto riguarda la scansione dei passi e variazioni tra gli atti, la concentrazione nel terzo atto di buona parte di essi lo ha sicuramente appesantito<\/b>; ma crediamo sia stato intenzionale, al fine di creare un ultimo atto \u00e0 grand spectacle.\u00a0<\/span>Anche riguardo a questo Corsaire, quindi, troviamo conferma del perch\u00e9 del suo imperituro successo: \u00e8 uno spettacolo per tutti, che sa mescolare bene avventura, carattere, pantomima, interpretazione e pezzi di grande virtuosismo<\/b>, a partire dal grand pas de deux (molto spesso rappresentato anche a se stante). Repliche il 5, 9 e 17 marzo. Foto Brescia & Amisano<\/em><\/span><\/p>\n

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