{"id":110857,"date":"2023-03-07T08:48:32","date_gmt":"2023-03-07T07:48:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=110857"},"modified":"2023-03-07T00:50:09","modified_gmt":"2023-03-06T23:50:09","slug":"torino-teatro-regio-aida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torino-teatro-regio-aida\/","title":{"rendered":"Torino, Teatro Regio: “Aida”"},"content":{"rendered":"

Torino, Teatro Regio, stagione d\u2019opera 2023
\n<\/em><\/span>\u201cAIDA<\/strong>\u201d
\n<\/span>Dramma lirico in quattro atti su libretto di Antonio Ghislanzoni
\n<\/span>Musica di Giuseppe Verdi
\n<\/strong><\/span>Aida<\/em> ANGELA MEADE
\n<\/span>Amneris <\/em>SILVIA BELTRAMI
\n<\/span>Radames <\/em>STEFANO LA COLLA
\n<\/span>Amonasro <\/em>GEVORG HAKOBYAN
\n<\/span>Ramfis <\/em>EVGENY STAVINSKY
\n<\/span>Il Re <\/em>MARKO MIMICA
\n<\/span>Un messaggero <\/em>THOMAS CILUFFO
\n<\/span>Una sacerdotessa <\/em>IRINA BOGDANOVA
\n<\/span>Orchestra e coro del Teatro Regio di Torino
\n<\/strong><\/span>Direttore Michele Gamba
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Andrea Secchi
\n<\/strong><\/span>Regia William Friedkin
\n<\/strong><\/span>Ripresa della regia Riccardo Fracchia
\n<\/strong><\/span>Scene e costumi Carlo Diappi
\n<\/strong><\/span>Coreografia Anna Maria Bruzzese
\n<\/strong><\/span>Luci Andrea Anfossi
\n<\/strong><\/span>Sagome animate Michael Curry
\n<\/strong><\/span>Torino, 5 marzo 2023<\/em>
\n<\/span>La stagione del Teatro Regio di Torino prosegue nel segno della tradizione con la ripresa dell\u2019allestimento di \u201cAida<\/em>\u201d creato nel 2005 dal regista premio Oscar William Friedkin. <\/strong>L\u2019attuale ripresa \u00e8 stata accolta con grande successo pur non mancando numerose criticit\u00e0 alla resa musicale complessiva.
\n<\/span>La direzione di Michele Gamba <\/strong>\u00e8 apparsa spesso interlocutoria e mancante di una pi\u00f9 coerente visione d\u2019insieme. Sicuramente si ascoltano colori orchestrali molto belli e un\u2019innegabile attenzione nel sostegno dei cantanti ma la scelta di tempi molto ampi e distesi alla lunga paga solo parzialmente. Le grandi scene di massa o i momenti pi\u00f9 drammatici e concitati mancano di autentico scatto, restano troppo compassati perdendo in parte di efficacia ma anche nei momenti lirici \u2013 pur decisamente pi\u00f9 centrati \u2013 resta un qualcosa d\u2019irrisolto, l\u2019impressione di una serie di ottime intuizioni non perfettamente compiute nell\u2019esecuzione reale.\"\"<\/a> L\u2019orchestra del Regio suona da parte sua molto bene e magistrale la prova del Coro del Regio \u2013 come sempre assoluta certezza \u2013 in un\u2019opera dove risulta particolarmente impegnato.
\n<\/span>La compagnia di canto \u2013 dopo le varie complicazioni delle prime recite \u2013 ha potuto finalmente essere schierata nella prevista formazione. Il nome di maggior richiamo era certamente quello di Angela Meade <\/strong>nel ruolo del titolo. La cantante americana tornava sul palcoscenico del Regio in un ruolo molto diverso dalla Giselda de \u201cI lombardi alla prima crociata\u201d<\/em> del 2018. La parte di Aida la porta meno al limite pur confermando nel bene e nel male le note caratteristiche. La voce della Meade \u00e8 innegabilmente impressionante per potenza e solidit\u00e0 di emissione, la parte \u00e8 dominata sul piano vocale con facilit\u00e0 impressionante e gli acuti hanno uno squillo e una potenza che raramente si ascolta. Tutto positivo? Purtroppo no perch\u00e9 nel caso della Meade pregi e difetti si contrastano. Il timbro \u00e8 godibile ma resta a met\u00e0 del guado. Ovviamente la natura della voce la spinge a un taglio drammatico ma manca quella carnalit\u00e0 cui ci hanno abituato altre voci di questa tipologia. Il timbro \u00e8 qui invece piuttosto chiaro, quasi metallico, tendente al lirico ma con uno spessore vocale che impedisce un approccio pi\u00f9 sfumato. Un dato di fatto che la Meade resta piuttosto generica come interprete. Il controllo sul fiato non \u00e8 sempre impeccabile, le mezzevoci soffrono di un vibrato fin troppo evidente che in alcuni punti crea qualche cedimento dell’intonazione. La presenza scenica non l\u2019aiuta rendendole non solo impossibile una maggior partecipazione al gioco scenico ma dando anche l\u2019impressione di agire negativamente sul controllo dell\u2019emissione.\"\"<\/a>
\n<\/span>Molto solido il Radames di Stefano La Colla<\/strong>. Voce importante e sicura, acuti facili e ricchi di suono, canta in modo assai convincente. Sul piano interpretativo appare un po\u2019 monocorde. Il taglio tende allo stentoreo e predilige la componente eroica e marziale a scapito dei momenti pi\u00f9 lirici e sfumati che per\u00f2 sono forse l\u2019essenza pi\u00f9 profonda del personaggio. Silvia Beltrami <\/strong>\u00e8 un\u2019Amneris a scartamento ridotto sul piano vocale ma intelligente e capace di sfruttare al meglio un materiale non eccezionale. Il timbro \u00e8 un po\u2019 anonimo e soprattutto il settore grave appare debole. Canta per\u00f2 con gusto e musicalit\u00e0 e sul piano interpretativo la prestazione va in crescendo con accenti di notevole efficacia nel quarto atto.<\/span>Gevorg Hakobyan <\/strong>\u00e8 un Amonarso dalla voce ampia e ricca di armonici ma manca di un\u2019emissione pi\u00f9 morbida e di una maggior naturalezza nel canto italiano, sul piano interpretativo tende a puntare tutto sulla ferocia del guerriero barbaro a scapito dell\u2019autorit\u00e0 del re.
\n<\/span>Validissimi sia il Ramfis di Evgeny Stavinsky <\/strong>dalla voce fonda e scura sia il Re di Marko Mimica <\/strong>quasi sprecato in un ruolo cos\u00ec breve ma reso con un\u2019autorevolezza d\u2019accento e una bellezza vocale veramente ragguardevoli. Valida la sacerdotessa di Irina Bogdanova <\/strong>mentre vocalmente un po\u2019 fan\u00e9 il messaggero di Thomas Ciluffo<\/strong>.\"\"<\/a>
\n<\/span>L\u2019allestimento era \u2013 come gi\u00e0 detto \u2013 quello di Friedkin che ormai appartiene alla storia del teatro e che continua ad affascinare. L\u2019impianto scenico ideato da Carlo<\/strong> Diappi<\/strong> \u2013 autore anche dei costumi \u2013 porta in scena un Egitto archeologicamente verosimile ma non puramente archeologico. I riferimenti visivi rimandano chiaramente al Nuovo Regno tra l\u2019et\u00e0 amarniana e quella ramesside con dirette citazioni dei materiali conservati nel non lontano Museo Egizio oltre che richiami a oggetti iconici della cultura figurativa egiziana come il trono di Tuth-Ankh-Amoun fedelmente riprodotto nella camera di Amneris ma rivisti con l\u2019occhio sognante con cui la cultura europea tardo-ottocentesca riguardava alla meraviglia che l\u2019Egitto faraonico andava restituendo con il diffondersi degli scavi archeologici. La notte sul Nilo con il suo cielo stellato di sapore ancora quasi schinkeliano, le luci oniriche del tempio di Vulcano, l\u2019interno di un sarcofago dipinto che s\u2019ingigantisce fino\u00a0 a diventare la sala del giudizio. Un Egitto vero e sognato al contempo di straordinaria suggestione visiva.
\n<\/span>La ripresa di Riccardo Fracchia <\/strong>lascia per\u00f2 a desiderare sul versante del lavoro attoriale, tanto pi\u00f9 considerata la tendenza all\u2019immobilismo di alcuni degli interpreti. Molto suggestive le luci di Andrea Anfossi <\/strong>mentre le coreografie di Anna Maria Bruzzese <\/strong>sono state eseguite con qualche imprecisione di troppo.
\n<\/span>Ottima presenza di pubblico e caloroso successo per tutta la produzione. (<\/span>Nelle foto allegate il ruolo di Aida \u00e8 sostenuto da Erika Grimaldi e non da Angela Meade come nella data oggetto di recensione.<\/span><\/p>\n

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