{"id":111486,"date":"2023-03-25T23:19:39","date_gmt":"2023-03-25T22:19:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=111486"},"modified":"2023-03-31T12:32:21","modified_gmt":"2023-03-31T10:32:21","slug":"parma-teatro-regio-adriana-lecouvreur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/parma-teatro-regio-adriana-lecouvreur\/","title":{"rendered":"Parma, Teatro Regio: “Adriana Lecouvreur”"},"content":{"rendered":"

Parma, Teatro Regio, Stagione Lirica 2023
\n<\/span><\/em>\u201cADRIANA LECOUVREUR\u201d
\n<\/span><\/strong>Opera in quattro atti su libretto di Arturo Colautti
\n<\/span>Musica di Francesco Cilea
\n<\/strong><\/span>Maurizio RICCARDO MASSI
\n<\/span>Il principe di Bouillon ADRIANO GRAMIGNI<\/span>
\nL’abate di Chazeuil SAVERIO PUGLIESE<\/span>
\nMichonnet CLAUDIO SGURA
\n<\/span>Poisson STEFANO CONSOLINI
\n<\/span>Quinalt STEPONAS ZONYS
\n<\/span>Adriana Lecouvreur MARIA TERESA LEVA
\n<\/span>La principessa di Bouillon SONIA GANASSI
\n<\/span>Mademoiselle Jouvenot VITTORIANA DE AMICIS
\n<\/span>Mademoiselle Dangeville CARLOTTA VICHI
\n<\/span>Un maggiordomo DAMIANO LOMBARDO
\n<\/span>Orchestra dell’Emilia Romagna Arturo Toscanini
\n<\/span>Coro del Teatro Regio di Parma
\n<\/span>Direttore Francesco Ivan Ciampa
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Martino Faggiani
\n<\/strong><\/span>Regia Italo Nunziata
\n<\/strong><\/span>Scene Emanuele Sinisi
\n<\/strong><\/span>Costumi Artemio Cabassi
\n<\/strong><\/span>Coreografo e regista assistente Danilo Rubeca
\n<\/strong><\/span>Luci Fiammetta Baldiserri
\n<\/strong><\/span>Nuovo allestimento del Teatro Regio di Parma in<\/span>\u00a0coproduzione con Teatro Comunale di Modena e Teatro Municipale di Piacenza
\n<\/span>Parma, 24 marzo 2023
\n<\/span><\/em>Adriana: il melomane la ama, l\u2019esperto ne diffida, l\u2019impresario la evita volentieri. Al di l\u00e0 del luogo comune, al di l\u00e0 delle periodiche oscillazioni del gusto, resta un titolo da indagare ancora.\u00a0<\/span>Questo allestimento, regia di Italo Nunziata<\/strong> e scene di Emanuele Sinisi<\/strong>, nato a Modena esattamente un anno fa, aggira il problema scenico puntando sull\u2019evocativo, sull\u2019astrazione: e come, se no, ricreare realisticamente decine di ambienti (camerini, quinte, palchetti, villini, giardini, padiglioni, saloni, teatrini, appartamenti) che scivolino uno nell\u2019altro con un montaggio piuttosto estraneo al linguaggio teatrale?\"\"<\/a> E tuttavia l\u2019ossessiva insistenza del libretto, e a suo modo della musica, sulla minuzia, sul ninnolo, vanno nella direzione opposta. In una direzione, appunto, cinematografica pi\u00f9 che teatrale. Per lo stesso motivo, Adriana \u00e8 pressoch\u00e9 impossibile sradicarla dalla sua epoca storica. <\/span>Un problema appassionante, che non ha certo da temere di essere risolto.\u00a0<\/span>Ma questa Adriana puntava tutto, come per certi versi \u00e8 giusto, sulle voci. <\/span>Sulla voce, per cominciare, di Maria Teresa Leva<\/strong>, la protagonista, tutt\u2019altra cantante dalla se stessa della recentissima Amelia. La qualit\u00e0 del mezzo vocale \u00e8 indiscutibile, per volume importante, per timbro morbido e pieno, avvolgente. Ma quel che pi\u00f9 \u00e8 lodevole \u00e8 la misura: come ha saputo dosare la propria opulenza vocale durante la serata. \"\"<\/a>\u00c8 una Adriana completa, dagli accenti patetici e scolpiti dei declamati ai filati dolcissimo della celebre ma umile ancella (abolito grazie al Cielo l\u2019insopportabile \u201cmorr\u00f2\u201d eroico, pur avallato dall\u2019auctoritas di grandi, storiche interpreti; ma pessima l\u2019abitudine di interrompere l\u2019orchestra per chiedere l\u2019applauso: \u00e8 bello, piuttosto, che il pubblico, incontenibile, si sovrapponga alla musica). L\u2019unico limite di questa Adriana \u00e8 l\u2019esser un po\u2019 confinata alla voce. \"\"<\/a><\/span>Altra grande voce \u00e8 quella solida e fiera ma sempre femminilissima di Sonia Ganassi.<\/strong> La scrittura della nevrotica principessa insiste sui salti di registro, la cui evidenza non \u00e8 certo di fastidio: \u00e8 semmai una (ottima) lezione di canto. Ma la Ganassi del mezzosoprano non ha solo la voce (e quale!): ne ha anche il piglio scenico, feroce, livido, spietato, amante. <\/span>Claudio Sgura<\/strong> ha tante qualit\u00e0 vocali, ma le fa passare tutte in secondo piano la sua intelligenza scenica, capace di creare un personaggio completo, maturo, convincente e commovente, senza peraltro insistere troppo su certi aspetti ridicoli a cui Michonnet \u00e8 talvolta esposto, e che lo depotenziano. <\/span>Nel ruolo ingrato di Maurizio Riccardo Massi<\/strong>. Il timbro vagamente opaco si rasserena nella salita agli acuti, luminosissimi e squillanti. Gli attacchi sempre dolci e ben curati rivelano una squisita musicalit\u00e0. \"\"<\/a>Resta tuttavia una costante nota di dolore, un\u2019ombra lamentosa che amalgama i colori (di cui, per altro, non pare troppo generoso), rischiando di appiattire il personaggio e compromettere la bellezza del suono. Un singhiozzo doloroso era la costante anche di Corelli, per fare un esempio glorioso, ma in quel caso la lunga e sofferta convivenza con la propria voce lo aveva portato a dosarlo convenientemente. Lo stesso c\u2019\u00e8 da augurarsi per Massi. Nel resto della compagnia, <\/span>di buon livello: Vitoriana De Amicis<\/strong> (Mademoiselle Jouvenot), Carlotta Vichi<\/strong> (Mademoiselle Dangeville), Stefano Consolini<\/strong> (Poisson), Steponas Zonys<\/strong> (Quinalt), Damiano Lombardo<\/strong> (Un maggiordomo)\u00a0 spiccano il Principe di Adriano Gramigni<\/strong> e l\u2019Abate di Saverio Pugliese<\/strong>.\"\"<\/a><\/span>Al suo ritorno in buca dopo l\u2019intervallo Francesco Ivan Ciampa<\/strong> \u00e8 stato salutato da una voce dal loggione che gli intimava: \u201ccioc\u00e0r meno!\u201d. Il verbo cioc\u00e0r significa produrre rumore cozzando qualcosa contro qualcos\u2019altro; latu sensu: essere rumorosi o semplicemente impacciati nel fare qualcosa (di questo ultimo significato l\u2019esempio canonico \u00e8 quello del cioca-pi\u00e0tt). Un commento del tutto immeritato dal Maestro di cui prendiamo senza indugio le difese: una direzione vibrante, appassionata, generosissima nei riguardi del canto e dei cantanti, carica di colori, di contrasti. Con quell\u2019appunto, gi\u00e0 avanzato, dell\u2019interruzione dopo “l\u2019umile ancella”.<\/span><\/p>\n

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