{"id":111696,"date":"2023-03-31T22:47:10","date_gmt":"2023-03-31T20:47:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=111696"},"modified":"2023-04-02T22:50:01","modified_gmt":"2023-04-02T20:50:01","slug":"milano-teatro-alla-scala-les-contes-dhoffmann-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-les-contes-dhoffmann-2\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “Les contes d’Hoffmann”"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala \u2013 Stagione d\u2019Opera e Balletto 2022\/2023<\/em>
\n\u201cLES CONTES D\u2019HOFFMANN\u201d<\/b>
\nOpera fantastica in un prologo, tre atti ed un epilogo su libretto di Julies Barbier
\nMusica di Jacques Offenbach<\/b>
\nOlympia<\/em> FEDERICA GUIDA
\nAntonia<\/em> ELEONORA BURATTO
\nGiulietta\/Une Voix<\/em> FRANCESCA DI SAURO
\nStella<\/em> GRETA DOVERI
\nLa Muse\/Nicklausse<\/em> MARINA VIOTTI
\nHoffmann<\/em> VITTORIO GRIGOLO
\nSpalanzani<\/em> YANN BEURON
\nNathanael<\/em> N\u00c9STOR GALV\u00c1N
\nCrespel, Luther<\/em> ALFONSO ANTONIOZZI
\nAndres\/Cochenille\/Frantz\/Pitichinaccio<\/em> FRAN\u00c7OIS PIOLINO
\nLindorf\/Coppelius\/Dapertutto\/Miracle<\/em> LUCA PISARONI
\nHermann\/Schlemil<\/em> HUGO LAPORTE
\nUn Voix<\/em> ALBERTO ROTA
\nOrchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
\nDirettore Fr\u00e9d\u00e9ric Chaslin<\/b>
\nMaestro del Coro Antonio Malazzi<\/b>
\nRegia Davide Livermore<\/b>
\nScene Gi\u00f2 Forma<\/b>
\nCostumi Gianluca Falaschi
\n<\/b>Teatro d\u2019ombra Compagnia Controluce
\n<\/b>Luci Antonio Castro<\/b>
\nNuova produzione Teatro Alla Scala
\nMilano, 24 marzo 2023\u00a0<\/em><\/span>
\nIl tortuoso percorso editoriale di \u201cLes Contes d\u2019Hoffmann\u201d vanta certamente un primato di complessit\u00e0 e fascino nella storia dell\u2019opera lirica. Il manoscritto lasciato incompiuto a causa dell\u2019improvvisa morte del compositore ha spalancato le porte a una moltitudine di edizioni critiche: Guiraud, Choudens, Gunsbourg, Bonynge, Oeser, fino ad arrivare alla pi\u00f9 recente Kaye-Keck del 2009, per citarne alcune. Tagli, aggiunte e rimaneggiamenti apocrifi si sono dunque avvicendati di decennio in decennio, restituendoci un capolavoro impregnato del genio di Offenbach in una delle sue composizioni pi\u00f9 alte, ma che \u00e8 di fatto un\u2019opera multiforme e in continuo divenire.\"\"<\/a>Per questa produzione il Maestro Fr\u00e9deric Chaslin<\/b>, profondo conoscitore e amante di questa partitura, sceglie di portare la sopracitata edizione Choudens, unanimemente considerata tra le versioni pi\u00f9 canoniche e consolidate in cui l\u2019opera viene internazionalmente riproposta. La lettura del Maestro, chiamato alla guida dell\u2019Orchestra<\/b> scaligera, ci \u00e8 parsa invero al di sotto delle aspettative e piuttosto carente quanto a raffinatezza, brio e sofisticata ricerca nei colori, tutte caratteristiche che l\u2019ultimo titolo di Offenbach invita ad approfondire. \"\"<\/a><\/span>Straordinaria invece la performance di tutto il cast vocale, nonostante l\u2019indisposizione dei cantanti impegnati nei due ruoli tra i pi\u00f9 gravosi del cartellone (Hoffmann e Muse\/Nicklausse). A onor del vero – se non l\u2019avessero annunciato a inizio spettacolo – sarebbe stato davvero arduo accorgersene, considerata la prova eccellente di entrambi gli artisti. <\/span>Vittorio Grigolo<\/b> \u00e8 un Hoffman spavaldo, impetuoso, travolgente, perfettamente in linea con il naturale temperamento del tenore aretino. Gestisce con fermezza il ruolo da lirico-spinto con voce piena che non accenna a perdere di smalto, squillante in acuto e sicura nei centri, sempre sostenuta da quella generosit\u00e0 senza riserve e quel teatrale coinvolgimento costante cui l\u2019interprete ci ha abituati. Particolarmente ben riuscita la canzone di Kleinzach nel Prologo e nell\u2019Epilogo, con un\u2019interessante resa sanguigna e ironica al contempo. La Musa e il Nicklausse di Marina Viotti<\/b> vibrano parimenti per personalit\u00e0 scenica e musicale, anche qui senza destare il minimo sospetto sulle precarie condizioni di salute. \"\"<\/a>Il mezzosoprano italo-svizzero – che gi\u00e0 ha ricoperto gli stessi ruoli nei recenti Contes<\/i> scaligeri del 2021 – si riconferma interprete a tutto tondo, con voce corposa e brunita ma altrettanto facile in acuto, nonch\u00e9 attentissima nella costruzione di ogni fraseggio. Tra i momenti pi\u00f9 toccanti della serata ricordiamo il suo arioso \u201cVois, sous l\u2019archet fr\u00e9missant\u201d, sotto una suggestiva pioggia notturna di paillettes<\/i> luccicanti nel buio. <\/span>Luca Pisaroni<\/b> d\u00e0 efficacemente forma ai quattro personaggi mefistofelici di Lindorf, Copp\u00e9lius, Docteur Miracle e Dapertutto, con presenza scenica imponente e magnetica.\"\"<\/a> La tessitura della parte ci appare troppo alta per le sue corde, ma la prestazione complessiva \u00e8 di ottimo livello. <\/span>Tra le donne fatali di Hoffman spicca l\u2019Antonia di Eleonora Buratto<\/b>, con filati incantevoli e voce vellutata, intensa nell\u2019interpretazione e forte di una padronanza tecnica solida che le consente di svettare facilmente in acuto e di confezionare pianissimi<\/i> da manuale.\u00a0<\/span>Ingresso pi\u00f9 in sordina in prima battuta per l\u2019Olympia di Francesca Guida<\/b>, che si riprende per\u00f2 immediatamente sciorinando con sicurezza e smalto tutte le colorature mozzafiato di \u201cLes oiseaux dans la charmille\u201d, impreziosite da una spiccata dote attoriale in grado di dare toccante spessore drammatico alla sua infelice bambola meccanica.\u00a0<\/span>Notevole anche Francesca Di Sauro<\/b> nei panni di Giulietta, dal timbro morbido e sensuale tanto in scena quanto nella linea di canto. \"\"<\/a><\/span>Spiccano tra i comprimari Alfonso Antoniozzi<\/b> nel doppio ruolo di Luther e Crespel, come anche la prova di Fran\u00e7ois Piolino<\/b> che impersona i quattri servitori (Andr\u00e8s, Cochenille, Frantz, Pitichinaccio), qui presentati in versione en travesti<\/i> gratuitamente e senza leciti motivi, ma comunque sempre spigliati e divertenti in scena.\u00a0<\/span>Magistrale come sempre la prova del Coro<\/b>, diretto da Alberto Malazzi<\/b>.\u00a0<\/span>La produzione \u00e8 affidata alla regia di Davide Livermore<\/b>, con la consueta firma di Gi\u00f2 Forma<\/b> sulle cupe scene prevalentemente monocromatiche e con i raffinati costumi di Gianluca Falaschi<\/b>, andando a calare la vicenda <\/i>in una fascinosa atmosfera da musical dark anni Trenta, senza rinunciare all\u2019enfasi sulla dimensione magica e fantastica dell\u2019opera. \"\"<\/a>Come evidenziava Eugenio Montale in una sua recensione sul Corriere d\u2019Informazione nel 1961, \u201ci Racconti<\/i> sono press\u2019a poco l\u2019unica opera di carattere \u201cstraordinario\u201d tentata in pieno Ottocento sulle tracce di una salda tradizione letteraria\u201d, accennando anche ad arguti parallelismi con la successiva Dama di Picche<\/i> di Tchaikovskij. Interessante dunque che questi tratti quasi onirici (comunque ben intrecciati alla dimensione del reale) non si perdano in questo spettacolo, ma anzi vengano valorizzati soprattutto grazie all\u2019apporto visivo del teatro d\u2019ombra Compagnia Controluce<\/b>, che con stoffe semi-trasparenti e silhouette proiettate avvolgono ora il palcoscenico in uno straniante incastro di suggestioni astratte, ora l\u2019intera platea ricoprendola d\u2019un velo blu a simulare la laguna veneziana sulle prime note della Barcarola.\u00a0<\/span>Al termine convinto successo di pubblico, con entusiastiche ovazioni all\u2019indirizzo di Vittorio Grigolo. Foto Brescia & Amisano<\/em><\/span><\/span><\/p>\n

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