{"id":111743,"date":"2023-04-03T20:09:42","date_gmt":"2023-04-03T18:09:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=111743"},"modified":"2023-04-03T23:50:05","modified_gmt":"2023-04-03T21:50:05","slug":"genova-teatro-carlo-felicei-due-foscari","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/genova-teatro-carlo-felicei-due-foscari\/","title":{"rendered":"Genova, Teatro Carlo Felice:”I due Foscari”"},"content":{"rendered":"

Genova, Teatro Carlo Felice, Stagione d’Opera 2022\/23
\n<\/i><\/span>\u201c<\/strong>I DUE FOSCARI\u201d
\n<\/b><\/span>Tragedia lirica in tre atti di Francesco Maria Piave, dall’omonima tragedia di George Gordon Noel Byron
\nMusica di <\/span>Giuseppe Verdi
\n<\/b><\/span><\/span>Francesco Foscari<\/i><\/span> FRANCO VASSALLO
\n<\/span><\/span>Jacopo<\/i><\/span> Foscari<\/i><\/span> FABIO SARTORI
\n<\/span><\/span>Lucrezia<\/i><\/span> Contarini<\/i><\/span> ANGELA MEADE
\n<\/span><\/span>Jacopo<\/i><\/span> Loredano<\/i><\/span> ANTONIO DI MATTEO
\n<\/span><\/span>Barbarigo<\/i><\/span> SAVERIO FIORE
\n<\/span><\/span>Pisana<\/i><\/span> MARTA CALCATERRA
\n<\/span><\/span>Fante<\/i><\/span> ALBERTO ANGELERI
\n<\/span><\/span>Servo<\/i><\/span> del<\/i><\/span> Doge<\/i><\/span> FILIPPO BALESTRA
\nOrchestra e Coro\u00a0 dell\u2019Opera Carlo Felice Genova
\n<\/span><\/span>Balletto Fondazione Formazione Danza e Spettacolo \u201cFor Dance\u201d ETS
\n<\/span>Direttore <\/span>Renato Palumbo
\n<\/b><\/span><\/span>Maestro del Coro <\/span>Claudio Marino Moretti
\n<\/b><\/span><\/span>Regia e Scene <\/span>Alvis Hermanis
\n<\/b><\/span><\/span>Costumi <\/span>Krist\u00ecne Jurj\u00e0ne
\n<\/b><\/span><\/span>Coreografie <\/span>Alla Sigalova
\n<\/b><\/span><\/span>Luci <\/span>Gleb Filshtinsky
\n<\/b><\/span><\/span>Video <\/span>Ineta Sipunova
\n<\/b><\/span><\/span>Allestimento Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova
\n<\/span>Genova, 02 aprile 2023
\n<\/i><\/span>Spesso associamo Verdi alla sola trilogia popolare (\u201cTrovatore\u201d, \u201dRigoletto\u201d, \u201dTraviata\u201d), o a opere molto magniloquenti (\u201cNabucco\u201d, \u201cAida\u201d). In realt\u00e0 la precipuit\u00e0 del Verdi migliore \u00e8 la sua <\/span>malinconia<\/i><\/span> (dal greco: \u201cumore nero\u201d), che si esplicita nel cupo dei sentimenti maligni di avidit\u00e0, invidia, complotto, vendetta, combinati con l\u2019acquarellato del rapporto col s\u00e9, degli affetti familiari, del diafano eros incompiuto. \"\"<\/a>Un <\/span>m\u00e9lange<\/i><\/span> <\/i>modernissimo e affatto distante da quell\u2019immagine postromantico-risorgimentale che spesso si affibbia al cigno di Busseto. Alcune opere degli \u201canni di galera\u201d (1843-500) iniziano a presentare questo tratto caratteristico, e specialmente quelle che Verdi e Piave ricavano, in quel periodo, da Schiller e Byron, ossia altri due giganti della malinconia, del tormento interiore e della tragedia; \u201cI due Foscari\u201d (assieme a \u201cI masnadieri\u201d, \u201cIl Corsaro\u201d e \u201cLuisa Miller\u201d) \u00e8 considerabile uno dei punti pi\u00f9 alti di questa visione drammatica: l\u2019intrigo politico alle spalle del Doge Francesco Foscari trascolora immediatamente in un dramma familiare sull\u2019impossibile conciliazione tra il ruolo di padre e di uomo di Stato, lasciando emergere l\u2019inedito, per quei tempi, iato tra educazione familiare ed etica, esacerbato dall\u2019ambientazione in una citt\u00e0 dissoluta e \u201cleggera\u201d come la Venezia rinascimentale. Il Doge \u00e8 fin dal primo momento il capro espiatorio di tutta questa irregolarit\u00e0 ufficializzata, e a poco serve contrapporgli il machiavellico Loredano, il servile Barbarigo, persino l\u2019eroico (e per questo sprovveduto) figlio Jacopo: l\u2019unico personaggio col quale \u201crisuona\u201d \u00e8 la nuora Lucrezia Contarini, paradossale nella sua casta abnegazione (il modello \u00e8 quello della vergine integerrima, pi\u00f9 che della madre <\/span>pasionaria<\/i><\/span>) quanto Francesco nella sua onest\u00e0 di uomo di Stato. \"\"<\/a>E infatti anche musicalmente i due ruoli si corrispondono: Verdi costruisce una coppia baritono-soprano degna del futuro \u201cRigoletto\u201d, priva di quel bruciante grottesco, qui sublimato in un dolore assoluto e ideale, meno originale sebbene di pari intensit\u00e0. <\/span>Alvis Hermanis <\/b><\/span>ha colto in pieno questa <\/span>stimmung<\/i><\/span>, costruendo una scena pulitissima, tutta sui toni anticati del sabbia, del seppia, dei grigiazzurri, ove pochi oggetti di scena sono protagonisti (delle statue di leoni veneziani, dei sedili, un letto a baldacchino) e delle proiezioni discrete di vedute cittadine, o di dettagli d\u2019opere d\u2019arte, incastonano la scena senza possibilit\u00e0 di fraintendimento (curate da <\/span>Ineta Sipunova<\/b><\/span>). \"\"<\/a>La regia (come anche i bei costumi di <\/span>Krist\u00ecne Jurj\u00e0ne<\/b><\/span>), invece, cavalca il linguaggio delle oscure passioni distruttive, riproponendo l\u2019endiadi di cui sopra: il risultato \u00e8 sia formalmente elegantissimo, forse un po\u2019 algido, sia scenicamente coinvolgente, con chiaro picco emotivo nell\u2019atto terzo (e cos\u00ec non poteva che essere). Anche la selezione del <\/span>cast<\/i><\/span>, peraltro, sembra andata in questa direzione: <\/span>Franco Vassallo <\/b><\/span>ha probabilmente trovato il secondo personaggio di svolta (dopo Amonasro nell\u2019\u201dAida\u201d) della sua sfavillante carriera: Francesco Foscari sembra provenire da un luogo remoto del suo io, con un\u2019aderenza al personaggio tale da sorpassare anche il concetto di credibilit\u00e0. La voce, manco a dirlo, segue perfettamente questa interiorizzazione: piena, scura, proiettatissima, il colore \u00e8 smaltato e gli armonici venano di struggimento la granitica tecnica – che si esplicita in un fraseggio magistrale lungo tutta la tessitura. \"\"<\/a>Ora manca un solo tassello al baritono milanese, Simon Boccanegra: se queste sono le premesse sar\u00e0 davvero il coronamento del suo percorso. Accanto a lui un soprano che gi\u00e0 altre volte abbiamo molto lodato: <\/span>Angela Meade<\/b><\/span>, che, a questo giro, non ci ubriaca di acuti svettanti e mirabili mezzevoci, fornendo una prova di grande misura, focalizzandosi sul fraseggio, sulla significazione della parola; una prova di grande maturit\u00e0, segno sia dello spassionato affetto che la Meade nutre per la nostra lingua, sia del costante percorso di perfezionamento intrapreso dal soprano americano. La sua Lucrezia forse \u00e8 meno personale di altri ruoli da lei sostenuti, ma d\u2019altro canto mostra un temperamento pi\u00f9 umano, sofferto, nella gestualit\u00e0 e nella presenza scenica ancorch\u00e9 nel sapiente uso del fantastico mezzo vocale che possiede.\"\"<\/a> Accanto a questi due interpreti, <\/span>Fabio Sartori <\/b><\/span>certo non sfigura, ma le imperfezioni di un\u2019interpretazione sopra le righe appaiono pi\u00f9 definite: la potenza vocale e il vulcanico istrionismo, di cui il tenore \u00e8 dotato, questa volta sembrano impedirgli un effettivo approfondimento del ruolo, sia scenicamente che vocalmente – non avremmo mai creduto di dirlo, ma oggi Sartori suona meno verdiano, nel porgere e nel temperamento, di un tempo: troppo verismo e Puccini? Chiss\u00e0. In ogni caso si parla di dettagli di un\u2019interpretazione che il pubblico ha mostrato di gradire molto. Il Loredano di <\/span>Antonio Di Matteo <\/b><\/span>si \u00e8 saputo mettere in luce per i gravi voluminosi e il colore consistente, ma offre una certa bidimensionalit\u00e0 scenica. Nell\u2019alveo della correttezza le prove di <\/span>Saverio Fiore <\/b><\/span>(Barbarigo), <\/span>Marta Calcaterra <\/b><\/span>(Pisana), <\/span>Alberto Angeleri <\/b><\/span>(Fante) e <\/span>Filippo Balestra <\/b><\/span>(Servo del Doge). \"\"<\/a>Curata ed opulenta la <\/span>performance<\/i><\/span> <\/i>del Coro, diretto dal Maestro <\/span>Claudio Marino Moretti, <\/b><\/span>certamente impreziosita dalle maliose interpretazioni dei danzatori di <\/span>Balletto Fondazione Formazione Danza e Spettacolo \u201cFor Dance\u201d ETS<\/b><\/span>, oculatamente coreografati da <\/span>Alla Sigalova<\/b><\/span>, durante la celebre barcarola del Terzo Atto, ma usati come servi di scena anche durante tutto lo spettacolo, in maniera intelligente e non macchiettististica. Infine, la direzione del maestro <\/span>Renato Palumbo<\/b><\/span>, molto applaudita, ha saputo rendere giustizia pi\u00f9 all\u2019anima nera che a quella tormentata dell\u2019opera; l\u2019unit\u00e0 tra buca e scena \u00e8 stata comunque perfetta, sia con i solisti che col coro, sebbene il gesto un po\u2019 esagerato. La sala del Carlo Felice era gremita e ha riservato vere scene di delirio di massa sugli applausi \u2013 tra cui due minuti abbondanti consecutivi dedicati a Vassallo, dopo \u201cAll\u2019infelice veglio\u201d, con tanto di bis chiamato a gran voce, ma non concesso. Siamo certi che ci sar\u00e0 una prossima occasione per ascoltarlo.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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