{"id":111785,"date":"2023-04-04T10:26:03","date_gmt":"2023-04-04T08:26:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=111785"},"modified":"2023-04-04T10:40:57","modified_gmt":"2023-04-04T08:40:57","slug":"napoli-teatro-bellini-pieces-of-a-woman","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/napoli-teatro-bellini-pieces-of-a-woman\/","title":{"rendered":"Napoli, Teatro Bellini: “Pieces of a Woman”"},"content":{"rendered":"

Napoli, Teatro Bellini, Stagione 2022\/23
\n<\/i><\/span>\u201c<\/strong>PIECES OF A WOMAN\u201d
\n<\/b><\/span>Opera teatrale di Kata W\u00e9ber
\n<\/b><\/span>Lars<\/i> DOBROMIR DYMECKi
\n<\/span>Ostetrica<\/i> MONIKA FRAJCZYK
\n<\/span>Mamma<\/i> MAGDALENA KUTA
\n<\/span>Wojtek<\/i> SEBASTIAN PAWLAK
\n<\/span>Zuzanna<\/i> MARTA \u015aCIS\u0141OWICZ
\n<\/span>Maja<\/i> JUSTYNA WASILEWSKA
\n<\/span>Marika<\/i> AGNIESZKA \u017bULEWSKA
\n<\/b><\/span>Regia Korn\u00e9l Mundrucz\u00f3
\n<\/b><\/span>Scenografia, Costumi Monika Pormale
\n<\/b><\/span>Musica\u00a0Asher Goldschmidt<\/b>
\n<\/span>Direttore Luci\u00a0Paulina G\u00f3ral
\n<\/b><\/span>Telecamera\u00a0\u0141ukasz Jara
\n<\/b><\/span>Telecamera sul palco\u00a0\u0141ukasz Winkowski
\n<\/b><\/span>Produzione\u00a0TR Warszawa in collaborazione con\u00a0Magyar Kultur\u00e1lis Int\u00e9zet Vars\u00f3
\n<\/span>Napoli, 30 marzo 2023
\n<\/i><\/span>Torna, al Bellini, Kata W\u00e9ber<\/b> con un suo dramma, ed accade in un modo profondamente \u00abutopistico\u00bb: il suo \u00e8 un teatro puramente estetico \u2013 bench\u00e9, per\u00f2, nasca da una operazione di \u00abfollia\u00bb regolamentata, stabilizzata cos\u00ec razionalisticamente da apparire, poi, fatalmente inapprendibile. <\/span>Una formalizzazione severa d\u2019informazioni e dati realistici \u00e8 il sistema entro cui \u2013 sia pure in modo astratto e poetico \u2013 la triade teatro-cinema-realt\u00e0 trova \u00abuna via di fuga\u00bb<\/b>. \"\"<\/a>Ovvero: W\u00e9ber<\/b> e Korn\u00e9l Mundrucz\u00f3<\/b>, regista, effettuano una trasposizione di dati realistici sulla carta e sulla scena, mirando ad un \u00abutopistico\u00bb recupero della totalit\u00e0 del reale, per dirla con Moravia: informazioni linguistiche sottratte ad un registro fatalmente ed innocentemente colloquiale. Se, per\u00f2, l\u2019operazione pu\u00f2 apparire come una operazione vagamente \u00abiper-realistica\u00bb (come se una macchina da presa o un registratore avessero cristallizzato e formalizzato conversazioni che possono accadere nella cucina d\u2019una famiglia di piccoli borghesi), dall\u2019altro lato, ci\u00f2 ha reso questo dramma non un\u2019opera di teatro, ma un \u00abdocumentario\u00bb su un\u2019opera di teatro o su una faccenda famigliare: il taglio \u00abtelevisivo\u00bb, documentaristico, da serie tiv\u00f9, \u00e8 fortemente evidente<\/b>. Questo potrebbe essere stato motivo di scandalo, almeno per quei pochi spettatori che, dopo venti minuti o mezz\u2019ora dall\u2019inizio della rappresentazione, hanno abbandonato una sala poco affollata.\"\"<\/a>
\n<\/span>Ci\u00f2 ci pone dinanzi a vari interrogativi<\/b>: cos\u2019\u00e8 e cosa pu\u00f2 e deve essere, oggi, il teatro che attribuisce a s\u00e9 una funzione sociale? \u00c8 necessaria una definitiva, sia pure soltanto teorica, emancipazione del teatro \u00absociale\u00bb da una ingiustificata demonizzazione dell\u2019astrattismo dell\u2019irrealistico mondo del teatro d\u2019avanguardia? L\u2019apparizione convenzionalizzata, a teatro, di fatti sostanzialmente \u00abrealistici\u00bb impedisce allo spettatore d\u2019assumere un atteggiamento anti-razionalistico, per dirla con Adorno, che il teatro, volente o nolente, esige, poich\u00e9 fenomeno inverosimile di per s\u00e9 nella sua fittizia verosimiglianza? Un taglio documentaristico, cinematografico o, meglio, \u00abtelevisivo\u00bb, d\u2019un\u2019opera di teatro pu\u00f2 produrre una regressione della parola a \u00abchiacchiera\u00bb che soffoca ed annienta l\u2019invenzione della verosimiglianza?\"\"<\/a><\/b> Potremmo, anche aprioristicamente, rispondere a queste domande con dei razionali \u00abs\u00ec\u00bb\u2026 ma, facendo proprio appello alla ragione, saremmo ingiusti nell\u2019estendere quei \u00abs\u00ec\u00bb anche a Pieces of a Woman<\/i>, che presenta vari elementi strutturali che hanno sbugiardato \u2013 sia pure parzialmente \u2013 quelle considerazioni che, sopra, ponevamo in forma di domande.
\n<\/span>La trama \u00e8 semplice, nella sua enorme drammaticit\u00e0: una donna, trentenne, partorisce una bimba che, dopo poco, viene a mancare; a ci\u00f2 s\u2019aggiunge una conseguente frantumazione della sua famiglia e, in generale, l\u2019antica crisi della soffocante istituzione della famiglia; famiglia che non osserva la donna come \u00abaltro da s\u00e9\u00bb, ma come membro nevroticamente ribelle. Si tratta d\u2019un fatto verosimile, dunque, la cui natura formalmente iper-realistica appare come soffocata, sia pure non costantemente, da un suo carattere \u00abnarcisistico\u00bb<\/b>: si chiacchiera del pi\u00f9 e del meno, del quotidiano, dell\u2019anatra all\u2019arancia e del cactus portafortuna\u2026 tranne pochi incisi d\u2019irreale follia o sospensione che interrompono, espressionisticamente e con estrema ispirazione, la meccanicit\u00e0 di quel continuum realistico di non-fatti: la danza, come momento d\u2019estrema leggerezza;\"\"<\/a> ed un momento di degradante nevrosi: la donna, come presa da una febbre o da un morbo della ragione, vede ormai ci\u00f2 che non c\u2019\u00e8: un macabro e tetro \u00absimulacro\u00bb di neonato che gattona singhiozzando disperatamente: escamotage che spezza questo vasto \u00abcompendio\u00bb d\u2019informazioni, dati e conversazioni in lingua polacca dalla poetica musicalit\u00e0. Parole quotidiane, parole-a-vuoto o, meglio, AL vuoto\u2026 quello interiore. E ci\u00f2 accade attraverso una recitazione che prevede un parlare tutto sommesso, strascicato<\/b> sopra le atmosfere sonore composte da Asher Goldschmidt<\/b>; un linguaggio estremamente \u00abrealistico\u00bb, se vogliamo, o domestico. Ci\u00f2 ha obbligato gli attori a fare uso d\u2019una strumentazione fonica: l\u2019amplificazione sonora ha come pregio la conservazione del carattere originario d\u2019una voce non impostata \u2013 cosa che, invece, in questo caso, avrebbe compromesso la verosimiglianza o, meglio, l\u2019 \u00abiper-verosimiglianza\u00bb formale e sostanziale del dramma. \"\"<\/a>Gesti e movimenti, vaghi ed astratti, s\u2019affiancano a questo parlare tutto sussurrato e biascicato \u2013 composto, poi, da pochi momenti d\u2019estrema euforia o follia<\/b>. Gesti poco certi e informi, che vanno a comporre un sistema di azioni parlanti, linguistiche, in netta e determinante contraddizione con l\u2019 \u00abiper-verosimiglianza\u00bb, seppur poco \u00abespressiva\u00bb, della lingua parlata. Ci\u00f2 accade perch\u00e9 la degradazione che determina la frantumazione famigliare non consente ai membri della famiglia una effettiva e realistica esteriorizzazione gestuale di quel groviglio interiore d\u2019emozioni e frustrazioni<\/b>. La \u00abvera\u00bb lingua \u00e8, come sempre, quella gestuale: concreta fotografia d\u2019un disagio emotivo che la divagatoria lingua parlata cerca, inconsciamente, di camuffare. Ottimi, dunque, tutti gli attori \u2013 avvolti, peraltro, negli appropriati costumi di Monika Pormale<\/b>: Dobromir Dymecki <\/b>(Lars), Monika Frajczyk<\/b> (Ostetrica), Magdalena Kuta<\/b> (Mamma), Sebastian Pawlak <\/b>(Wojtek), Marta \u015acis\u0142owicz <\/b>(Zuzanna), Justyna Wasilewska<\/b> (Maja), Agnieszka \u017bulewska<\/b> (Marika). \"\"<\/a><\/span>Altro pregio della rappresentazione \u00e8 la creazione d\u2019un ibridismo linguistico d\u2019immagini sceniche e cinematografiche: una operazione di armonizzazione ritmica e formale tra due linguaggi estremamente eterogenei<\/b>, avvenuta attraverso un momento, quello iniziale, di giustapposizione d\u2019immagini ostentatamente cinematografiche o, meglio, \u00abtelevisive\u00bb \u2013 fatte al momento, e proiettate sopra la parete scenica \u2013, ed immagini teatrali. La potenza sintattica e comunicativa del materiale cinematografico (prodotto da \u0141ukasz Jara<\/b> e \u0141ukasz Winkowski<\/b>) s\u2019esplica attraverso fulminei e nevrotici movimenti della cinepresa \u2013\"\"<\/a>vagamente \u00abneorealistici\u00bb, nel senso ampio del termine.<\/span>Realismo che determina anche, e soprattutto, la scenografia, progettata anch\u2019essa da <\/span>Monika Pormale<\/b>: la sezione trasversale d\u2019un appartamento estremamente modesto \u2013 nitidamente illuminato da <\/span>Paulina G\u00f3ral<\/b> \u2013, contrassegnato da un\u2019adorazione, un\u2019attenzione per il dettaglio\u2026 per la tazzina e le scodelle scintillanti, ad esempio, per le piastrelle consumate: anche qui, dunque, l\u2019utopistica operazione di ricostruzion<\/em>e d\u2019una iper-verosimile quotidianit\u00e0. Realismo che ha sortito la meraviglia d’un pubblico che, dinanzi alla complessit\u00e0 del dramma, ha manifestato, per\u00f2, una certa perplessit\u00e0. Foto<\/em><\/span>\u00a0Natalia Kabanow <\/span><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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