{"id":111881,"date":"2023-04-07T16:35:24","date_gmt":"2023-04-07T14:35:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=111881"},"modified":"2023-04-07T16:35:24","modified_gmt":"2023-04-07T14:35:24","slug":"aix-en-provence-festival-de-paques-2023-ivan-fischer-renaud-capucon-en-concert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/aix-en-provence-festival-de-paques-2023-ivan-fischer-renaud-capucon-en-concert\/","title":{"rendered":"Aix-en-Provence, Festival de P\u00e2ques 2023: Ivan Fischer & Renaud Capu\u00e7on en concert"},"content":{"rendered":"
Grand Th\u00e9\u00e2tre de Provence, Aix-en-Provence, Saison 2023<\/i><\/span><\/div>\n
Budapest Festival Orchestra<\/b><\/span><\/div>\n
Direction musicale\u00a0Ivan Fischer<\/b><\/span><\/div>\n
Violon\u00a0Renaud Capu\u00e7on<\/b><\/span><\/div>\n
Ern\u00f6 Dohnanyi: <\/i>Minutes symphoniques pour orchestre, op. 36<\/span><\/div>\n
B\u00e9la Bartok:\u00a0 <\/i>Concerto pour violon n\u00b01, Sz 36;\u00a0<\/span>Richard Strauss: “<\/i>Don Juan”, op.20; “Salom\u00e9”, op. 54 (danse des sept voiles), “Till Eulenspiegel Lustige Streiche” (Till l’Espi\u00e8gle) op.28<\/span><\/div>\n
Aix-en-Provence, le 3 avril 2022<\/i><\/span><\/div>\n
Dix ans d\u00e9j\u00e0 que le Festival de P\u00e2ques a vu le jour. Un d\u00e9sir, un challenge, mais avec tant de musicalit\u00e9 et d’envie de partage que malgr\u00e9 les 2 ann\u00e9es terribles de covid, le nombre de spectateurs a pratiquement doubl\u00e9. Apr\u00e8s un premier concert d\u00e9di\u00e9 aux musiques de films,\u00a0Renaud Capu\u00e7on<\/b>\u00a0revient jouer le\u00a0Concerto No1\u00a0<\/i>pour violon et orchestre de B\u00e9la Bartok accompagn\u00e9 par\u00a0Ivan Fischer\u00a0<\/b>\u00e0 la t\u00eate du\u00a0Budapest Festival Orchestra\u00a0<\/b>qu’il a fond\u00e9 en 1983. Concert de musiques germano-hongroises. Avec ses\u00a0Minutes symphoniques pour orchestre<\/i>, Ern\u00f6 Dohnanyi apporte ici les accents d’une page musicale qui fait ressortir la sensibilit\u00e9 du folklore hongrois. \"\"<\/a>Musique enlev\u00e9e, l\u00e9g\u00e8re pour une petite harmonie pr\u00e9cise qui passe tel un souffle sur le tapis sonore d\u00e9roul\u00e9 par des cordes moelleuses. Joie, envol\u00e9es sur le bariolage des clarinettes, mais m\u00e9lancolie aussi avec les sons plus feutr\u00e9s du cor anglais. Des phrases au\u00a0tempo<\/i>\u00a0\u00e9largi passent en vagues sur une mer apais\u00e9e dans cette musique imag\u00e9e alors que les contrebasses donnent rythme et force \u00e0 un passage sonore ; et la nostalgie du hautbois revient, ponctu\u00e9e par les entr\u00e9es de trombones ou les notes perl\u00e9es du clavier. D’une baguette incisive le chef d’orchestre fait ressortir le\u00a0spiccato\u00a0<\/i>des violons pour une danse hongroise endiabl\u00e9e qui fait tourbillonner les danseurs dans un grand\u00a0fortissimo.<\/i>\u00a0Chef solaire, Ivan Fischer a dirig\u00e9 ces\u00a0Minutes symphoniques\u00a0<\/i>avec dynamisme et sensibilit\u00e9, faisant ressortir les moindres couleurs de\u00a0<\/i>cette musique qu’il conna\u00eet si bien. Plus intense est le\u00a0Concerto No1\u00a0<\/i>de B\u00e9la Bartok compos\u00e9 en 1908 alors qu’il n’a que 26 ans. Une \u0153uvre d’amour non partag\u00e9\u00a0<\/i>? D\u00e9di\u00e9 \u00e0 la violoniste\u00a0Stefi Geyer\u00a0<\/i>dont il \u00e9tait amoureux, celle-ci n’interpr\u00e9tera jamais ce concerto. \"\"<\/a>Renaud Capu\u00e7on\u00a0<\/b>nous en donne ici une version tr\u00e8s intense faisant vibrer les cordes de son\u00a0Guarneri<\/i>\u00a0avec beaucoup de chaleur. B\u00e9la Bartok, qui a sans doute subi les influences de Richard Wagner, de Richard Strauss ou m\u00eame de la nouvelle \u00e9cole viennoise, a su garder son ind\u00e9pendance musicale et a toujours \u00e9crit une musique sans compromis. Tel \u00e9tait son caract\u00e8re. Ce concerto ne comporte que 2 mouvements. C’est une sorte de portrait de la jeune fille en 2 caract\u00e8res avec la luminosit\u00e9 et le lyrisme d’une \u0153uvre impressionniste aux harmonies audacieuses. D\u00e8s les premi\u00e8res notes introduisant une longue phrase pour violon seul, le soliste nous livre un souvenir lointain port\u00e9 par l’intensit\u00e9 du vibrato. Engag\u00e9 dans son jeu, le violoniste projette ses sentiments, int\u00e9rieurs ou plus ext\u00e9rioris\u00e9s, avec cette technique d’archet qui lui permet toutes les libert\u00e9s. Soutenu par un orchestre \u00e0 l’\u00e9coute, il laisse r\u00e9sonner une phrase lyrique aux d\u00e9manch\u00e9s assur\u00e9s ou soutient un\u00a0pianissimo<\/i>\u00a0lumineux, facettes multiples de cette jeune fille. Nous retrouvons la solidit\u00e9 de main gauche, la facilit\u00e9 d’archet qui court sur les cordes semblant passer d’un sentiment \u00e0 un autre avec all\u00e9gresse et v\u00e9locit\u00e9 ou une a\u00e9rienne nostalgie. \"\"<\/a>Ce concerto fait de contrastes d’intentions et de nuances permet au soliste de d\u00e9ployer les aspects d’un temp\u00e9rament fougueux mais ma\u00eetris\u00e9 aussi laissant chanter la\u00a0chanterelle,<\/i>\u00a0cette corde aigu\u00eb, qui garde sa puret\u00e9 de son sous la vitesse d’archet qui donne une impression de facilit\u00e9. Superbe interpr\u00e9tation ! C’est avec maestria qu’Ivan Fischer\u00a0<\/b>a conduit cet orchestre magnifique, faisant r\u00e9sonner chaque pupitre des violoncelles myst\u00e9rieux au piccolo humoristique. La deuxi\u00e8me partie de ce concert \u00e9tait consacr\u00e9e \u00e0 la musique de Richard Strauss. Son\u00a0Don Juan\u00a0<\/i>tout d’abord, l’une de ses premi\u00e8res pi\u00e8ces symphoniques, compos\u00e9e en 1887 avant ses op\u00e9ras majeurs. Richard Strauss, dernier des romantiques allemands a une forme d’\u00e9criture somptueuse qui ne ressemble pas \u00e0 celle de Richard Wagner, elle est beaucoup plus intellectuelle, beaucoup plus fouill\u00e9e. Le compositeur ne recherche jamais l’effet pour l’effet et il n’y a rien de plus jouissif pour un musicien que d’interpr\u00e9ter sa musique ; cela est simplement d\u00fb \u00e0 la place des notes, \u00e0 la difficult\u00e9 de l’\u00e9criture et au choix des harmonies. Richard Strauss n’a que 25 ans lorsqu’il compose ce\u00a0Don Juan<\/i>\u00a0qui remportera un grand succ\u00e8s. \"\"<\/a>Ce n’est pas l’op\u00e9ra de Mozart qui l’inspire, mais plut\u00f4t les vers du po\u00e8te Nikolaus Landau d\u00e9crivant la personnalit\u00e9 du h\u00e9ros, ses passions et finalement sa mort. D\u00e8s l’attaque fulgurante des cordes, le caract\u00e8re flamboyant du personnage nous frappe de plein fouet. Les changements sont pr\u00e9cis, avec un violon solo presque romantique ou des cordes aux sons suaves faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 certaines conqu\u00eates de ce grand s\u00e9ducteur. Ivan Fischer sculpte les phrases, soutenant les sons de sa main gauche expressive, mais faisant avancer le\u00a0tempo<\/i>\u00a0d’une baguette \u00e9nergique ou plus nuanc\u00e9e. Un\u00a0accelerando\u00a0<\/i>et\u00a0Don Juan<\/i>\u00a0est repris par ses d\u00e9mons. Belle unit\u00e9 des sonorit\u00e9s dans les phrases lyriques mais aussi dans la puissance des cuivres qui ne saturent jamais les sons. Hautbois lumineux comme en suspension, cors sensibles, clarinette en contre chant\u00a0piano<\/i>\u00a0dans un moment d’apaisement surpris par l’appel des cors. Les atmosph\u00e8res changent mais la magie reste. Tout le g\u00e9nie de Strauss r\u00e9side dans ces changements multiples et spontan\u00e9s. L’agitation revient dans une sorte de joie sur des rythmes \u00e0 l’ensemble parfait. Lumi\u00e8re, \u00e9clats impressionnants enlev\u00e9s par la gestuelle du chef qui apporte le relief. Le ciel semble s’ouvrir dans une certaine amplitude. Le\u00a0crescendo\u00a0<\/i>s’arr\u00eate et laisse place au myst\u00e8re, \u00e0 la plainte de la mort de\u00a0Don Juan<\/i>. Si\u00a0Don Juan\u00a0<\/i>nous a quitt\u00e9s, la jeune de\u00a0Salom\u00e9\u00a0<\/i>prend sa place. Cette composition plus tardive est un choc musical et th\u00e9\u00e2tral. Cet op\u00e9ra sera repr\u00e9sent\u00e9 pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Dresde le 9 d\u00e9cembre 1905 dans le th\u00e9\u00e2tre qui est maintenant le Semperoper. Un choc mais un succ\u00e8s envelopp\u00e9 d’un parfum de scandale. \"\"<\/a>Rien de l\u00e9ger \u00e0 part les voiles dans cette danse, mais une grande puissance \u00e9motionnelle avec des notes aux sons acidul\u00e9s qui se frottent ou l’orientalisme du hautbois sur les rythmes obsessionnels des\u00a0alti.<\/i>\u00a0Ivan Fischer emm\u00e8ne l’orchestre sur ces rythmes ternaires avec les sons au fond des temps. Dans cette \u00e9criture voluptueuse et suggestive qui alterne envol\u00e9es, ondulation des violons et\u00a0rallentando<\/i>\u00a0pour des sentiments exacerb\u00e9s, Ivan Fischer, avec peu de gestes mais une grande pr\u00e9cision, laisse monter la tension qui s’enflamme dans un\u00a0agitato\u00a0<\/i>tourbillonnant jusqu’au cri du piccolo et du hautbois dans un immense\u00a0fortissimo\u00a0<\/i>orchestral. La danseuse n’\u00e9tait pas l\u00e0, mais on a pu suivre ses \u00e9volutions tant la sensualit\u00e9 \u00e9tait pr\u00e9sente dans une tension toute straussienne. Admirable Ivan Fischer qui semble danser avec la musique. Plus l\u00e9ger, plus po\u00e9tique et amusant aussi\u00a0Till l’espi\u00e8gle<\/i>, ce petit bijou musical, que l’on suit dans ses farces pleines de malice. Richard Strauss, dont le p\u00e8re \u00e9tait corniste, n’a jamais cach\u00e9 son amour pour cet instrument capable de toutes les sonorit\u00e9s (appel des cors ou phrases sentimentales). Dans ce po\u00e8me symphonique il sera donc le h\u00e9ros, doubl\u00e9 par la petite clarinette en mi b\u00e9mol au son nasillard pour ses plus grandes fac\u00e9ties. Le choix est fait de placer les 4 cors devant l’orchestre pour un tr\u00e8s bel effet. C’est d’ailleurs de cor solo qui ouvre le livre de ce conte par cette superbe phrase que tous les cornistes redoutent. Le rythme mod\u00e9r\u00e9 s’anime au cours des aventures malicieuses de notre h\u00e9ros. Enorme chaos alors qu’il s’\u00e9lance dans un march\u00e9 renversant tous les \u00e9tals, mais bruissements des violons entrant sur la pointe d’un\u00a0pianissimo<\/i>, myst\u00e8re des violoncelles, l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 de la fl\u00fbte ou phrase des\u00a0alti<\/i>\u00a0comme une danse.\u00a0Till<\/i>\u00a0courtise des jeunes filles, se moque des philistins…Utilisant chaque instrument, Richard Strauss fait vivre ce personnage qui sera arr\u00eat\u00e9. Alors que tambour et timbales d\u00e9livreront la sentence et l’enverront \u00e0 la potence, la petite clarinette insolente prendra des accents nostalgiques. Part-il encore en sifflotant ? En trois\u00a0pizzicati Till\u00a0<\/i>n’est plus, mais son \u00e2me s’envole sur une phrase langoureuse. Superbe concert superbe soliste, superbes musiciens et superbe chef ! Violon, contrebasse, clavier, batterie, un quatuor jazzy, ou un trio tzigane, violon, alto, contrebasse pour terminer ce concert de fa\u00e7on festive sur des musiques aux accents hongrois. Des moments appr\u00e9ci\u00e9s et partag\u00e9s par une salle conquise. Bravo !<\/span><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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