{"id":111957,"date":"2023-04-11T09:24:23","date_gmt":"2023-04-11T07:24:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=111957"},"modified":"2023-04-11T09:24:23","modified_gmt":"2023-04-11T07:24:23","slug":"venezia-teatro-la-fenice-myung-whun-chung-dirige-pagine-sacre-di-mozart-e-rossini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-myung-whun-chung-dirige-pagine-sacre-di-mozart-e-rossini\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: Myung-Whun Chung dirige pagine sacre di Mozart e Rossini"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Stagione Sinfonica 2022-2023
\n<\/i><\/span><\/em>Orchestra e Coro del Teatro La Fenice<\/span><\/b>
\n<\/span><\/em>Direttore<\/span> Myung-Whun Chung
\n<\/span><\/b>Maestro del <\/span>Coro<\/span> Alfonso Caiani
\n<\/span><\/b><\/span>Soprano<\/span> Carmela Remigio
\n<\/b><\/span>Mezzosoprano<\/span> Marina Comparato
\n<\/b><\/span><\/span>Tenore<\/span> Maxim Mironov
\n<\/b><\/span>Basso<\/span> Gianluca Buratto
\n<\/b><\/span><\/span>Wolfgang Amadeus<\/i><\/em> Mozart: <\/em>\u201cAve verum corpus\u201d, mottetto per orchestra in re maggiore KV 618;\u00a0<\/span>Gioachino Rossin<\/i><\/em>i: “<\/em>Stabat Mater” per soli, coro a quattro voci miste e orchestra
\n<\/span>Venezia, 7 aprile 2023
\n<\/i><\/em><\/span>\u00c8 tornato alla Fenice <\/span>Myung-Whun Chung,<\/span> per dirigere due capolavori del repertorio sacro \u2013 l\u2019\u201cAve Verum\u201d di Mozart e lo<\/span> Stabat Mater<\/span><\/strong> di Rossini<\/strong> \u2013 dopo avervi inaugurato, alla fine del 2022, sia la nuova Stagione Operistica che quella Sinfonica.<\/span> Da tempo ospite abituale,<\/span> gi\u00e0 nel 2016 il maestro coreano aveva proposto<\/span> nel teatro veneziano<\/span>, sempre in prossimit\u00e0 della Pasqua, la sua lettura della partitura sacra di Rossini, basata su una Sequenza, attribuita a Jacopone da Todi \u2013 tra i \u201csoli<\/span>\u201d erano, anche in quell\u2019occasione Carmela Remigio e Marina Comparato.\u00a0<\/span><\/span>Scritto nel giugno del 1791, l\u2019\u201cAve verum\u201d, ultimo lavoro sacro portato a termine da <\/span>M<\/span><\/span><\/strong>ozart<\/strong>, fu dedicato dal<\/span>l\u2019autore<\/span><\/span> a Anton Stoll, direttore del coro parrocchiale di Baden, in segno di gratitudine <\/span>per l\u2019<\/span><\/span>aiuto offerto dal <\/span>Landschulmeister<\/i><\/span> alla moglie Constanze, mentre soggiornava nella nota localit\u00e0 termale, in attesa del sesto figlio. Completato il 17 giugno, il mottetto per orchestra fu eseguito da Stoll per la festivit\u00e0 del Corpus Domini. La complessiva semplicit\u00e0 del <\/span>pezzo \u2013 <\/span><\/span>destinato<\/span> ad <\/span><\/span>esecutori non professionisti<\/span> \u2013,<\/span><\/span> insieme alla scorrevolezza della polifonia, fa dell\u2019\u201cAve verum\u201d un gioiello musicale di seducente<\/span> spiritualit\u00e0<\/span><\/span>. <\/span>S<\/span><\/span>offus<\/span>o<\/span><\/span> di mestizia dolce e toccante, <\/span>esso \u00e8 percorso dallo stesso afflato <\/span><\/span>poetic<\/span>o<\/span><\/span>, essenziale e purissim<\/span>o<\/span><\/span>, <\/span>che caratterizza le<\/span><\/span> ultime composizioni strumentali mozartiane<\/span>, <\/span>nonch\u00e9 l<\/span><\/span>e parti compiute del Requ<\/span>iem<\/i><\/span>, espressione piena, enigmatica e sublime<\/span><\/span> della religiosit\u00e0 del Salisburghese. Magica veramente \u00e8 risultata l\u2019esecuzione guidata, con profonda sensibilit\u00e0 e attenzione ad ogni sfumatura, dal maestro coreano, sorretto da un insieme di strumentisti dalla delicata ma pregnante sensibilit\u00e0 e da una compagine corale, che ha saputo rendere con <\/span>soave<\/span><\/span> fervore, nel suo canto di ineccepibile eleganza, <\/span><\/span>la scrittura trasparente e lineare di questa breve ma sublime pagina.
\n<\/span><\/span>Quanto al titolo rossiniano, f<\/span>u proprio la richiesta di comporre uno Stabat Mater<\/i>,<\/strong> giuntagli <\/i>dal potente arcidiacono di Madrid, don Manuel Fern\u00e1ndez Varela \u2013 conosciuto da Rossini nella capitale spagnola, nel 1831 \u2013 che indusse il Pesarese a rimettersi a comporre, interrompendo il silenzio creativo, iniziato subito dopo il Guillaume Tell<\/i> (1829). Inizia<\/span><\/span>, cos\u00ec, un nuovo periodo fecondo \u2013 durato fino a poco prima della morte dell\u2019autore \u2013, in cui sarebbero nati due capolavori di carattere religioso, come lo Stabat Mater<\/i> e la<\/span><\/span> Petite Messe Solennelle<\/i>, insieme agli adorabili P\u00e9ch\u00e9s de Vieillesse<\/i>: 150 piccole meraviglie da camera, piene di umorismo e inventiva, composte tra il 1857 e il 1868. Nel 1832, dunque, Rossini si accinge alla composizione dello Stabat Mater<\/i>, ma il lavoro ebbe un percorso lungo e accidentato tra interruzioni dovute a problemi di salute \u2013 la famosa lombaggine \u2013 o a<\/span><\/span> motivi di ordine personale \u2013 la separazione da Isabella Colbran e il nuovo amore per Olympe P\u00e9lissier. Sta di fatto che la versione definitiva, articolata in 10 numeri \u2013 interamente di pugno del Pesarese, che ne ripudi\u00f2 una precedente, cui aveva contribuito anche Giovanni Tadolini \u2013 fu completata solo nel 1841 e presentata con grande successo, il 7 gennaio 1842, al Th\u00e9\u00e2tre de la Com\u00e9die Italienne a Parigi. Ma non tutti, all\u2019epoca, apprezzarono quest\u2019opera sacra del Pesarese, giudicando la modalit\u00e0 espressiva di certe pagine troppo vicina a quella \u201cprofana\u201d del teatro: in primis<\/i> Wagner, che espresse forti riserve, in generale, sulla drammaturgia rossiniana, anche se, nel luglio del 1860, and\u00f2 a trovare il compositore italiano nella sua villa di Passy, rendendogli omaggio. Oggi lo Stabat Mater<\/i> rossiniano viene considerato dai pi\u00f9 un capolavoro, che coniuga mirabilmente il melodramma con la musica sacra, la vocalit\u00e0 del Rossini maturo con la tradizione polifonica italiana. Un intreccio<\/span><\/span> di misticismo e teatralit\u00e0, peraltro gi\u00e0 presente<\/span><\/span> nell\u2019icastica sequenza medioevale.
\n<\/span>Anche in questa nuova interpretazione dell\u2019opera sacra rossiniana ci sembra che Myung-Whun Chiung<\/strong> <\/span>abbia <\/span>inteso<\/span><\/span> esprimere<\/span><\/span> il fervore religioso<\/span><\/span>, che percorre <\/span>la grande partitura rossiniana,<\/span> pur nella diversit\u00e0 delle forme espressive<\/span>. Ne \u00e8 risultata, anche questa volta, un\u2019esecuzione di grande fascino, nella quale il direttore ha utilizzato una vasta gamma \u2013 dinamica e agogica \u2013 <\/span>e dove<\/span><\/span> anche le lunghe pause assumevano una suggestiva valenza drammatica al pari dei contrasti timbrici<\/span>.<\/span><\/span> Davvero encomiabil<\/span>e \u00e8 risultata la<\/span><\/span> compagine orchestrale,<\/span> che ha sfoggiato <\/span><\/span>perfetta intes<\/span>a e<\/span><\/span> impeccabili attacchi, <\/span>pur nel<\/span><\/span>la dilatazione dei tempi, voluta diffusamente da Chung, ad esaltare la s<\/span>olenn<\/span><\/span>it\u00e0 della musica. <\/span>A loro volta, i <\/span><\/span>C<\/span>antanti e <\/span>i<\/span><\/span>l Coro hanno saputo adeguare i propri mezzi vocali al carattere <\/span>sacro<\/span><\/span> della musica con rigore e compostezza stilistica nelle parti in stile severo come in quelle espressivamente pi\u00f9 enfatiche. <\/span>I<\/span><\/span><\/strong>l Coro ha esibito una dizione sempre nitida e sonorit\u00e0 di trasparente brillantezza<\/strong>: dall\u2019esplosione di <\/span>pathos<\/i><\/span> (\u201cStabat Mater dolorosa\u201d), seguente alla drammatica introduzione, aperta da un cromatico arpeggio di violoncelli e fagotti, al polifonico finale in stile fugato (\u201cAmen. In sempiterna saecula\u201d). <\/span>Il quartetto vocale ha brillato sia <\/span><\/span>nel suo insieme (\u201cSancta Mater, istud agas\u201d e \u201cQuando corpus morietur\u201d) <\/span>sia per quanto riguarda le prestazioni de<\/span><\/span>i singoli cantanti. All\u2019altezza \u00e8 apparso, nel \u201cCujus animam\u201d, il tenore Maxim Mironov<\/strong>, che si \u00e8 prodotto, nella cadenza, in un dignitoso re bemolle. Autorevoli e capaci di un sicuro controllo vocale, il mezzosoprano Marina Comparato<\/strong> e il soprano Carmela Remigio<\/strong> hanno sfoggiato un\u2019interpretazione molto espressiva senza mai perdere di vista le esigenze stilistiche: la prima in \u201cFac ut portem\u201d, la seconda in \u201cInflammatus et accensus\u201d; <\/span>entrambe <\/span><\/span>nel duetto \u201cQui est homo, qui non fleret\u201d. Incisivo e controllato \u00e8 risultato l\u2019intervento del basso Gianluca Buratto,<\/strong> che ha intonato, con una voce dal bel timbro scuro, che \u00e8 arrivata penetrante fino agli orecchi e al cuore, \u201cPro peccatis suae gentis\u201d. Grande successo per tutti.<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Stagione Sinfonica 2022-2023 Orchestra e Coro del Teatro La Fenice Direttore Myung-Whun Chung Maestro […]<\/p>\n","protected":false},"author":72,"featured_media":111960,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1005],"tags":[28147,3243,1250,14678,1686,143,3121,325,5874,6855,651,319,253],"class_list":["post-111957","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-concerti","tag-alfonso-caiani","tag-ave-verum-corpus-k618","tag-carmela-remigio","tag-concerti","tag-gianluca-buratto","tag-gioachino-rossini","tag-marina-comparato","tag-maxim-mironov","tag-myung-whun-chung","tag-orchestra-e-coro-del-teatro-la-fenice-di-venezia","tag-stabat-mater","tag-teatro-la-fenice-di-venezia","tag-wolfgang-amadeus-mozart"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/111957","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/72"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=111957"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/111957\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":111961,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/111957\/revisions\/111961"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/111960"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=111957"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=111957"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=111957"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}