{"id":112085,"date":"2023-04-16T11:22:31","date_gmt":"2023-04-16T09:22:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=112085"},"modified":"2023-04-16T11:22:31","modified_gmt":"2023-04-16T09:22:31","slug":"milano-teatro-alla-scala-la-fille-mal-gardee-spettacolo-della-scuola-di-ballo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-la-fille-mal-gardee-spettacolo-della-scuola-di-ballo\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “La fille mal gard\u00e9e”, spettacolo della scuola di ballo"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, Stagione lirica 2022\/23<\/span><\/em>
\n<\/b><\/span>“LA FILLE MAL GARD\u00c9E”<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span>Coreografia\u00a0<\/span>Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri
\n<\/span><\/b><\/span>Musica di <\/span>Peter Ludwig Hertel <\/b>(edizione Mario Bois, Parigi)
\n<\/span><\/span>Lise <\/i>REBECCA LUCA
\n<\/span>Colas <\/i>FILIPPO FERDINANDO PAGANI
\n<\/span>M.me Simone <\/i>GIS\u00c8LLE ODILE GHIDOLI
\n<\/span>Alain <\/i>ANTONINO MODICA
\n<\/span>Allievi dell\u2019accademia di ballo Teatro alla Scala
\n<\/span>Orchestra dell\u2019Accademia Teatro alla Scala<\/span>
\n<\/span>Direttore\u00a0<\/span>David Coleman<\/span><\/b>
\n<\/b><\/span>Scene e costumi <\/span>Luisa Spinatelli<\/b>, rielaborati da Angelo Sala<\/b> e Maria Chiara Donato
\n<\/b><\/span><\/span>Luci<\/span> Andrea Giretti
\n<\/span><\/b><\/span>Milano, 14 aprile 2023
\n<\/i><\/span>La <\/b>Fille mal gard\u00e9e<\/b><\/i> \u2013 cosa risaputa nell\u2019ambiente ballettistico \u2013 ha una storia antica, la pi\u00f9 antica arrivata sino a noi.<\/b> Il balletto \u00e8 andato in scena a Bordeaux solo due settimane prima della presa della Bastiglia. Ad oggi, per\u00f2, due sono le partiture esistenti. Il direttore Olivieri, per questa sua coreografia, ha scelto quella di Hertel, nata nel 1864, nell\u2019alveo dei balletti imperiali russi, sotto la direzione dell\u2019onnipresente Petipa, invece che quella riarrangiata nel Novecento per la versione di Ashton, il quale reputava di maggior gaiezza la versione parigina di H\u00e9rold del 1828. Avendo sub\u00ecto questo plurimo filtro, con tanto di aggiunte successive, poco sappiamo invece di come fosse, sostanzialmente, nella musica e nell\u2019estetica, il balletto al suo debutto. \"\"<\/a>Per\u00f2, le tracce che restano impresse nelle versioni che abbiamo sotto gli occhi ci permettono di dire che, ancora oggi, <\/b>La fille mal gard\u00e9e<\/b><\/i> manifesta ben delineati i tratti della danza Settecentesca<\/b>, come mostrano: la presenza del danseur noble \u2013 il ruolo dell\u2019innamorato, Colas; quello di demi-caract\u00e8re \u2013 il ruolo del pretendente, Alain; e infine il grottesco \u2013 il ruolo en travesti della madre di Lise, Simone. Parte, quest\u2019ultima, che nel 1803 doveva gi\u00e0 essere avvertita forse come una stranezza, se Hus nella rimessa in scena di questo balletto, in una nota specifica che \u201cdal momento che questo ruolo \u00e8 del genere di caricatura<\/i>, essendo stato creato per un uomo, ho creduto di non dover cambiare nulla all\u2019impianto dell\u2019opera\u201d. Questi tratti, poi, verranno cos\u00ec pian piano in parte spazzati via dalla danza ottocentesca, come sar\u00e0 anche per l\u2019accentuata presenza maschile, con il ruolo preminente della donna (di questo abbiamo parlato nella recensione di questo<\/a><\/u><\/span> libro).\u00a0<\/span>\u00c8 quindi un vero peccato che <\/b>La Fille mal gard\u00e9e<\/b><\/i> non sia stato messo in scena sul palco della Scala dagli anni 80!<\/b> Insomma, colorato e frizzante, storico, ma da sempre rimaneggiato, come accade spesso ai balletti, La fille mal gard\u00e9e<\/i>, nella sua stratificazione, ma anche nella gioia del ballare, \u00e8 un\u2019ottima scelta per degli allievi di una scuola di danza<\/b>. <\/span>I due protagonisti di questa rappresentazione, <\/span>Rebecca Luca e Filippo Ferdinando Pagani<\/b>, hanno dato un ottimo esame: spirito e tecnica sono stati consolidati. Se un appunto dobbiamo fare, resta da perfezionare il velo di naturalezza nei movimenti, che evidentemente si acquisisce, quando si hanno ruoli con alte difficolt\u00e0 tecniche, solo con il frequente rapporto con il palco. Rebecca Luca ha una tecnica solida, ma talvolta lascia trasparire l\u2019eccessiva attenzione nel dover fare o chiudere il passo in maniera ineccepibile \u2013 proposito didattico inoppugnabile \u2013 piuttosto che, diciamo, renderlo pi\u00f9 andante e legato, dato anche il ruolo sbarazzino affidatole.\"\"<\/a> E un consiglio similare possiamo suggerire anche a Pagani. <\/span>Passando ad Antonino Modica<\/b>, possiamo dire sia stato ineccepibile. Il personaggio parodistico del pretendente Alain, ricco, voluto dalla madre per Lise, ma che passa il tempo ad acchiappar farfalle, non era facile. Vis comica, tecnica adattata al ruolo e interpretazione<\/b> sono stati molto ben tratteggiati tanto che la sua variazione \u00e8 stata applaudita calorosamente ancor prima che fosse terminata.\u00a0<\/span>Curiosa, dato anche quanto detto prima, la scelta di dare il ruolo della madre ad un\u2019allieva, Gis\u00e8lle Odile Ghidoli<\/b>, invece di proporre un ruolo en travesti; ma capiamo che dev\u2019essere stata una scelta dettata dalla volont\u00e0 di dare spazio anche alle allieve nei ruoli principali \u2013 almeno cos\u00ec crediamo. Anche questo personaggio \u00e8 comunque riuscito.\u00a0<\/span>La coreografia di Olivieri, tagliata per le esigenze degli allievi, riduce lo spettacolo a due atti da 40 minuti.\"\"<\/a>Gli ultimi 15-20 minuti del secondo atto sono festanti e piene di danze \u00e0 grand spectacle, e sono stati l\u2019occasione per dare spazio anche a tutti gli altri allievi della scuola<\/b>, anche i pi\u00f9 piccoli; ma non rinunciano al pas de deux, unica sezione invariata<\/b>, perch\u00e9, dice Olivieri: \u201cnon ho trovato appropriato modificare un momento cos\u00ec celebre che, oltretutto, \u00e8 spesso proposto nei gala e nei concorsi di danza\u201d. Una costruzione di tal genere sembra in linea, oltre che con le esigenze didattiche, anche con la messa in scena di scuola russa, e sembra cara al direttore Legris \u2013 lo abbiamo visto nel recente Corsaire<\/i> andato in scena il mese scorso.\u00a0<\/span>Lo spettacolo presenta, tuttavia, in ogni versione messa in scena, oltre che un aspetto ludico, anche delle interessanti interconnessioni con l\u2019orchestra<\/b>: nel primo atto Lise batte la zangola, per ottenere il burro, svogliatamente, ma a tempo; nel secondo la madre Simone suona il tamburello, come se facesse parte dell\u2019orchestra, per fare danzare la figlia. <\/span>Quel che poi, infine, ci ha colpito \u00e8 anche l\u2019affetto del pubblico<\/b>, che ha persino risposto con gridolini maliziosi al bacio che i due protagonisti si sono scambiati in una scena. Un tifo cameratesco, e a tratti da stadio, come non ne abbiamo quasi mai sentiti, quando ci sono stati gli applausi finali.\"\"<\/a> Un clima piacevole, e che ci ha ricordato, insieme a tutto il resto, le parole scritte da Margot Fonteyn in un libretto, <\/span>A dancer\u2019s world<\/i>, destinato proprio agli studenti di danza, e che vogliamo comunicare a questi ragazzi: \u201cq<\/span>uando ero giovane non c\u2019era alcun tipo di pressione. Se mi iscrivevo ad un esame o una competizione, o se dovevo ballare in uno spettacolo scolastico, c\u2019era molta eccitazione nella preparazione \u2013 ed ero anche inconsciamente nervosa, ma faceva tutto parte del divertimento. Era interessante, ma mai troppo serio. Soprattutto penso che ballare dovrebbe essere una cosa felice. \u00c8, in fondo, l\u2019espressione pi\u00f9 spontanea dell\u2019euforia. Saltare di gioia \u00e8 una reazione umana molto elementare, e un bambino che saltella per strada \u00e8 semplicemente un ballerino inesperto\u201d.\u00a0 Si <\/span>replica domenica 16 aprile. <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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