{"id":112164,"date":"2023-04-17T23:11:57","date_gmt":"2023-04-17T21:11:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=112164"},"modified":"2023-04-17T23:11:57","modified_gmt":"2023-04-17T21:11:57","slug":"milano-teatro-alla-scala-li-zite-ngalera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-li-zite-ngalera\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “Li zite ngalera”"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, stagione d\u2019opera e balletto 2022-23
\n<\/em><\/span>\u201cLI ZITE NGALERA\u201d
\n<\/strong><\/span>Commedia in musica in tre atti su libretto di Bernardo Saddumene
\n<\/span>Musica di Leonardo Vinci
\n<\/strong><\/span>Carlo Celmino <\/em>FRANCESCA ASPROMONTE
\n<\/span>Belluccia Mariano <\/em>CHIARA AMAR\u00d9
\n<\/span>Ciomma Palummo <\/em>FRANCESCA PIA VITALE
\n<\/span>Federico Mariano <\/em>FILIPPO MORACE
\n<\/span>Titta Castagna <\/em>FILIPPO MINECCIA
\n<\/span>Meneca Vernillo <\/em>ROBERTO ALLEGREZZA
\n<\/span>Ciccariello <\/em>RAFFAELE PE
\n<\/span>Rapisto <\/em>MARCO FILIPPO ROMANO
\n<\/span>Col\u2019Agnolo <\/em>ANTONINO SIRAGUSA
\n<\/span>Assan <\/em>MAT\u00cdAS MONCADA
\n<\/span>Na schiavottella <\/em>FAN ZHOU
\n<\/span>Orchestra del Teatro alla Scala <\/strong>su strumenti storici con la partecipazione di elementi de La Cetra Barockorchester
\n<\/strong><\/span>Direttore Andrea Marcon
\n<\/strong><\/span>Regia Leo Muscato
\n<\/strong><\/span>Scene Federica Parolini
\n<\/strong><\/span>Costumi <\/span>Silvia Aymonino
\n<\/strong>Luci Alessandro Verazzi
\n<\/strong><\/span>Milano, 15 aprile 2023<\/em>
\n<\/span>La Napoli dei primi decenni del Settecento vede la propria vita musicale divisa tra due poli maggiori. Il teatro di San Bartolomeo, tempio dell\u2019opera seria e quello dei Fiorentini divenuto luogo d\u2019elezione di un nuovo genere, la commedia per musica, che si andava affermandosi sulla scena cittadina. \"\"<\/a>Il nuovo genere nasceva dalla volont\u00e0 di fondere in modo pi\u00f9 compiuto la musica colta \u2013 non dimentichiamo mai che l\u2019iniziativa nasce all\u2019interno di circoli aristocratici \u2013 con la ricca tradizione popolare della citt\u00e0. Le commedie per musica dei primi decenni del secolo sono per noi quasi solo semplici titoli, al pi\u00f9 libretti cui \u00e8 andata persa la parte musicale. Questa situazione vale anche per dieci degli undici titoli del genere composti da Leonardo Vinci, il compositore calabrese che proprio sul palco dei Fiorentini cominci\u00f2 la sua scalata ai maggiori palcoscenici europei purtroppo interrotta dalla morte prematura nel 1730.
\n<\/span>L\u2019unica eccezione \u00e8 rappresentata da \u201cLi zite ngalera<\/em>\u201d (\u201cI fidanzati sulla nave<\/em>\u201d) andata in scena nel 1722 e ora proposta per la prima volta sul palcoscenico scaligero. Alla prova dell\u2019ascolto l\u2019opera risulta vincente. Non \u00e8 forse un autentico capolavoro \u2013 n\u00e9 si chiedeva di esserlo a prodotti come questi destinati a rapido consumo \u2013 ma un\u2019opera scritta benissimo e che non solo illumina su una stagione fondamentale nell\u2019elaborazione del teatro musicale buffo ma dona tre ore di autentico divertimento agli spettatori.\"\"<\/a><\/span>Il libretto di Bernardo Saddumene \u00e8 un piccolo gioiello. Il letterato \u2013 forse pseudonimo del nobile Andrea Bermudes \u2013 \u00e8 semplicemente perfetto. La complicata trama fatta di travestimenti, inganni e colpi di scena scorre chiara e ben definita. Il gioco linguistico fra napoletano, toscano e lingua franca \u00e8 perfettamente bilanciato e si nota un amore sincero per la particolare musicalit\u00e0 del dialetto partenopeo declinato in forme diverse a secondo lo status sociale dei personaggi. Il gioco \u2013 modernissimo \u2013 dei travestimenti e della natura cangiante delle identit\u00e0 di genere e un umorismo spesso salace ma mai sguaiato completano la perfetta base testuale su cui si adagia l\u2019altrettanto caleidoscopica musica di Vinci. \"\"<\/a>L\u2019impianto musicale \u00e8 tradizionale con una prevalenza di arie tripartite seppur di struttura semplificata ma su di esso s\u2019innervano gli echi della tradizione popolare riconoscibile nelle sonorit\u00e0 strumentali, nell\u2019andamento strofico di alcuni brani, nella trascinante freschezza dei ritmi danzanti che trovano il loro apice nella tarantella del III atto. Molto originale l\u2019uso dell\u2019aria non solo come pausa espressiva ma come elemento narrativo e dialogico che anticipa un\u2019impostazione che si far\u00e0 abituale solo alla fine del secolo.
\n<\/span>L\u2019allestimento scaligero si pu\u00f2 dire nel complesso perfettamente riuscito. Un merito non secondario spetta alla regia di Leo Muscato <\/strong>che il teatro napoletano lo conosce bene \u2013 \u00e8 stato collaboratore di Eduardo \u2013 e lo rispetta nei suo valori essenziali. Quindi niente attualizzazioni e niente forzature ideologiche ma una lettura nitida e puntuale, un Settecento direttamente tratto dalla pittura napoletana del tempo ma animato da una recitazione spigliata e moderna che mostra chiaramente come si possa spazzar via ogni traccia di polvere pur nel rispetto delle coordinate storico-culturali.\"\"<\/a> Essenziale ed efficace l\u2019impianto scenico di Federica Parolini <\/strong>con bocchi mobili che si compongono e scompongono per definire i vari ambienti e molto belli i costumi di Silvia Aymonino<\/strong>, tradizionali ma con un tocco ironico pienamente confacente.
\n<\/span>In linea con la regia la direzione di Andrea Marcon<\/strong> che fornisce della partitura una lettura molto dinamica con una preferenza per colori brillanti e per un andamento ritmico assai dinamico che esalta i contrasti d\u2019affetti che caratterizzano la scrittura di Vinci. Marcon non ha poi timore nel lasciarsi andare all\u2019impeto dei momenti pi\u00f9 popolareschi resi con straordinaria energia. L\u2019orchestra della Scala<\/strong> \u2013 rinforzata da elementi de La Centra Barockorchester<\/strong> – suona su strumenti originali e lo fa benissimo mostrando di possedere ormai una piena sinfonia con le particolarit\u00e0 esecutive degli strumenti barocchi.\"\"<\/a>
\n<\/span>I numerosi personaggi \u2013 quasi tutti indicati con nome e cognome per dare un senso di maggior realismo \u2013 sono affidati a una compagnia affiatata e complice, che si diverte a fare musica e trasmette questa gioia al pubblico.
\n<\/span>Carlo Celmino si esprime con un linguaggio patetico che spesso parodia i modi dell\u2019opera seria. Francesca Aspromonte <\/strong>lo canta splendidamente con una voce suggestiva per timbro e colore, una linea musicale impeccabile e una perfetta conoscenza stilistica ed espressiva. Attrice convincente, coglie tutte le sfumature del galante cavaliere. La sua amante Belluccia \u2013 per quasi tutta l\u2019opera nelle vesti maschili di Peppariello \u2013 ha il timbro caldo e profondo di Chiara Amar\u00f9<\/strong>, contralto di matrice rossiniana dal canto omogeneo ed elegante e naturalmente portata ai toni sentimentali del personaggio cui dona anche la giusta ironia nel difendersi dal corteggiamento di tutte le donne di casa.\"\"<\/a><\/span>La bella Ciomma, oggetto dell\u2019attenzione universale di tutti i maschi dell\u2019opera e vanamente innamorata di Pepparielo, \u00e8 Francesca Pia Vitale<\/strong>, formatasi all\u2019accademia scaligera e perfettamente in possesso del canto brillante richiesto al secondo soprano. L\u2019innegabile presenza scenica \u00e8 poi perfetta per un personaggio che fa dell\u2019avvenenza fisica la sua cifra peculiare.
\n<\/span>Vero mattatore della serata Alberto Allegrezza <\/strong>ha interpretato in modo esemplare la parte “en travesti” di Memeca, la vecchia con smaniosa d’amore che corteggia Peppariello. Oltre a cantare molto bene, Allegrezza colpisce per le capacit\u00e0 attoriali, tratteggiando un personaggio di straordinaria efficacia, divertentissimo, caricaturale ma senza eccessi e con un fondo di patetica umanit\u00e0.\"\"<\/a>
\n<\/span>Antonino Siragusa <\/strong>presta tutta la sua classe al barbiere Col\u2019Agnolo reso con un canto pulitissimo, fluido e musicalmente impeccabile l’emissione, un po\u2019 nasale, \u00e8 usatoa alla perfezione per rendere il carattere senile del personaggio.
\n<\/span>Ben distinti i due controtenori. Timbro pi\u00f9 chiaro, quasi adolescenziale, predisposizione a un canto brillante ed energia scenica al vetriolo per il Ciccariello di Raffaele Pe<\/strong> mentre voce pi\u00f9 morbida e gusto pi\u00f9 cantabile e patetico caratterizzano Filippo Mineccia <\/strong>come Titta. Marco Filippo Romano <\/strong>affronta il cuoco Rapisto con voce solidissima e ottimamente proiettata ma ancora di pi\u00f9 convince come interprete con un perfetto controllo della parola e una capacit\u00e0 di giocare in modo magistrale con il personaggio. \"\"<\/a>Interpretativamente efficacie ma vocalmente un po’ sottotono, ci \u00e8 parso Filippo Morace<\/strong> come Federico. La sua aria \u2013 in italiano e di stampo serio \u2013 soffriva di una proiezione poco incisiva.
\n<\/span>Gli allievi dell\u2019Accademia Mat<\/strong>\u00edas Moncada <\/strong>e Fan Zhou <\/strong>affrontano con grande propriet\u00e0 i ruoli di Assan e della Schiavottella distinguendosi specie la seconda per un materiale vocale assai interessante.
\n<\/span>Buona presenza di pubblico anche se sala non gremita e successo davvero convinto per tutti gli interpreti. Foto Teatro alla Scala \/ Brescia & Amisano<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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