{"id":112193,"date":"2023-04-18T08:28:38","date_gmt":"2023-04-18T06:28:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=112193"},"modified":"2023-04-18T00:29:19","modified_gmt":"2023-04-17T22:29:19","slug":"torino-auditorium-rai-a-toscanini-i-grandi-ungheresi-di-rai-nuovamusica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torino-auditorium-rai-a-toscanini-i-grandi-ungheresi-di-rai-nuovamusica\/","title":{"rendered":"Torino, Auditorium RAI \u201cA.Toscanini\u201d: I grandi ungheresi di Rai NuovaMusica"},"content":{"rendered":"

Torino, Auditorium RAI \u201cA.Toscanini\u201d, Stagione Sinfonica 2022-23 RAI NuovaMusica<\/em>.
\nOrchestra Sinfonica Nazionale RAI
\n<\/b><\/span>Direttore\u00a0Robert Trevino
\n<\/b><\/span>Violoncello Jean-Guihen Queyras
\n<\/b><\/span>Pianoforte Tamara Stefanovich
\n<\/b><\/span>Gy\u00f6rgy Kurtag <\/i>(1926): Doppio concerto per pianoforte violoncello e orchestra, op.27 n.2; Gy\u00f6rgy Ligeti<\/i>: Atmosph\u00e8res per orchestra; M\u00e1rton Ill\u00e9s (1975)<\/i>: <\/b>Viz-sz\u00ecn-t\u00e9r per orchestra;. Peter E\u00f6tv\u00f6s <\/i>(1944): <\/b>Reading Malevich Parte una: Horizontal; Parte due: Vertical (prima esecuzione italiana della versione rivista dall\u2019autore)
\n<\/span>Torino 14 aprile 2023.
\n<\/em><\/span>L\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale <\/b>della RAI <\/b>celebra il centenario della nascita, Tarnaveni 28 maggio 1923, di Gy\u00f6rgy Ligeti <\/b>con un concerto di musica di autori ungheresi viventi, eccezion fatta per il dedicatario scomparso nel 2006. <\/span>Si inizia con il Doppio concerto per pianoforte e violoncello, <\/b>1990 l\u2019anno di creazione, di Gy\u00f6rgy Kurtag, <\/b>novantasettenne <\/b>decano dei compositori europei che, dopo anni di annunzi e attese, \u00e8 finalmente approdato, nel 2018, alla Scala con Fin de Partie<\/i>, opera di due ore, che ha ottenuto una grande risonanza tra gli specialisti della critica musicale. Il doppio concerto op27 n.2<\/i>, con il confratello op.27 n.1, pare rimandare all\u2019accoppiata di sonate pianistiche op.27 di Beethoven, di cui la seconda \u00e8 il celebre Chiaro di luna<\/i>. Il rimando \u00e8, all\u2019ascolto, assolutamente non disvelato e potrebbe anche basarsi sulla sola suggestione del numero d\u2019opus. Come in tutta la produzione di Kurtag, anche qui il colore del suono e la cura dell\u2019inciso la fanno da padrone. Il percorso dell\u2019autore \u00e8 a suo modo lineare, Bartok, imprescindibile per un ungherese, Parigi, Messiaen, Boulez e il post Webern alla francese. L\u2019Ensemble<\/i> Inter Contemporain<\/i> e l\u2019ingegneria architettonico musicale dell\u2019avanguardia del secondo 900 completano il percorso.\"\"<\/a> I due concerti dell\u2019opera 27 sono stati modellati sul pianismo virtuoso del dedicatario, l\u2019ungherese Zoltan Kocsis, che qui all\u2019Auditorium RAI \u00e8 stato rilevato dalla pianista serba Tamara Stefanovich, <\/b>specialista dell\u2019autore e del pezzo. Con lei si spartisce il doppio concerto l\u2019altrettanto rinomato violoncello del canadese Jean-Guihen Queyras. <\/b>Purtroppo, la conosciuta non felicissima acustica della platea della sala e l\u2019altrettanto infelice visuale ci hanno impedito di seguire con attenzione la prova. Nel coacervo di strumentale percussivo, vario e fantasioso, il pianoforte, annegato in un palco completamente invaso, si perdeva alla vista e al suono, fortunatamente non altrettanto quello del violoncello che pur esso non godeva di spazi di espansione lirica.\u00a0<\/span>Sempre, in questi concerti, qualsiasi pezzo venga suonato, viene accolto, dal relativamente ampio pubblico, con simpatia ed applausi che premiano giustamente il virtuosismo strumentale dell\u2019OSN RAI.\u00a0<\/span>Gy\u00f6rgy Ligeti <\/b>apre la seconda parte del concerto con le ormai \u201cclassiche\u201d Atmosph\u00e8res <\/b>che Kubrik ha reso celebri nel viaggio finale della sua Odissea nello spazio del 2001. Il colore, la presa, la magia del suono sono quelle di un genio dell\u2019orchestrazione. La musica perde tutta la sua sostanza costruttiva e assume quella intangibile delle nuvole e del vento. A Torino, al Lingotto, Ligeti ci era stato rivelato da Claudio Abbado e dai Berliner con Lontano, <\/b>nel maggio del 1995. L\u2019interpretazione di Trevino <\/b>ripete il fascino della prova di Abbado e la vince su quello della colonna sonora del film di Kubrik. La mancanza di immagini e la fissit\u00e0 ossessiva non disegnano un percorso ma una staticit\u00e0 ossessiva che il suono riempie di una inimmaginabile variet\u00e0 di brividi sonori. La compostezza del direttore accentua il virtuosismo del gesto che, con estrema armonia, disegna un atemporale, erratico ed immaginifico percorso. \"\"<\/a>Nove minuti che, il determinante contributo dell\u2019orchestra e di Trevino, ti fanno dimenticare la Terra e le sue miserie.\u00a0<\/span>A differenza di Kurtag e di Ligeti M\u00e1rton Ill\u00e9s <\/b>\u00e8 magiaro autentico, non soffre delle incertezze e delle turbe che caratterizzano, per l\u2019essere transilvani di origini ebraiche, i colleghi che l\u2019hanno preceduto. La sua musica, escludendo il titolo, degno di una sciarada con cui passarci la serata, \u00e8 di consistenza solida e reale. L\u2019organico orchestrale \u00e8 sempre abbondantissimo e vario e produce grappoletti di suono che paiono essere governati dall\u2019interno, non dalla magia dell\u2019atmosfera, ma dalla concretezza di un calcolo combinatorio. L\u2019origine geografica che lo allontana dalle fantasiose ed enigmatiche terre dell\u2019Est, dagli incerti confini, di Bartok e l\u2019avvicina al rigore formale del palazzo degli Hesterhazy, scrigno dei capolavori di Haydn, gli consentono di riaccostarsi, seppur con cautela, ad un linguaggio che cerca uno sbocco di pi\u00f9 solida comprensione. Il pezzo \u00e8 del 2019, conta pochissime esecuzioni, almeno in Italia, spetter\u00e0 quindi al pubblico e al tempo dargli una giusta collocazione nel panorama generale della produzione musicale contemporanea. All\u2019auditorium, l\u2019altra sera, si \u00e8 preso un successo \u201cdi stima\u201d, come si suole dire, in questi casi, per non sbilanciarsi troppo.\u00a0<\/span> Si termina con Peter E\u00f6tv\u00f6s, <\/b>manco a dirlo transilvano pure lui. La fantasia evidentemente non gli manca, ma assai temperata dall\u2019essere soprattutto un grande direttore d\u2019orchestra. Professione che lo obbliga a fare i conti con la realt\u00e0, con la praticit\u00e0 e con le persone. Il titolo \u201cLeggendo Malevich\u201d <\/i>lo lega al fatto concreto di un dipinto astratto del pittore russo \u201csuprematismo 56\u201d,<\/i> del 1916. Il quadro \u00e8 popolato, lungo la diagonale, di bastoncini e rettangoli monocromatici, dalle problematiche concatenazioni, posti su un pervasivo sfondo biancastro. La composizione musicale \u00e8 bipartita, offre quindi una lettura del dipinto bidimensionale che le due parti Horizontal e Vertical <\/i>esemplficano. Potremmo inutilmente perderci nel decriptare, descrivere e correlare musica e quadro. Potremmo affermare molto e altrettanto, a ragione, potrebbe venire contestato e contraddetto. Gi\u00e0 \u00e8 criptico il \u201csuprematismo\u201d di Malevich, altrettanto, e come potrebbe essere altrimenti, per scelta o per caso, la musica di E\u00f6tv\u00f6s. L\u2019ascolto di una ventina di minuti \u00e8 piacevole e gli effetti timbrici, per le decine di strumenti strani e variegati presenti, hanno un effetto fascinoso. Gli applausi (come sopra) non mancano. Non sono comunque di maniera le lodi che si sono meritati l\u2019Orchestra tutta e i singoli esecutori. Tanti di essi, percussioni, legni e ottoni si sono dovuti destreggiare con un gran numero di cambi di strumento, tutti realizzati con ineccepibile professionalit\u00e0. Robert Trevino dimostra sempre pi\u00f9, ad ogni concerto, sagacia, versatilit\u00e0 e professionalit\u00e0 inusitate. Ci pare poi colga, con determinazione assoluta e personale, lo spirito di ogni singolo pezzo eseguito, componendone, in ogni serata, una sintesi credibile. <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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