{"id":112328,"date":"2023-04-24T23:54:49","date_gmt":"2023-04-24T21:54:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=112328"},"modified":"2023-04-24T23:54:49","modified_gmt":"2023-04-24T21:54:49","slug":"doppio-debutto-per-thomas-guggeis-e-alexandre-kantorow-con-lorchestra-rai","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/doppio-debutto-per-thomas-guggeis-e-alexandre-kantorow-con-lorchestra-rai\/","title":{"rendered":"Doppio debutto per Thomas Guggeis e Alexandre Kantorow con l’Orchestra RAI"},"content":{"rendered":"

Auditorium RAI \u201cArturo Toscanini\u201d, di Torino.<\/span><\/em><\/span>Stagione Sinfonica 2022-23.
\n<\/span><\/em><\/span>Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI<\/b><\/span>
\nDirettore\u00a0<\/span>Thomas Guggeis
\n<\/span><\/b><\/span>Pianoforte\u00a0<\/span>Alexandre Kantorow
\n<\/span><\/b><\/span>Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly<\/span><\/em>: “Danze di Gal<\/span>\u00e1nta”<\/span><\/em>;\u00a0<\/span><\/span>\u00a0Sergej Rachmaninov<\/span><\/em>: Concerto n.1 per pianoforte e orchestra op.1 (versione 1917);\u00a0<\/span><\/span> B\u00e9la Bart\u00f2k<\/span><\/em>: Concerto per orchestra BB123(SZ116)
\n<\/span><\/span>Torino, 21 aprile 2023
\n<\/span><\/em><\/span>Thomas Guggeis<\/b><\/span>, trentenne direttore tedesco, <\/span>Alexandre Kantorow<\/b><\/span>, ventiseienne pianista francese, si impongono come le maggiori attrattive di questo concerto. Ambedue giovanissimi e con carriere in fase esplosiva. Il tedesco ha iniziato a farsi conoscere con il sostituire bacchette famose impedite a salire sul podio da incipienti indisposizioni, conquistandosi cos\u00ec anche la direzione di un importante teatro berlinese. Il francese \u00e8 figlio d\u2019arte, il padre Jean-Jacques \u00e8 un assai noto violinista e direttore d\u2019orchestra, nel 2019 ha vinto il prestigioso concorso \u010caikowskij di Mosca.
\n<\/span><\/span>Il programma consta di due paradigmatici pezzi ungheresi, quanto mai antitetici tra loro. Si inizia con le piacevolissime Gal\u00e1ntai t\u00e1ncok\u00a0(Le danze di Galanta) di Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly,<\/strong> rielaborazione colta di musiche zingaresche, tipiche delle contrade natali del compositore. Galanta, ora \u00e8 citt\u00e0 slovacca ma, al tempo dell\u2019impero austro-ungarico, a tutti gli effetti stava entro i confini ungheresi. Le danze costituiscono una sintesi della passione etnografica di un musicista prevalentemente dedito alla didattica accademica. Il pezzo \u00e8 costruito come un Rond\u00f2 vivacizzato da ritmi incalzanti e da uno stupefacente trattamento coloristico dell\u2019orchestra. L\u2019OSN RAI, sotto la spinta di un Guggeis, ferreo battitore di tempi, si \u00e8 scatenata in una ridda di suoni splendidi pur se non sempre accuratamente governati dalla bacchetta che indulge a robusti volumi sonori.
\n<\/span>Il primo concerto per pianoforte di Rachmaninov ha fornito un intermezzo russo e una palestra formidabile ad un solista straordinario.<\/strong> Nel 1890, il diciassettenne Rachmaninov termina i suoi corsi di apprendistato al conservatorio di Mosca e ne celebra la fine con questo omaggio al suo insegnate e cugino, il celebre pianista Aleksandr Ziloti. Il concerto che guarda a \u010caikowskij e ad Anton Rubinstein si pone obiettivi ambiziosi: mostrare le abilit\u00e0 compositive dell\u2019autore ed esaltarne le altrettanto strabilianti doti di virtuoso della tastiera. Rachmaninov, nel 1917, poco prima di migrare negli USA per sfuggire alla rivoluzione bolscevica e per tentarvi la carriera di concertista, lo rielabora accentuandone ulteriormente l\u2019aspetto virtuosistico. \"\"<\/a>Alexandre Kantorow non si lascia sfuggire l\u2019occasione e, non sempre in consonanza con il direttore, ne d\u00e0 una sensibilissima lettura da virtuoso-poeta. La cadenza solistica del primo tempo \u00e8 rive<\/strong>latrice del suo approccio al concerto. Sfuggendo all\u2019ipertrofica sonorit\u00e0 orchestrale, con magistrale perizia e sensibilit\u00e0, pur esibendo uno stratosferico virtuosismo digitale, introduce una magica vena di struggente lirismo. Egualmente sfumato e colorato, con tocco e pedale controllatissimi, il secondo movimento andante, quasi per intero appannaggio del pianista. Nell\u2019allegro vivace finale, non si sottrae al confronto muscolare con la velocit\u00e0 e il volume sonoro dell\u2019orchestra. L\u2019esito \u00e8 strepitoso e gli applausi ritmati e ripetuti del pubblico del venerd\u00ec lo sanciscono e costringono il pianista ad un ineludibile bis. Come gi\u00e0 un mese prima, in occasione del suo concerto solistico al Conservatorio, ripete un pezzo inconsueto, forse un filiale affettuoso omaggio al padre violinista, la Valse triste per violino e pianoforte di Franz von Vecsey, trascritto per pianoforte solo da Gy\u00f6rgy Cziffra, pianista ungherese noto per il suo funambolico virtuosismo. Il pezzo ha una durata di soli quattro minuti e Kantorow, dopo un inizio all\u2019insegna di sospiroso lirismo, sfodera, nella seconda parte, un altrettanto straordinario virtuosismo in cui i trilli all\u2019acuto, la melodia al centro e gli accordi al basso paiono esigere la presenza di una terza mano. Successo incontenibile e meritato, condito dai gridolini d\u2019entusiasmo degli allievi dei corsi di pianoforte massicciamente presenti in sala.
\n<\/span>\"\"<\/a>Si \u00e8 temuto di ritrovare, nel bart\u00f3kiano Concerto per Orchestra,<\/strong> piatto forte della seconda parte della serata, l\u2019intemperanza fonica che la bacchetta di Guggeis aveva inflitto alla prima parte. Il direttore ci ha invece sorpreso e convinto con una controllatissima interpretazione, testimonianza evidente di un\u2019approfondita comprensione del pezzo. Bart\u00f3k compone il concerto per orchestra in un periodo difficile della sua vita, funestato da seri guai di salute ed economici. Nel 1943 \u00e8 in USA, in volontario esilio dall\u2019Ungheria nazificata, non vi ha trovato fortuna n\u00e9 come compositore n\u00e9 come didatta e neppure come virtuoso della tastiera. Il violinista Szigeti, suo amico, fa conoscere a Koussewintzkij, influente direttore d\u2019orchestra e manager culturale, lo stato di necessit\u00e0 ed indigenza in cui si trova l\u2019ungherese. La Boston Symphony Orchestra, su sollecitazione di Koussewintzkij, gli commissiona un pezzo da suonarsi nella stagione dei concerti. Bart\u00f3k scrive questo Concerto per orchestra che, abbandonati l\u2019avanguardia e l\u2019espressionismo degli anni europei, punta ad un linguaggio pi\u00f9 facile per piacere al pubblico e mira, allo stesso tempo, ad esaltare le capacit\u00e0 timbriche e virtuosistiche dell\u2019orchestra. Il concerto si riallaccia idealmente alle formule del Concerto Grosso barocco, in cui ogni orchestrale, nelle continue alternanze tra soli e tutti, ha funzione e rilievo di solista. Esemplificativo il secondo movimento, Gioco delle coppie, ove i doppi leggii dei legni e degli ottoni si susseguono, in coppia appunto, a esporre il tema trapuntando uno sfondo intessuto da timpani ed archi. Guggeis rende magnificamente anche l\u2019atmosfera rarefatta di Elegia, movimento centrale della composizione e trattiene sia la gioia campestre delle danze dell\u2019Intermezzo interrotto, quarto movimento, sia l\u2019interruzione brutale, anticipata nel titolo del movimento, data dal ripescaggio, dalla Sinfonia 7\u00b0 di \u010costakovi\u010d, del barbaro passo degli invasori nazisti. La corsa sfrenata dell\u2019ultimo tempo, Finale-Pesante, \u00e8 magistralmente calibrata da una quadratura che stupisce in un esecutore ancora giovanissimo e naturalmente tanto irruente.
\n<\/span>L\u2019OSN RAI <\/b>ha offerto al suo pubblico un\u2019ennesima dimostrazione del suo assoluto valore. I presenti hanno quindi ritenuto che ringraziare con applausi ripetuti e ritmati fosse inevitabile e quindi non se ne sono n\u00e9 astenuti n\u00e9 trattenuti.<\/span><\/p>\n

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