{"id":112513,"date":"2023-04-20T16:41:19","date_gmt":"2023-04-20T14:41:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=112513"},"modified":"2023-05-02T16:42:18","modified_gmt":"2023-05-02T14:42:18","slug":"aix-en-provence-festival-de-paques-2023-klaus-makela-yuja-wang-en-concert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/aix-en-provence-festival-de-paques-2023-klaus-makela-yuja-wang-en-concert\/","title":{"rendered":"Aix-en-Provence, Festival de P\u00e2ques 2023: Klaus M\u00e4kel\u00e4 & Yuja Wang en concert"},"content":{"rendered":"
Grand Th\u00e9\u00e2tre de Provence, Aix-en-Provence, saison 2023<\/i><\/span><\/div>\n
Orchestre de Paris<\/b><\/span><\/div>\n
Direction musicale <\/b><\/span>Klaus M\u00e4kel\u00e4<\/b><\/span><\/div>\n
Piano\u00a0Yuja Wang<\/b><\/span><\/div>\n
Jean Sibellius:\u00a0 <\/i>Valse triste op. 44 N\u00b01;\u00a0<\/span>Magnus Lindberg: <\/i>Concerto pour piano\u00a0<\/span>(Commande du China National Centre for the Performing Arts, des orchestres symphoniques de San Francisco et Toronto, de l’Orchestre de Paris et de l’Orchestre de la NDR Elbphilharmonie);<\/span><\/div>\n
Piotr Ilitch Tcha\u00efkovski: <\/i>Symphonie N\u00b0 6 en si mineur, op. 74 “Path\u00e9tique”.<\/span><\/div>\n
Aix-en-Provence, le 15 avril 2023<\/i><\/span><\/div>\n
En cette soir\u00e9e du 14 avril le Festival de P\u00e2ques d’Aix-en-Provence nous proposait un concert tr\u00e8s int\u00e9ressant \u00e0 plus d’un titre : un concerto de piano dont la premi\u00e8re audition en France venait d’\u00eatre donn\u00e9e \u00e0 la Philharmonie de Paris par sa d\u00e9dicataire\u00a0Yuja Wang<\/b>, jeune pianiste chinoise \u00e0 la technique \u00e9blouissante, et la direction du jeune chef finlandais\u00a0Klaus M\u00e4kel\u00e4\u00a0<\/b>nomm\u00e9 depuis peu \u00e0 la t\u00eate de l’Orchestre de Paris. Une salle comble pour ce concert \u00e0 sensations…fortes. Plac\u00e9e sous le signe de la Finlande, la premi\u00e8re partie du concert nous proposait la\u00a0Valse Triste de<\/i>\u00a0Jean Sibelius, compos\u00e9e en 1903 pour la musique de sc\u00e8ne de la pi\u00e8ce d’Arvid J\u00e4rnefelt\u00a0<\/i><\/b>Kuomela,\u00a0<\/i>titre laconique signifiant mort. L’on sent le poids de la tristesse, la douleur m\u00eame, d\u00e8s les premi\u00e8res mesures de cette\u00a0Valse\u00a0<\/i>Introduite par les\u00a0pizzicati<\/i>\u00a0des contrebasses, jou\u00e9s\u00a0piano<\/i>, dans un\u00a0tempo\u00a0<\/i>lent.<\/i>\u00a0Le chef d’orchestre recherche l’unit\u00e9 de son avec des gestes en suspension, jouant sur les nuances et les changements de\u00a0tempi<\/i>, dans une sorte de danse au-del\u00e0 de la m\u00e9lancolie. Ayant longtemps h\u00e9sit\u00e9 entre la carri\u00e8re de compositeur et celle de violoniste, Jean Sibelius retrouve ici la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, le\u00a0legato\u00a0<\/i>qu’apporte la pratique de cet instrument dans le phras\u00e9 de certaines lignes m\u00e9lodiques, avec cette rondeur de son qui enveloppe la musique\u00a0<\/i>d’un certain myst\u00e8re.\"\"<\/a> La valse h\u00e9site… tristesse, lumi\u00e8re sur les notes de la fl\u00fbte jou\u00e9es dans un\u00a0tempo\u00a0<\/i>allant ? Mais le roulement des timbales nous rappelle que le drame n’est pas loin. Respectant les intentions du compositeur, Klaus M\u00e4kel\u00e4 dirige cette\u00a0Valse<\/i>\u00a0avec souplesse et simplicit\u00e9 nous transportant dans les atmosph\u00e8res myst\u00e9rieuses de la Finlande. Finlande encore avec le compositeur Magnus Lindberg, n\u00e9 \u00e0 Helsinki en 1958. C’est en 2022 qu’il compose ce\u00a0concerto pour piano<\/i>\u00a0(une commande) pour la fougueuse pianiste chinoise Yuja Wang qui le cr\u00e9era \u00e0 San Francisco le 13 octobre 2022 sous la direction d’Esa-Pekka Salonen. Le compositeur aime les sons et, si l’\u00e9criture est parfois tr\u00e8s moderne, ou l\u00e9g\u00e8rement atonale, elle reste tout \u00e0 fait dans une construction harmonique privil\u00e9giant les rythmes et les envol\u00e9es. Contr\u00f4le et libert\u00e9 sont les deux exigences de Magnus Lindberg qui aime les contrastes. Il compose ce\u00a0concerto<\/i>\u00a0dans un style tr\u00e8s personnel en pensant \u00e0 Yuja Wang, \u00e0 son temp\u00e9rament et \u00e0 sa technique \u00e9poustouflante se servant de ses qualit\u00e9s pour cr\u00e9er une \u0153uvre \u00e9blouissante. L’on peut rechercher, et sans doute trouver, quelques accords qui feront penser \u00e0 Rachmaninov, ou des harmonies \u00e0 la Bartok, mais inutile de chercher et contentons-nous de nous laisser porter par la puissance de cette musique et le jeu muscl\u00e9 de la pianiste. Si nous n’avions pas aim\u00e9 son interpr\u00e9tation de la Sonate N\u00b018 de Beethoven lors du concert donn\u00e9 la saison derni\u00e8re au Festival de P\u00e2ques, force est de constater ce soir que cette musique est tout \u00e0 fait \u00e0 sa mesure. \"\"<\/a>Dans cette \u00e9criture imag\u00e9e, Yuja Wang<\/strong> peut tr\u00e8s bien faire preuve de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 avec sa main droite ou d’une grande force dans des accents syncop\u00e9s jou\u00e9s triple\u00a0forte<\/i>. Le chef d’orchestre peut tout \u00e0 fait laisser sonner l’orchestre avec puissance dans des sonorit\u00e9s qui font ressortir cuivres, gong et grosse caisse, mais il sait aussi se faire plus discret donnant \u00e0 la pianiste toute l’importance voulue par le compositeur. Myst\u00e8re de certaines dissonances, mais puissance d’une\u00a0cadence\u00a0<\/i>aux accords appuy\u00e9s qui r\u00e9sonnent sous l’apport de la p\u00e9dale. V\u00e9locit\u00e9 des deux mains, basses sonores, aigus perl\u00e9s. Laissant la pianiste s’exprimer en toute libert\u00e9, le maestro d\u00e9roule un tapis sonore avec les sons myst\u00e9rieux des violoncelles et des altos. Les contrastes de nuances surprennent, les sonorit\u00e9s se m\u00e9langent, les trombones soutiennent la force du piano dans des accents nord-am\u00e9ricains et les images se colorent dans une nouvelle\u00a0cadence.\u00a0<\/i>Si Yuja Wang est capable d’une force ph\u00e9nom\u00e9nale sans alt\u00e9rer les sons, elle sait aussi faire preuve de d\u00e9licatesse dans un toucher l\u00e9ger pour une r\u00e9ponse au violoncelle alors que les dissonances apportent relief et lumi\u00e8re. Les atmosph\u00e8res et les harmonies changent, ne croyons-nous pas entendre quelques notes sorties d’une partition d’Olivier Messiaen ? Comme une sorte d’espoir et dans une grande pr\u00e9cision, la lumi\u00e8re semble poindre sous les doigts de la pianiste qui tient t\u00eate aux cuivres. Mais, sur des vagues sonores et des mont\u00e9es successives en\u00a0crescendo<\/i>, la soliste est rattrap\u00e9e par la puissance de l’orchestre dans une sorte de fin du monde lumineuse. \"\"<\/a>Sforzandi<\/i>, accords puissants aigus, immense triple\u00a0forte<\/i>, immense succ\u00e8s et immenses bravos d’un auditoire subjugu\u00e9. Si ce\u00a0concerto<\/i>\u00a0d’une force exceptionnelle para\u00eet difficile d’acc\u00e8s \u00e0 une premi\u00e8re audition, il reste \u00e9crit, avec ses trois mouvements, dans une forme assez classique. Il est bien \u00e9vident que la pianiste chinoise accro\u00eet le succ\u00e8s tant cette partition, \u00e9crite pour elle, semble ne pouvoir exister que par elle. Son talent, sa fougue, son incroyable technique, bien au-del\u00e0 de ses excentricit\u00e9s vestimentaires, marqueront cette \u0153uvre qui sera s\u00fbrement consid\u00e9r\u00e9e, dans quelques ann\u00e9es, comme un classique de son \u00e9poque. Un\u00a0bis<\/i>\u00a0sentimental avec “Les chemins de l’amour” m\u00e9lodie chant\u00e9e que Francis Poulenc a compos\u00e9e pour la pi\u00e8ce de Jean Anouilh “Leocadia” dans laquelle la pianiste a trouv\u00e9 les accents fran\u00e7ais dans un\u00a0tempo\u00a0<\/i>de valse au joli rubato dans un toucher tr\u00e8s d\u00e9licat. D\u00e9licatesse encore avec ce “Pas de quatre” tir\u00e9 du ballet\u00a0Le Lac des cygnes\u00a0<\/i>de Tcha\u00efkovski dans des notes vives et perl\u00e9es aux accents joyeux. Du charme,\u00a0du chien<\/i>, pour ce troisi\u00e8me bis sur des variations de th\u00e8mes de\u00a0Carmen<\/i>\u00a0dans un\u00a0tempo<\/i>\u00a0vif et soutenu. Agilit\u00e9, force dans une facilit\u00e9 \u00e9blouissante ! Fin de cette premi\u00e8re partie de concert et enthousiasme sonore d’un public conquis. Nous attendions beaucoup de la\u00a0Symphonie N\u00b06 (Path\u00e9tique)\u00a0<\/i>de Piotr Ilitch Tcha\u00efkovski dirig\u00e9e par Klaus M\u00e4kel\u00e4, tant ce jeune chef nous avait s\u00e9duits en juillet 2021 avec la\u00a0Symphonie N\u00b09 (Nouveau monde)\u00a0<\/i>d’Antonin Dvorak au Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence. Mais Tcha\u00efkovski n’est pas Dvorak et, oserons-nous le dire, nous avons \u00e9t\u00e9 d\u00e9\u00e7us. Certes, Klaus M\u00e4kel\u00e4 est toujours talentueux, mais si la jeunesse de ce chef, 26 ans \u00e0 peine, procure enthousiasme, fougue et d\u00e9termination, elle ne peut pas encore l’impr\u00e9gner de ces sentiments de peine, de douleur que donne le v\u00e9cu et qui s’expriment au-del\u00e0 de la partition. Et, s’il est une symphonie qui rend bien tous ces sentiments, ce tumulte int\u00e9rieur que la vie souvent douloureuse du compositeur a suscit\u00e9 en lui, c’est cette\u00a0Path\u00e9tique<\/i>. Le compositeur choisi lui-m\u00eame ce sous-titre ; pr\u00e9monition ? Il mourra quelques jours apr\u00e8s en avoir dirig\u00e9 la premi\u00e8re audition, le 28 octobre 1893. Dans le premier mouvement assez lent, le son du basson venu de loin nous plonge d’entr\u00e9e dans une atmosph\u00e8re douloureuse ; le chef d’orchestre trouve les sonorit\u00e9s qui font ressortir les instruments et les th\u00e8mes des violons, privil\u00e9giant les sons de cuivres jou\u00e9s au fond des temps ou des trompettes aux accents d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9s. Le choral des trombones, jou\u00e9s en majeur sur les\u00a0pizzicati<\/i>\u00a0du quatuor vient rendre une atmosph\u00e8re apais\u00e9e dans un calme mesur\u00e9. La Valse \u00e0 5 temps, dirig\u00e9e sans baguette mais avec pr\u00e9cision, apporte la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 d’un\u00a0spiccato<\/i>\u00a0dans des phrases qui alternent joie et nostalgie. Manque-t-elle un peu de profondeur ? Mais elle ne manque pas de jolies couleurs, clarinette, cors…et d’un certain allant.\u00a0Vivace, spiccato<\/i>, myst\u00e8re et bruissements pour ce troisi\u00e8me mouvement, par un orchestre qui avance vers une marche triomphale dans la pr\u00e9cision des rythmes, d’o\u00f9 le quatuor d\u00e9cha\u00een\u00e9 et les timbales sonores semblent avoir chass\u00e9 la tristesse. Un peu trop marqu\u00e9e, cette fin tonitruante enl\u00e8ve un peu du dramatique aux derniers accords. Avec les sons du quatuor et la tristesse du basson venue des profondeurs, l’Adagio\u00a0lamentoso<\/i> replonge Tcha\u00efkovski dans la nostalgie et la trag\u00e9die. Peut-\u00eatre un peu trop d’effets dans la gestuelle du maestro qui semble oublier cette souffrance latente qui veut s’exprimer dans des respirations tout en laissant sonner les cors. L’\u00e9criture dramatique de ce mouvement n’a pas besoin de d\u00e9monstration th\u00e9\u00e2trale; le choral de trombones, sur l’appui des basses dans une douleur ma\u00eetris\u00e9e, laisse entrevoir un homme vaincu, entra\u00een\u00e9 par des\u00a0sforzandi\u00a0<\/i>et dont l’espoir s’envole sur un dernier\u00a0pizzicato.<\/i> Si Klauss M\u00e4kel\u00e4 n’a pas su encore trouver les accents dramatiques contenus dans cette symphonie, il a n\u00e9anmoins exploit\u00e9 toutes les ressources et les grandes qualit\u00e9s de son orchestre r\u00e9ussissant \u00e0 donner souffle et vigueur \u00e0 une partition qui n’en manque pas. Un programme grandiose et un concert puissant dont on se souviendra. Un grand bravo ! Photo Caroline Doutre<\/em><\/span><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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