{"id":112870,"date":"2023-05-14T13:34:12","date_gmt":"2023-05-14T11:34:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=112870"},"modified":"2023-05-14T11:34:51","modified_gmt":"2023-05-14T09:34:51","slug":"napoli-teatro-bellini-luomo-piu-crudele-del-mondo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/napoli-teatro-bellini-luomo-piu-crudele-del-mondo\/","title":{"rendered":"Napoli, Teatro Bellini: “L’uomo pi\u00f9 crudele del mondo”"},"content":{"rendered":"

Napoli, Teatro Bellini, Stagione 2022\/23
\n<\/i><\/span>\u201cL\u2019UOMO PI\u00d9 CRUDELE DEL MONDO\u201d
\n<\/b><\/span>Testo e Regia di Davide Sacco
\n<\/b><\/span>Paolo Veres<\/i> <\/b>LINO GUANCIALE
\n<\/span>Giornalista <\/i>FRANCESCO MONTANARI
\n<\/span>Scene Luigi Sacco
\n<\/b><\/span>Luci Andrea Pistoia
\n<\/b><\/span>Aiuto Regia <\/i>Claudia Grassi
\n<\/b><\/span>Organizzazione\u00a0<\/i>Ilaria Ceci, Luca Cosimelli
\n<\/b><\/span>Produzione\u00a0Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini,\u00a0LVF,\u00a0Teatro Manini di Narni
\n<\/span>Napoli, 9 maggio 2023
\n<\/i><\/span>La crudelt\u00e0 \u00e8 un atto di estrema condivisione. Dinanzi a quest\u2019affermazione, chiunque smarrirebbe la ragione. Ci vuol poco a perdere la testa, anche perch\u00e9 \u00abnon c\u2019\u00e8 nulla di pi\u00f9 contagioso del male\u00bb, come Pasolini fece dire ad uno dei quattro Potenti di quell\u2019enorme affresco cinematografico vagamente decadentistico\u00a0che \u00e8 Sal\u00f2-Sodoma<\/i>. Soltanto che, ne L\u2019uomo pi\u00f9 crudele del mondo<\/i> di Davide Sacco<\/b>, le \u00abCentoventi giornate\u00bb, al Bellini<\/b>, trovano sinteticamente \u00abcollocazione\u00bb in una pragmatica e realistica giornata\u2026 anzi, no: in un\u2019ora. Quest\u2019ora ha un suo ritmo, tutto nevroticamente accelerato\u2026 ha dei momenti che potremmo definire come narrativamente \u00abrealistici\u00bb<\/b>\u2026 ma che, per uno strano e potente carattere \u00abmacchinistico\u00bb \u2013 non meccanico \u2013 della struttura linguistica, non possono esserlo effettivamente, fino in fondo. \"\"E per fortuna. Ovvero: quest\u2019ora assume la forma d\u2019un \u00abconcatenamento macchinistico\u00bb di attimi: locuzione che Deleuze e Guattari adoperano per dare nome a ci\u00f2 che nome, apparentemente, non ha: la kafkiana \u00abdisorganizzazione attiva dell\u2019espressione\u00bb: una \u00abespressivit\u00e0\u00bb che rinuncia ad una effettiva \u00abcristallizzazione\u00bb e che, dunque, sforma le forme, le spezza, le frantuma \u2013 andando a formare e a riformare un sistema di frammentarie e \u00abcontraddittorie\u00bb ramificazioni<\/b>: una tana con tante porte, da disserrare o sbarrare.
\n<\/span>E tutto ci\u00f2 viene dominato, per\u00f2, da un potere fortemente \u00abrazionalistico\u00bb, \u00absuperiore\u00bb anche al carattere concreto del mezzo linguistico: la suprema e soffocante potenza della \u00abgrande idea dell\u2019ordine\u00bb, per dirla con Roland Barthes. Un elemento \u00absadiano\u00bb, che sta determinando le connotazioni linguistiche d\u2019una parte pressoch\u00e9 vasta della drammaturgia contemporanea. \"\"<\/span>Un elemento che, in questo caso, si manifesta attraverso un regolarizzato \u00abcompendio\u00bb di dati sessuali estremi ed atroci<\/b>: le depravazioni \u2013 che pure vengono affrontate in modo \u00abnichilistico\u00bb ed apparentemente \u00abironico\u00bb \u2013 vanno a comporre dei momenti \u00abformalizzati\u00bb della drammaturgia, dei momenti fortemente \u00abregolati\u00bb: <\/span>la \u00abrazionalizzazione\u00bb d\u2019impulsi e pulsioni sessuali raccapriccianti avviene perch\u00e9, parafrasando ancora Pasolini, \u00e8 la ragione che concede potere al Potere<\/b>. Quest\u2019estrema regolarizzazione trova forma, dunque, in quel \u00abconcatenamento macchinistico\u00bb di dati suesposto \u2013 e, per\u00f2, soltanto un Potente pu\u00f2 determinare la forma di questa sequenza di depravazioni: l\u2019<\/span>uomo pi\u00f9 crudele del mondo<\/b>; un industriale, padrone d\u2019una fabbrica d\u2019armi, concede una intervista ad un giovane giornalista. \"\"Scopo dell\u2019industriale, per\u00f2, \u00e8 quello d\u2019ammazzare il ragazzo, che ha abusato di sua figlia; ed il Potente, dando una forma linguistica a quel febbrile concatenamento d\u2019atroci dati regolarizzati, sprona il ragazzo a confessare \u2013 e costui, per\u00f2, \u00e8 convinto d\u2019affidare il segreto ad un compagno, ad un \u00abcomplice\u00bb \u2013 proprio perch\u00e9 \u00abla crudelt\u00e0, amico mio, \u00e8 un atto d\u2019estrema condivisione\u00bb. E, invece, lo affida ad un padre tormentato, che l\u2019ammazza.
\n<\/span>La febbre espressiva che determina l\u2019esposizione dei dati sessuali sembrerebbe contraddire, sia pure in modo soltanto teorico e non pratico, l\u2019estrema regolazione e formalizzazione della disposizione dei dati<\/b>. Potrebbe essere vero\u2026 ma, per dirla ancora con Pasolini, le contraddizioni sono assolutamente necessarie\u2026 anche, e soprattutto, se assumono funzioni strutturali. E le \u00abcontraddizioni strutturali\u00bb sono \u00abcontraddizioni apparenti\u00bb. Un\u2019altra \u00abcontraddizione strutturale\u00bb, infatti, risiede nell\u2019estremo contrasto tra l\u2019 \u00abapertura\u00bb e la \u00abfluidit\u00e0\u00bb della scrittura drammaturgica, che allontana da s\u00e9 ogni possibilit\u00e0 o tentativo di fissit\u00e0 e cristallizzazione in forme definitive o precostituite o tradizionaliste, e l\u2019asfissiante \u00abchiusura\u00bb dello spazio scenico. \"\"Se, come sopraccennato, la scrittura assume la forma irregolare d\u2019una tana kafkiana con tante porte da sbarrare o disserrare, con tante strade \u00abnarrative\u00bb che vengono nevroticamente percorse e, poco dopo, abbandonate\u2026 la scena, progettata da Luigi Sacco<\/b>, non pu\u00f2 non essere che, appunto, una tana, una grotta: un ufficio, soffusamente illuminato da Andrea Pistoia<\/b>, con delle rozze pareti, due sedie, una scrivania e tre libri: ritratto perfetto d\u2019un uomo vittima d\u2019una profonda e patologica alienazione.
\n<\/span>La regia \u2013 curata dal drammaturgo medesimo e dall\u2019aiuto regista <\/b>Claudia Grassi \u2013 <\/b>assume un\u2019autonomia narrativa: va a comporre \u00abun \u00absistema di segni\u00bb, la cui potenza comunicativa s\u2019affianca alla struttura del testo<\/b>. Una frase, una sedia ed un\u2019azione possono acquisire, tutto sommato, la medesima potenza espressiva.\"\"<\/span>La regia, dunque, assume una potenza linguistica totalizzante<\/b>: un gesto, un movimento, uno scatto d\u2019ira, una risata nevrotica ed amara, un momento d\u2019estrema sospensione \u2013 come l\u2019espressionistico smarrimento o disorientamento degli attori tormentati\u2026 tutto questo va a comporre, dunque, un linguaggio gestuale e scenico fortemente struggente, degno d\u2019una tragedia. Un linguaggio che potremmo definire veristico \u2013 privato, dunque, d\u2019ogni manierismo accademico. Non mancano momenti d\u2019apparente leggerezza o allegrezza, come la danza \u2013 escamotage perfetto che interrompe la fluidit\u00e0 dell\u2019azione, per catapultare lo spettatore in un momento di poetica sospensione: sulla folcloristica e spigliata musica del Sirtaki<\/i> \u2013 traendo ispirazione da una famosa scena filmica, quella di Zorba il greco<\/i> \u2013, i due personaggi confessano le loro bestiali pulsioni. Nei panni dell\u2019industriale Paolo Veres, Lino Guanciale<\/b>: superbo attore-cantante: attore che canta, cio\u00e8. Adopera la voce come strumento, non soltanto nelle varie variazioni d\u2019intonazione fortemente veriste\u2026 ma, finanche la pausa conserva una sua affannosa potenza \u00abespressiva\u00bb, che s\u2019innesta e s\u2019integra perfettamente nella totalit\u00e0 del linguaggio drammatico, assumendo la tagliente gravezza d\u2019una parola. \"\"Agitato e nervoso, padre tormentato con atteggiamento superbamente nichilistico, adopera agilmente le parole, con febbrile naturalezza.\u00a0<\/span>Parimenti ottimo anche Francesco Montanari<\/b>, nei panni del giornalista. D\u00e0 corpo ad una voce drammaticamente scintillante, vivace in certi passaggi nervosamente concitati; al virtuosismo, quando la scrittura lo richiede, sostituisce un parlare tutto strascicato e sommesso: veristica e concreta allusione al tentativo di repressione che il personaggio cerca d\u2019effettuare nei confronti dei suoi perversi istinti sessuali.\u00a0<\/span>Successo di pubblico, tutto attento e sorprendentemente numeroso, che ha accolto con entusiasmo questa perla della drammaturgia contemporanea.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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