{"id":113132,"date":"2023-05-25T23:24:26","date_gmt":"2023-05-25T21:24:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=113132"},"modified":"2023-05-26T08:25:20","modified_gmt":"2023-05-26T06:25:20","slug":"otello-al-festival-del-maggio-musicale-fiorentino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/otello-al-festival-del-maggio-musicale-fiorentino\/","title":{"rendered":"“Otello” al Festival del Maggio Musicale Fiorentino"},"content":{"rendered":"

Firenze, Teatro del <\/i><\/span>Maggio Musicale Fiorentino<\/i><\/span> \u2013 <\/i><\/span>LXXXV Festival del Maggio Musicale Fiorentino
\n<\/i><\/span><\/span>\u201c<\/span><\/strong>OTELLO<\/b>\u201d
\n<\/b><\/span><\/span>Dramma lirico in quattro atti su libretto di <\/span>Arrigo Boito, dal<\/span>la tragedia \u201c<\/span>Othello, the Moor of Venice<\/i>\u201d di <\/span>William Shakespeare.
\n<\/span><\/span>Musica di <\/span>Giuseppe Verdi
\n<\/b><\/span><\/span>Otello<\/i> ARSEN SOGHOMONYAN
\n<\/span>Jago<\/i> LUCA SALSI
\n<\/span>Cassio<\/i> JOSEPH DAHDAH
\n<\/span>Roderigo<\/i> <\/i>FRANCESCO PITTARI
\n<\/span>Lodovico<\/i> <\/i>ADRIANO GRAMIGNI
\n<\/span>Mont\u00e0no<\/i> EDUARDO MART\u00cdNEZ
\n<\/span>Un araldo<\/i> MATTEO MANCINI
\n<\/span>Desdemona<\/i> <\/i>ZARINA ABAEVA
\n<\/span>Emilia<\/i> <\/i>ELEONORA FILIPPONI
\n<\/span>Orchestra<\/span> e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
\n<\/span><\/span>Sara Matteucci<\/b><\/span>Direttore <\/span>Zubin Mehta
\n<\/b><\/span>Maestro del coro <\/span>Lorenzo Fratini
\n<\/b><\/span><\/span>Maestro del coro di voci bianche Sara Matteucci
\n<\/b><\/span>Regia <\/span>Valerio Binasco <\/b>ripresa da J<\/b>o\u00e3o Carvalho Aboim
\n<\/b><\/span>Scene <\/span>Guido Fiorato
\n<\/b><\/span>Costumi <\/span>Gianluca Falaschi
\n<\/b><\/span><\/span>Luci <\/span>Pasquale Mari
\n<\/b><\/span>Allestimento del Maggio Musicale Fiorentino
\n<\/span>Firenze, <\/i><\/span>23<\/i> <\/i>maggio<\/i> 202<\/i><\/span>3
\n<\/i><\/span>A distanza di oltre due anni dall\u2019originaria diretta Rai 5 dell\u2019era Covid, passando per rinvii e significativi cambi di cast<\/i>, l\u2019Otello di Valerio Binasco <\/b>(ripreso da J<\/b>o\u00e3o Carvalho Aboim<\/b>) vede finalmente la luce del sole. La scena di Guido Fiorato<\/b> si apre su una citt\u00e0 devastata e sotto assedio, plasmata non tanto dai numerosi marchingegni bellici, quanto da ci\u00f2 che \u201cnon si vede\u201d. \"\"Sono, infatti, quei meandri occulti, nella cui penombra aleggia l\u2019inquietudine di un\u2019atmosfera insidiosa, a guidare una vicenda che il regista ci avvicina per quanto pi\u00f9 possibile. Ne sono conferma i confronti tra i vari personaggi, che a eccezione del primo duetto d\u2019amore sono circoscritti da vani semoventi, come a documentare la facilit\u00e0 con cui le infide trappole del mondo esterno possono contagiare i luoghi pi\u00f9 intimi e \u201csicuri\u201d. Concorrono all\u2019attualizzazione anche i costumi di Gianluca Falaschi<\/b>, con donne che sembrano uscite da \u201cthe<\/i> Great Gatsby<\/i>\u2019\u2019 e soldati che vestono le fredde uniformi della prima guerra mondiale. Per il resto lo spettacolo non vanta particolare dettaglio registico, ma continua a essere sostenuto da alcune idee calzanti. La trovata di far soffocare Desdemona col fazzoletto incriminatorio e quella di nascondere il pugnale che Otello utilizzer\u00e0 per trafiggersi all\u2019interno di un ciondolo col crocifisso, evocazione di un ricongiungimento d\u2019amore possibile solo nei cieli, ne sono due significativi esempi.\"\" L\u2019ultimo atto porta anche a convergenza le luci di Pasquale Mari<\/b>, un po\u2019 sottotono dopo la funzionale scansione dei baleni della tempesta, ma qui pronte a materializzare gli oscuri presagi di Desdemona. D\u2019effetto, in tal senso, la tenebrosa modulazione della luce che segna l\u2019entrata di Otello in camera da letto.\u00a0<\/span>Per il pubblico di Firenze Zubin Mehta <\/b>\u00e8 un\u2019istituzione, da omaggiare con lunghi applausi finali, ma lo \u00e8 altrettanto per il coro (Lorenzo Fratini<\/b>), il coro di voci bianche (Sara Matteucci<\/b>) e l\u2019orchestra del Maggio, con i quali mostra profonda coesione.\"\" Ci\u00f2 ha reso possibile un\u2019orchestrazione pi\u00f9 vibrante del solito nelle scene d\u2019insieme, sensibile alla singolare caratterizzazione della burrasca, alla cromatura degli aspetti popolareschi e ai clangori orchestrali al servizio del dramma, esaltando con mano esperta l\u2019alta capacit\u00e0 descrittiva di Verdi. La stessa bacchetta non ha avuto altrettanta intesa nei momenti di pi\u00f9 marcata intimit\u00e0, dove il dualismo tra dimensione pubblica e privata \u00e8 ben emerso dalla tenue filigrana orchestrale, ma con tempi di una dilatazione tale da mettere pi\u00f9 volte a rischio l\u2019esecuzione degli interpreti. <\/span>Sui generis<\/i> la terna dei primari, pi\u00f9 concentrata a dimostrare il possesso dell\u2019estensione richiesta dai ruoli, che ai loro tratti distintivi. Primo fra tutti lo Jago di <\/span>Luca Salsi<\/b>, deciso a risolvere il personaggio con un\u2019ulteriore applicazione della collaudata gamma da risonante baritono verdiano, incentrata sull\u2019uso della parola.\"\" Con abilit\u00e0 mimetica, l\u2019artista insinua il dubbio con smorzamenti e mezze voci, balza su toni di giubilo e sminuzza il fraseggio con meticolosit\u00e0, noncurante d\u2019incorrere in inflessioni nasali, fissit\u00e0 di suono, brusche aperture vocaliche sui gravi e abbellimenti approssimativi. Tesse la sua tela senza mai sporcarsi le mani, con un\u2019eleganza che ben si confarebbe al ruolo di Scarpia, ma non necessariamente a Jago, la cui pi\u00f9 spicciola incarnazione del male si manifesta perlopi\u00f9 nell\u2019atteggiamento schernitore che fa da sfondo al monologo di Otello di fine secondo atto. Faceva da contraltare la Desdemona di <\/span>Zarina Abaeva<\/b>, soprano lirico dallo screziato timbro russo, tanto pi\u00f9 rotondo all\u2019alzarsi della tessitura. \"\"Le erano d\u2019ostacolo una certa impacciataggine scenica, qualche licenza nel fraseggio e uno strumento vocale messo maggiormente alla prova sulle fosche discese della parte, che la cantante prepara con qualche presa di fiato di troppo. \u00c8 mancata anche qualche frase di maggiore abbandono, ma il soprano ha saputo trovare le soluzioni coloristiche atte a restituire l\u2019ipnosi guardinga della scena solistica di Desdemona. Pure <\/span>Arsen Soghomonyan<\/b> rinuncia al ventaglio di espressioni di uno dei ruoli tenorili pi\u00f9 approfonditi da Verdi, non appartenendo n\u00e9 alla schiera di Otello di pura forza, n\u00e9 a quella che ne d\u00e0 una lettura pi\u00f9 introspettiva. Se il tarlo della gelosia si sfoga in qualche accento di maggiore incisivit\u00e0, accompagnato da sicuri passaggi al registro di testa, la delicata natura dello strumento vocale gli suggerisce di non abbandonare l\u2019equilibrio del <\/span>mezzoforte<\/i>, giacch\u00e9 maggiore spinta in acuto e tentativi di rinforzo negli affondi a poco sono valsi, se non a disperdere la compattezza di suono. Tra gli altri ruoli spiccava il timbro romantico di <\/span>Joseph Dahdah<\/b>, al punto da rendere verosimile il tradimento ordito da Jago.\"\" Il tenore libanese ha gusto nel fraseggio e innatismo scenico, lasciando giusto a qualche acuto dal minor sostegno i postumi dell\u2019indisposizione annunciata all\u2019inizio della rappresentazione. Discreta disinvoltura attoriale anche per l\u2019Emilia di <\/span>Eleonora Filipponi<\/b>, i cui caldi accenti mirano a scrutare con astuzia il pensiero del marito, bench\u00e9 il contenuto volume vocale produca un \u201cOtello uccise Desdemona!\u201d pi\u00f9 vicino a una riflessione che a un vero richiamo d\u2019allarme. Completavano diligentemente il <\/span>cast<\/i> il collaborativo Roderigo di<\/span> Francesco Pittari<\/b>, l\u2019autorevole Lodovico di <\/span>Adriano Gramigni<\/b> e il sopraffatto Mont\u00e0no di <\/span>Eduardo Mart<\/b>\u00ed<\/b>nez<\/b>.<\/span><\/p>\n

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