{"id":113316,"date":"2023-06-01T01:29:24","date_gmt":"2023-05-31T23:29:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=113316"},"modified":"2023-06-01T01:29:24","modified_gmt":"2023-05-31T23:29:24","slug":"venezia-teatro-la-fenice-robert-trevino-interpreta-beethoven-e-strauss","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-robert-trevino-interpreta-beethoven-e-strauss\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: Robert Trevino interpreta Beethoven e Strauss"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Stagione Sinfonica 2022-2023
\n<\/span><\/em>Orchestra del Teatro La Fenice
\n<\/b><\/span>Direttore Robert Trevino
\n<\/b><\/span>Ludwig van Beethoven:<\/i><\/span>Sinfonia n. 6 in fa maggiore op. 68 “Pastorale”\u00a0<\/span>; <\/span>Richard Strauss:<\/i> “Also sprach Zarathustra” op. 30
\n<\/span>Venezia, 28 maggio 2023
\n<\/span><\/span><\/em>\u00c8 t<\/span><\/span>ornato sul podio dell\u2019Orchestra del Teatro la Fenice Robert Trevino<\/strong>, uno dei pi\u00f9 coinvolgenti direttori americani contemporanei, per dirigere un programma costituito da due titoli universalmente famosi: la Sesta Sinfonia di Beethoven e il poema sinfonico <\/span><\/span>Also sprach Zarathustra<\/i><\/span><\/span> di Richard Strauss. Due partiture dai caratteri diversi, ma accomunate dal loro riferirsi a un programma extramusicale \u2013 seppur interpretato con libert\u00e0 \u2013, in cui il rapporto Uomo-Natura gioca un ruolo fondamentale.
\n<\/span><\/span><\/span>Per quanto riguarda il Beethoven sinfonico, il contrasto tra la Quinta e la Sesta sinfonia \u00e8 nettissimo, nonostante quest<\/span>i due lavori<\/span><\/span> s<\/span><\/span>iano stat<\/span>i<\/span><\/span> compost<\/span>i<\/span><\/span> contemporaneamente ed eseguit<\/span>i<\/span><\/span> entramb<\/span>i<\/span><\/span> per la prima volta <\/span>nel corso di<\/span><\/span> una memorabile serata, nel dicembre 1808. La Sesta sinfonia <\/span>reca il sottotitolo<\/span><\/span> \u201cPastorale\u201d, <\/span>ad indicare che<\/span><\/span> i cinque movimenti che la compongono evoca<\/span>no<\/span><\/span> ricordi <\/span>della<\/span><\/span> campagna. Ma l\u2019autore stesso mette in guardia dall\u2019enfatizzare, in questa partitura, la componente descrittiva, rivendicando le ragioni \u201cassolute\u201d <\/span>della<\/span><\/span> musica-cassa di risonanza del cuore \u2013 <\/span>su<\/span><\/span>l frontespizio dell<\/span>a par<\/span><\/span>titura si legge non a <\/span>c<\/span><\/span>aso: \u201cSinfonia Pastorale, pi\u00f9 espressione di sentimenti che pittura\u201d. <\/span>La sinfonia occupa un posto speciale nell\u2019ambito del s<\/span>infonismo del Maestro di Bonn: \u00e8<\/span><\/span> l\u2019unica ad avere <\/span>delle indicazioni programmatiche per<\/span><\/span> ogni su<\/span>a parte;<\/span><\/span> si articola in cinque movimenti \u2013 per la presenza di un Temporale \u2013; rivela prevalentemente un carattere contemplativo, ben diverso dallo stile prevalente nelle altre sinfonie.
\n<\/span><\/span><\/span>Grande equilibrio e fascino sonoro hanno caratterizzato la lettura di Trevino<\/strong>, che ha guidato l\u2019orchestra con sicuro gesto direttoriale lungo la straordinaria partitura beethoveniana (dirigendo a memoria come ha fatto, peraltro, anche affrontando il poema sinfonico straussiano). Perfettamente assecondato da una compagine \u201cdi solisti\u201d, ha saputo sedurre il pubblico mettendo in valore aspetti innovativi di questa sinfonia \u2013 come il trattamento quasi privo di sviluppo dei materiali musicali, nonch\u00e9 l\u2019 ampio uso dei pedali e dell\u2019iterazione \u2013 ad esprimere la pura contemplazione della Natura nella sua apollinea imperturbabilit\u00e0 o nel suo riposto animarsi (si pensi allo scorrere del ruscello) o nello sconvolgimento causato \u2013 fugacemente \u2013 dal temporale. Notevole il risultato ottenuto dell\u2019orchestra negli interventi solistici come nel tessere le fasce sonore su cui si fonda la voluta, diffusa staticit\u00e0 di questa partitura (analogia dell\u2019idillio campestre), cui guarderanno i compositori del Novecento.
\n<\/span><\/span>Quanto a <\/span>Strauss, <\/span>Cosi parl\u00f2 Zarathustra<\/strong> \u2013 <\/i>composto tra il 4 febbraio e il 24 agosto 1896 \u2013<\/span> in un certo senso, ri<\/span>assume in s\u00e9<\/span> le esperienze dei maggiori poemi sinfonici precedenti, s<\/span>egnalandosi nel contempo per la lunga durata e le forti implicazioni ideologiche.<\/span> Esso rispecchia musicalmente un\u2019opera filosofico-letteraria particolarmente impegnativa come l’omonimo saggio di Nietzsche, che rievoca le principali tappe della civilt\u00e0 umana fino all\u2019affermazione del Superuomo. Il sottotitolo \u2013 L<\/span>iberamente da Friedrich Nietzsche – per grande orchestra<\/i> \u2013 si riferisce alle cospicue dimensioni dell\u2019organico (comprendente la novit\u00e0 assoluta dell\u2019organo) e al fatto che non si tratta dell’illustrazione di un’opera letteraria, bens\u00ec di una libera trasposizione musicale ad essa ispirata. <\/span>In altre parole<\/span> il poema sinfonico non denota alcuna volont\u00e0 di emulazione, n\u00e9 di divulgazione del pensiero del profeta, essendo la libera traduzione in musica di una serie di assonanze poetiche e spirituali colte nel saggio nietzschiano, che Strauss rivisita con una partecipazione forse talora venata di scetticismo, ad evocare i miti della societ\u00e0 borghese di fine Ottocento con il suo ambizioso sogno di potenza.
\n<\/span>Analogamente a quanto precedentemente affermato, <\/span>il maestro texano ha dimostrato di saper dominare<\/strong> in ogni suo aspetto anche questa pur monumentale costruzione sonora, articolata in vari episodi, che si susseguono senza interruzione e di cui ognuno corrisponde<\/span> \u2013 come indica la relativa didascalia \u2013 a un determinato<\/span> paragrafo<\/span> o capitolo<\/span> del saggio nietzschiano<\/span>.\u00a0<\/span>Nel<\/span> saluto aurorale di Zarathustra al sole nascente \u2013 il maestoso<\/span> incipit<\/i> \u2013 sul tremolo dei contrabbassi, il rullare della grancassa e il pedale del<\/span> controfagotto e de<\/span>ll’organo, le <\/span>trombe hanno intonato, quasi con primordiale stupore,<\/span> il plastico motivo della N<\/span>atura, per prodursi poi<\/span> trionfalmente \u2013 dopo qualche incertezza tra modo maggiore e minore \u2013 nell\u2019accordo maggiore, alla fine di<\/span> una sequenza \u2013 che termina forse con l\u2019evocazione de<\/span>l Superuomo \u2013 costellata da una serie di riferimenti: dalla Creazione<\/i> di Haydn all’Oro del Reno <\/i>wagneriano, al <\/span>Mahler della<\/span> Terza Sinfonia.\u00a0<\/span>I<\/span>l successivo episodio, Degli abitanti del mondo che sta dietro<\/i> (coloro che<\/span> vedono<\/span> nel mondo l\u2019immagine della divinit\u00e0<\/span>), \u00e8 stato introdotto<\/span> dal <\/span>tremolo angos<\/span>cios<\/span>o di contrabbassi e violoncelli: una pagina, in cui le<\/span> sonorit\u00e0 dell\u2019organo potrebbero alludere<\/span> all\u2019inconsapevolezza dell\u2019uomo primitivo ancora legato alla religione, come conferma<\/span> la citazione del Credo gregoriano da parte dei corni, qui come altrove ineccepibili.\u00a0<\/span>Dopo un episodio di transizione (<\/span>Del grande anelito)<\/i>, gli archi hanno brillato, al massimo della tensione, nell\u2019animato<\/span> Delle gioie e delle passioni<\/i> \u2013 dove i tromboni hanno esposto con autorevolezza il tema del Taedium Vitae \u2013 e nel<\/span> C<\/i>anto dei sepolcri<\/i>, che elabora lo stesso materiale musicale in una prospettiva lirica, ma dolorosamente dissonante. <\/span>In Della scienza<\/i> l\u2019orchestra si \u00e8 segnalata nella fuga originata da<\/span>l tema del Superuomo, metafora del raziocinio, intonata con grande lentezza nelle regioni gravi; una fuga ripresa dal successivo Il convalescente<\/i>, dove si sono imposti di nuovo gli ottoni.
\n<\/span>Il primo violino ha sfoggiato tutta la sua maestria nel <\/span>Canto di danza<\/i>, che consiste essenzialmente in un <\/span>valzer<\/i> viennese, presago di quelli del <\/span>Rosenkavalier<\/i>, all\u2019interno di una pagina definita con perfetta eleganza e grande sapienza costruttiv<\/span>a<\/span>.<\/span>Nel conclusivo <\/span>Canto del viandante notturno<\/i><\/span> i clangori in cui era sfociata la sezione precedente si sono smorzati, traducendosi in una timbrica rarefatta e sublimata, dove si sono stemperate tutte le tensioni della partitura che, peraltro, si chiude con una soluzione politonale ardita, a simboleggiare il contrasto fra l\u2019Uomo e la Natura. Tematica, a dir poco, tragicamente attuale!\u00a0<\/span><\/span>Successo travolgente con numerose chiamate.<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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