{"id":113603,"date":"2023-06-18T23:16:29","date_gmt":"2023-06-18T21:16:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=113603"},"modified":"2023-06-21T10:54:47","modified_gmt":"2023-06-21T08:54:47","slug":"100-arena-di-verona-opera-festival-2023-aida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/100-arena-di-verona-opera-festival-2023-aida\/","title":{"rendered":"100\u00b0 Arena di Verona Opera Festival 2023: Premi\u00e8re di “Aida”"},"content":{"rendered":"

100\u00b0 Arena di Verona Opera Festival 2023<\/em>
\n“AIDA”<\/strong>
\nOpera in quattro ati di Antonio Ghislanzoni<\/span>
\nMusica Giuseppe Verdi
\n<\/strong>Il re d’Egitto<\/em> SIMON LIM
\nAmneris, sua figlia<\/em> OLESYA PETROVA
\nRadam\u00e8s<\/em> YUSIF EYVAZOV
\nAida<\/em> ANNA NETREBKO
\nAmonasro<\/em> ROMAN BURDENKO
\nRamfis<\/em> MICHELE PERTUSI
\nUna sacerdotessa<\/em> FRANCESCA MAIONCHI
\nUn messaggero<\/em> RICCARDO RADOS
\nOrchestra, coro e ballo della Fondazione Arena di Verona
\nDirettore Marco Armiliato<\/strong>
\nMaestro del Coro Roberto Gabbiani
\n<\/strong>Regia, scene, costumi, luci e coreogrfia Stefano Poda<\/strong>
\nVerona, 16 giugno 2023
\n<\/em><\/span>Si brinda al 100\u00b0 anniversario della tradizionale Stagione Lirica Areniana, oggi ribattezzata <\/span>Arena di Verona Opera Festival<\/b><\/span>, che dai suoi primi esordi ha richiamato a gran voce orde di curiosi, turisti di passaggio e imperterriti melomani da ogni dove. <\/span><\/span>Chiss\u00e0 se Giovanni Zenatello avrebbe mai immaginato che la sua idea di portare l\u2019opera lirica all\u2019interno dell\u2019anfiteatro romano all\u2019aperto pi\u00f9 grande del mondo potesse giorno raggiungere un cos\u00ec grande traguardo. \"\"Era il 10 agosto del 1913 quando il tenore veronese scelse di inaugurare la prima edizione del Festival nella citt\u00e0 scaligera con la rappresentazione di \u00abAida\u00bb di Giuseppe Verdi attraverso la visione eclettica immaginata dall\u2019architetto Ettore Fagiuoli. <\/span><\/span>Dopo 100 anni di stagioni operistiche non poteva che essere ancora Aida ad inaugurare un cartellone lirico con questa nuova produzione. Una scelta che non sorprende per un emblema dell\u2019opera areniana, ma che porta in s\u00e9 l\u2018eredit\u00e0 del passato glorioso che noi tutti abbiamo conosciuto e amato.\u00a0<\/span><\/span>Dalle parole \u201cOggi possiamo portare l\u2019Arena di Verona a tutti\u201d<\/em> della sovrintendente <\/span>Cecilia Gasdia<\/b><\/span> con cui, in conferenza stampa, ha annunciato la diretta mondovisione, condotta da <\/span>Milly Carlucci<\/b><\/span> con la partecipazione di <\/span>Alberto Angela<\/b><\/span> e <\/span>Luca Zingaretti<\/b><\/span>, l\u2019attesa mediatica per questa prima \u00e8 altissima come la preoccupazione per un prodotto puramente televisivo. <\/span><\/span>Come una gran signora, l\u2019Arena si mostra per l\u2019occasione\u00a0 “tirata a lucido” per non sfigurare davanti alle 19 telecamere in alta definizione della Rai pronte per coglierne da vicino ogni minima “ruga” di espressione. \"\"Doveroso lo sfavillio da red e blue carpet (evidentemente il solo rosso non attirava pi\u00f9) per una serata di questa portata che porta, (purtroppo), a Verona i soliti politici, gli inutili personaggi televisivi provenienti perlopi\u00f9 dalla vicina Milano e la mondanit\u00e0 “parvenu” a cui La Scala ci ha abituato. <\/span><\/span>Su ogni pietra riscaldata dal sole si percepisce il peso della storia e negli applausi del pubblico rivivono i fasti imperiali con una (fugace) apparizione “mariana” della madrina <\/span>Sophia Loren<\/b><\/span>, <\/span>icona che pi\u00f9 di tutte d\u00e0 il senso dell’Italia nel mondo<\/span><\/span>. \"\"<\/span><\/span>Una standing ovation, per la due volte premio Oscar sulle note del tema di “Nuovo Cinema Paradiso” di Ennio Morricone, interrotta, al posto del consueto gong, dalla sfilata sulle nostre teste delle Frecce Tricolori. Qu<\/span><\/span>alche goccia di pioggia porta un momento di panico nell’anfiteatro. Fortunatamente \u00e8 un “impasse” di breve durata e, finalmente, attorno alle 21.30 si pu\u00f2 iniziare. <\/span><\/span>Gi\u00e0 al primo impatto ci si rende conto che la trama e di conseguenza il libretto \u00e8 puramente una tela bianca su cui costruire sopra tutt\u2019altra storia. L\u2019allestimento sci-fi, interessante per le trasparenze del palcoscenico con gabbia del praticabile a vista, si trasforma con l\u2019utilizzo smodato di fumo e luci laser in una discoteca anni ottanta. La liturgia e la ricerca dei simboli, \"\"tipica del regista, \u00e8 qui indecifrabile con elementi criptici a cui non viene dato dovuto risalto, come le gigantesche dita che oltre a muoversi non assumono un senso drammaturgico nella storia o il rottame elettrico e i pezzi di colonna corinzia che sembrano letteralmente buttati\u00a0 sulla gradinata ai lati del palco. <\/span><\/span>Per quanto si possa apprezzare il lavoro internazionale di Stefano Poda<\/strong>, sulla carta questo progetto poteva avere grandi possibilit\u00e0,\u00a0 forse perse nella sua effettiva realizzazione, al limite dell\u2019ossessione simbolista. Voluto o non voluto, non si sapr\u00e0 mai, lo spettatore viene catapultato in un Antico Egitto da “Febbre del sabato sera”. Piramide “rubata” al Louvre e sfera specchiata a parte, sono veramente di grande impatto le luci che accompagnano questo viaggio psichedelico che manda ogni volta il pubblico in visibilio. \"\"<\/span>Sorprendente \u00e8 l\u2019apertura del secondo atto con mummie e imbalsamatori intenti a bendare salme. Una scena degna di uno speciale di Angela, a cui si affianca la presenza di due costosissime piattaforme montacarichi utilizzate ora sotto come tombe e nel finale come appoggio per la piramide. \"\"<\/span><\/span>Segue un trionfo\u00a0 alla “Studio 54” con sfolgoranti luci che emozionano un pubblico in preda ad un accecamento collettivo, spiccano gli abbaglianti costumi argentati che durante la coreografia creano un piacevole effetto metallico che impreziosisce sonoricamente la scena. La regia \u00e8 complicata a livello semantico, i gruppi di trecento mimi e i coristi si ritrovano in quasi ogni scena a formare un grande agglomerato di corpi umani, suggestivo in alcune scene, ma confuso, nella totalit\u00e0 dell\u2019opera. Il kolossal mette completamente in secondo o terzo piano il capolavoro di Verdi mentre quella parte di pubblico neofita che non ha capito nulla e che si trova qui per la prima volta impazzisce alla vista del corridoio di corpi dall\u2019abbigliamento bondage, il luccichio “bling bling” e gli effetti stroboscopici. Annullando il realismo verdiano, ci si chiede\u00a0 sempre di pi\u00f9 il motivo delle scelte adottate in questa dispendiosissima e non particolarmente ammortizzabile produzione che non soddisfa minimamente la platea tradizionale areniana, ma forse quella televisiva \u00e8 di altro parere. \"\"Non sar\u00e0 certo questa l\u2019Aida che rester\u00e0 scolpita nella memoria. Si pu\u00f2 ricordare e apprezzare lo sforzo di portare in scena una contemporaneit\u00e0 che manca e a cui il pubblico areniano si dovr\u00e0 prima o poi abituarsi. Sono passati 100 anni e, per quanto possa mancarci il lavoro dei grandi maestri e artisti del passato, non dobbiamo gattopardianamente dimenticare che <\/span>occorre che tutto cambi perch\u00e9 nulla cambi<\/i><\/span>.\u00a0<\/span><\/span>Soddisfa sicuramente questa prova di Poda rispetto all\u2019improvvisato regista Antonio Albanese, \"\"una scelta artistica del tutto fuori luogo considerata l\u2019importanza dei festeggiamenti di quest\u2019anno (non si gioca in Arena, se si va di esperimenti esiste il Filarmonico). Al “povero” Maestro<\/span><\/span>\u00a0<\/span>Marco Armiliato<\/b><\/span>, prediletto dalla signora Netrebko, il compito, arduo, ti portare in porto la parte musicale dello spettacolo. Armiliato tiene in piedi lo spettacolo senza particolari guizzi interpretativi, azzardiamoci a dire con un certo sentore di routine e senso di noia dalla quale sembrano trarre benificio i cantanti. <\/span><\/span>La pi\u00f9 attesa \u00e8 sicuramente\u00a0 “divina” <\/span>Anna Netrebko. <\/b>Il celebre soprano russo <\/span>vocalmente non ci appare in forma smagliante, ma poi si “riscalda” e, dall’atto del Nilo, trova la sua dimensione pi\u00f9 autentica. Accanto alla voce solida, morbida, ben proiettata, un fraseggio sufficientemente raffinato, rapinosi “filati”, compreso il do in pianissimo di \u201cO cieli azzurri\u201d. \"\"Sul piano interpretativo la Netrebko ci sembra emotivamente poco partecipe, forse una colpa dettata dalla monotonia del ruolo visionario che le \u00e8 stato cucito per l\u2019occasione, ma a tratti esce come lo sfogo di un animale in gabbia per regalare allo spettatore qualche attimo di intima e assoluta sensazione di leggerezza. \"\"<\/span><\/span>Il \u201cprendi due paghi uno\u201d non funziona nel caso della coppia Netrebko-Eyvanoz il cui acquisto in coppia risulta sempre sfavorevole e per un evento di tale portata forse si poteva ben pensare ad altri nomi da mettere in cartellone. <\/span><\/span>Va riconosciuta al tenore\u00a0 <\/span>Yusif Eyvazov<\/b><\/span> la crescita artistica degli ultimi anni e lo sforzo nell\u2019affrontare determinati ruoli ingombranti. Nonostante la buonissima tenuta vocale e il fraseggio che da sempre lo contraddistingue, a partire da \u201cCeleste Aida\u201d la vocalit\u00e0 del tenore azero rivela problematiche difettando in disomogeneit\u00e0 e messa a fuoco\u00a0 e nella variet\u00e0 di accenti privando totalmente la voce di profondit\u00e0. Il suo Radames \u00e8 assai e piatto da risultare apatico, privo di personalit\u00e0 (scelta registica?). <\/span><\/span>Convince scenicamente di pi\u00f9 l’Amneris di <\/span>Olesya Petrova. <\/b>Anche lei all’inizio ci appare “dimessa”,<\/span> ma dal duetto con Aida del secondo atto entra nel personaggio pur mettendo in luce una vocalit\u00e0 disomogenea: \u00e8 soprattutto il registro medio-grave e il fraseggio a non essere particolarmente a fuoco.\"\" Le cose vanno meglio nel registro acuto se pur con qualche asprezza. Dell‘Amonasro di R<\/strong><\/span><\/span><\/span>oman Burdenko<\/b><\/span>, potremmo dire “non pervenuto”, tanto ci \u00e8 parso vocalmente e scenicamente senza “appeal”. Forse la pressione per il centenario ha messo a dura prova gli artisti? Soddisfacente il Re del <\/span><\/span>basso Simon Lim<\/strong> per la voce corposa e ben timbrata in contrapposizione del Ramfis dell’inossidabile,\"\" ma vocalmente un po’ provato, <\/span>Michele Pertusi<\/b><\/span> che mostra la consuet\u00e0 espressivit\u00e0 scenica. Impeccabile gli interventi del Messaggero di <\/span>Riccardo Rados<\/b><\/span> e della Sacerdotessa di <\/span>Francesca Maionchi<\/b><\/span>. Lode meritata al coro areniano diretto dal maestro Roberto Gabbiani<\/strong> che sorprende nonostante il caos generale. Alla fine, attorno all’una di notte, per Aida e Radam\u00e8s\u00a0 si “schiude il ciel”, gli applausi risuonano copiosi, con qualche isolato segno di contestazione (ma adesso i fischi non si sa bene cosa vogliono dire!) e cos\u00ec il primo “rito” del centenario areniano si \u00e8 compiuto<\/span><\/span>.\u00a0Foto Ennevi per Fondazione Arena<\/em><\/span><\/span><\/p>\n

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