{"id":113640,"date":"2023-06-19T17:29:05","date_gmt":"2023-06-19T15:29:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=113640"},"modified":"2023-06-19T17:29:05","modified_gmt":"2023-06-19T15:29:05","slug":"100-arena-di-verona-opera-festival-2023-aida-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/100-arena-di-verona-opera-festival-2023-aida-2\/","title":{"rendered":"100\u00b0 Arena di Verona Opera Festival 2023: “Aida”"},"content":{"rendered":"

100\u00b0 Arena di Verona Opera Festival 2023<\/i><\/span><\/em>
\n<\/span>\u201cAIDA<\/b><\/span>\u201d<\/b><\/span>
\nOpera in quattro atti su libretto di Antonio Ghislanzoni
\nMusica di\u00a0<\/span>Giuseppe Verdi
\n<\/b><\/span>Il Re<\/i><\/span>\u00a0<\/i><\/span><\/em>SIMON LIM<\/span>
\nAmneris<\/i><\/span>\u00a0<\/i><\/span><\/em>OLESYA PETROVA<\/span>
\n<\/span>Aida<\/i><\/span>\u00a0<\/span>MARIA JOS<\/span>\u00c9<\/span> SIRI<\/span>
\nRadam\u00e8s<\/i><\/span>\u00a0<\/i><\/span><\/em>YUSIF EYVAZOV<\/span>
\n<\/b><\/span>Ramfis<\/i><\/span>\u00a0<\/i><\/span><\/em>MICHELE PERTUSI<\/span>
\n<\/b><\/span>Amonasro <\/i><\/span><\/em>AMARTUVSHIN ENKHBAT<\/span>
\n<\/b><\/span>Un messaggero<\/i><\/span> <\/b>RICCARDO RADOS<\/span>
\nUna sacerdotessa<\/i><\/span><\/em>\u00a0<\/span>DARIA RYBAK<\/span>
\n<\/i><\/span><\/em>Orchestra, Coro e Ballo della Fondazione Arena di Verona<\/span>
\n<\/i><\/span>Direttore\u00a0<\/span>Marco Armiliato<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span>Maestro del coro\u00a0<\/span>Roberto Gabbiani<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span>Regia, scene, costumi, luci\u00a0 e coreografia <\/span>Stefano Poda<\/b><\/span>
\n<\/span>Verona, 17 giugno 2023
\n<\/i><\/span><\/em><\/span>Dopo la versione minimalista di Zeffirelli proposta tra luci ed ombre al Filarmonico qualche mese fa, il capolavoro verdiano si riprende lo spazio estivo nell’anfiteatro romano con un nuovo allestimento kolossal su cui erano riposte molte aspettative. Qualcosa di nuovo ed alternativo ad allestimenti considerati ormai datati. La prima impressione che desta questa messa in scena \u00e8 di vivere un’allucinazione, un’eccitazione dionisiaca che per\u00f2 sembra non viaggiare nell’introspezione bens\u00ec punta a stupire con effetti speciali, proiezioni laser, luci da discoteca e pannelli riflettenti condannando all’obl\u00eco la vera essenza drammaturgica dell’opera. \"\"Nelle sue note di reg\u00eca, Stefano Poda<\/b> definisce Aida \u201ccome un viaggio dantesco che parte dall’interno e arriva alla pace di una visione estatica\u201d attraverso una serie di messaggi che parlano a tutti; istruisce il pubblico su ci\u00f2 che vedr\u00e0 in scena ma senza un chiaro e diretto significato, forse comprensibile solo a lui. Un lavoro, questo, che risulta ancora pi\u00f9 inquitante se deve additare la via dell’opera alle nuove generazioni alle quali baster\u00e0 lasciarsi soggiogare da una fantascienza prestata al teatro lirico che accontenta l’occhio ma non va oltre l’inganno ottico e visivo. La prima difficolt\u00e0 \u00e8 dunque quella di decifrare l’idea registica che non si pone nel solco della tradizione ma neanche in quello della provocazione, tanto meno nella rilettura in chiave politica e sociologica. Ogni tentativo in tal senso converge sempre sulla prima impressione: poca sostanza narrativa, con idee confuse e per nulla connesse tra di loro,\"\" cosa assai sconcertante se pensiamo che Poda ha lavorato praticamente da solo firmando reg\u00eca, scene, costumi, luci e coreografie. L’impianto scenografico poggiava su un praticabile di metallo e plexiglass sovrastato da una mano gigantesca, simbolo (sempre secondo le note di reg\u00eca) del potere in grado ora di creare, ora di distruggere: altre mani pi\u00f9 piccole, montate su lance, ne rappresentano la multifunzionalit\u00e0 nel bene e nel male poich\u00e9 se l’uomo costruisce, produce ed innalza pu\u00f2 anche abbattere e rovinare. Il resto della scena era rappresentato da una colonna greca frantumata ed alcuni rottami indefiniti come paradigma di un uso nefasto della tecnologia applicata alla guerra ed alla vocazione umana all’autodistruzione. Il richiamo all’antico Egitto si riduce a delle proiezioni laser che disegnano delle piramidi virtuali, qualche copricapo con testa di sciacallo, l’occhio egizio disegnato sui costumi e una grande palla argentata. Ben poca cosa per Aida,<\/em> soprattutto all’Arena di Verona.\"\" <\/span>I costumi, ora bianchi, ora sgargianti erano sicuramente riconducibili ad un tentativo di indagine psicologica nella quale non proviamo nemmeno ad entrare, cos\u00ec come le luci talora accecanti. Le coreografie muovono da un concetto personale di ritualit\u00e0 con incedere lento dei figuranti in una ricercata atmosfera di fumo e incenso. In sostanza abbiamo assistito ad uno spettacolo denso di simbologie ed allegorie comprensibili solo al regista ma oggettivamente distanti dalla vicenda, il libretto e le didascalie di Verdi e Ghislanzoni. Un lavoro autoreferenziale ed interscambiabile la cui presunta universalit\u00e0 lo rendebbe riciclabile per altri titoli operistici; ulteriore dettaglio, a tal proposito, \u00e8 la risolta diatriba sul black face poich\u00e9 qui egiziani ed etiopi sono tutti di pelle bianca. I momenti migliori, paradossalmente, sono proprio quelli in cui la mano di Poda si ferma per lasciare finalmente gli interpreti in condizione di poter interpretare autonomamente e senza interazioni ingombranti, come nella struggente <\/span>Ritorna vincitor!\"\"\u00a0<\/i>Se la componente visiva ha sostanzialmente deluso per la mancanza di un filo conduttore ed una serie di idee soltanto abbozzate ma prive di collegamento, decisamente meglio \u00e8 andata sul versante musicale se non fosse per il rammarico di vedere una compagnia di canto con due sole voci italiane (Ramfis e il Messaggero). Nel ruolo della protagonista, Maria Jos\u00e9 Siri<\/b> si conferma come interprete autorevole dotata di fascino e carisma con un grande controllo dello strumento ed un bel timbro morbido non privo tuttavia di qualche forzatura notata qua e la.\u00a0<\/span>Radam\u00e8s era Yusif<\/b> Eyvazov<\/b>, reduce dalla recita della sera prima trasmessa dalla Rai in Mondovisione nella quale aveva cantato a fianco di Anna Netrebko: non possiamo che riportare l’impressione avuta lo scorso anno e cio\u00e8 quella di un \"\" \"\"timbro vocale poco gradevole, rude e spesso privo di finezza ma ingentilito da una linea di canto robusta, tenuta vocale e buon fraseggio: nella celebre aria di sortita riesce anche a sfumare il si bemolle ma la ricerca delle mezze voci rischia di sfocare la zona acuta. Difficoltoso parlare dell’Amneris di Olesya Petrova<\/b>: se la voce convince nel registro acuto, in quello medio grave risulta disomogenea con suoni forzati e gonfiati ed una linea di canto tendente al verismo mascagnano che oltretutto rende talvolta incomprensibili le parole. Buona per\u00f2 la sua prestazione nel IV atto dove la principessa egizia perde tutte le sue certezze per lasciarsi andare ad una disperata rassegnazione.\u00a0<\/span>Sul fronte delle voci gravi maschili abbiamo il sicuro e stentoreo Amartuvshin Enkhbat <\/b>quale Amonasro, in grado di reggere il doppio confronto tra la veemenza del re guerriero e la paterna devozione verso la figlia; una devozione imbarbarita dal necessario richiamo alla figlia per ricordarle i suoi doveri verso la patria. Il Re di Simon Lim <\/b>\u00e8 un faraone dal timbro corposo che possiede un bel legato e sicurezza vocale mentre il sicuro e navigato Michele Pertusi <\/b>conferma la sua grande statura vocale anche se preferibile in ben altro repertorio: il suo Ramfis, pur generoso nella vocalit\u00e0, risulta poco autorevole e, in tutta franchezza, generico. Mancano all’appello il messaggero di Riccardo Rados<\/b>, gi\u00e0 presente nelle recite al Filarmonico, che porta a casa la recita con onore e la corretta prova di Daria Ribak<\/b> come sacerdotessa.\"\" Marco Armiliato<\/b> a cui \u00e8 toccato il difficile compito di far quadrare il bilanciamento tra golfo mistico e palcoscenico, risolve il suo compito con la sicurezza e professionalit\u00e0 che gli riconosciamo ma fornisce un’esecuzione generica, priva di mordente e di colore orchestrale; sostanzialmente si \u00e8 limitato a far funzionare gli insiemi e ad accompagnare le voci, compito che peraltro gli riesce molto bene. Onesta e funzionale la prova del coro diretto dall’esperto e navigato Roberto Gabbiani.<\/strong> L’allestimento avr\u00e0 probabilmente vita lunga e rester\u00e0 per qualche anno nella programmazione areniana; come ebbe a dire lo stesso Verdi, \u201cIl tempo giudicher\u00e0\u201d.\u00a0<\/span>Repliche il 25 e 29 giugno, il 9, 16, 21 e 30 luglio, il 2, 18 e 23 agosto e il 3 e 8 settembre. Foto Ennevi per Fondazione Arena<\/em><\/span><\/p>\n

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