{"id":113835,"date":"2023-06-24T18:11:32","date_gmt":"2023-06-24T16:11:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=113835"},"modified":"2023-06-24T18:11:32","modified_gmt":"2023-06-24T16:11:32","slug":"firenze-85-festival-del-maggio-musicale-fiorentino-2023-falstaff","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/firenze-85-festival-del-maggio-musicale-fiorentino-2023-falstaff\/","title":{"rendered":"Firenze, 85\u00b0 Festival del Maggio Musicale Fiorentino 2023: “Falstaff”"},"content":{"rendered":"

Firenze, Teatro del <\/i><\/span>Maggio Musicale Fiorentino<\/i><\/span><\/span> \u2013 <\/i><\/span>LXXXV Festival del Maggio Musicale Fiorentino
\n<\/i><\/span><\/span>\u201c<\/span><\/strong>FALSTAFF<\/b>\u201d
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Commedia lirica in tre atti su libretto di <\/span><\/span>Arrigo Boito, dal<\/span><\/span>la commedia \u201c<\/span><\/span>The Merry Wifes of Windsor<\/i>\u201d e dal dramma <\/span><\/span>\u201cThe History of Henry the Fourth<\/i>\u201d di <\/span><\/span>William Shakespeare.
\n<\/span><\/span><\/span>Musica <\/span><\/span>Giuseppe Verdi
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Sir John Falstaff<\/i> MICHAEL VOLLE
\n<\/span>Ford<\/i> MARKUS WERBA
\n<\/span>Fenton<\/i> MATTHEW SWENSEN
\n<\/span>Dr. Cajus<\/i> <\/i>CHRISTIAN COLLIA
\n<\/span>Bardolfo<\/i> <\/i>ORONZO D\u2019URSO
\n<\/span>Pistola<\/i> TIGRAN MARTIROSSIAN
\n<\/span>Mrs. Alice Ford <\/i>IRINA LUNGU
\n<\/span>Nannetta<\/i> <\/i>ROSALIA C\u00cd<\/span>D
\n<\/span>Mrs. Quickly<\/i> <\/i>ADRIANA DI PAOLA
\n<\/span>Mrs. Meg Page <\/i>CLAUDIA HUCKLE
\n<\/span>Orchestra<\/span><\/span> e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
\n<\/span><\/span><\/span>Direttore <\/span><\/span>Daniele Gatti
\n<\/b><\/span>Maestro del coro <\/span><\/span>Lorenzo Fratini
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Regia <\/span><\/span>Sven-Eric Bechtolf <\/b>ripresa da Stefania Grazioli
\n<\/b><\/span>Scene <\/span><\/span>Julian Crouch
\n<\/b><\/span>Costumi <\/span><\/span>Kevin Pollard
\n<\/b><\/span>Luci <\/span><\/span>Alex Brok <\/b>riprese da Valerio Tiberi<\/b>
\n<\/span>Video Josh Higgason
\n<\/b><\/span>Allestimento del Maggio Musicale Fiorentino
\n<\/span>Firenze, <\/i><\/span><\/span>21<\/i> <\/i>giugno<\/i> 202<\/i><\/span><\/span>3
\n<\/i><\/span>Il comparto operistico dell\u201985-esimo Festival del Maggio Musicale Fiorentino si congeda col \u201cFalstaff\u201d di Verdi, a conferma dell\u2019affermazione di questo titolo nel repertorio del teatro, riproposto nella produzione dello scorso anno. Questa volta, per\u00f2, il sipario si leva su un palco vuoto, nel silenzio. Quel silenzio che attender\u00e0 le future stagioni del Maggio se i vari organi della citt\u00e0 non prenderanno opportuni provvedimenti a sostegno del teatro, come invitano a riflettere le parole dei lavoratori e delle lavoratrici del Maggio, che trovano immediata solidariet\u00e0 da parte del pubblico. \"\"Peccato solamente che la concomitanza col concerto di Tiziano Ferro allo stadio abbia smorzato l\u2019applauso della platea, in cui c\u2019erano parecchie file vuote. A questa parentesi segue la vera alzata di sipario, che svela l\u2019intelaiatura lignea, quasi da Globe Theatre<\/i>, delle scene di Julian Crouch<\/b>. L\u2019allestimento \u00e8 visivamente gradevole e ben corredato da dettagli funzionali alla regia di Sven-Eric Bechtolf <\/b>(ripresa da Stefania Grazioli<\/b>), il cui principale punto di forza sta nella stretta sinergia tra le parti coinvolge. La difficile alternanza tra interni ed esterni, ad esempio, viene risolta proiettando sull\u2019imbastitura scenica principale alcune decorazioni a richiamo dei diversi ambienti della vicenda, come testimoniano le proiezioni damascate sulle pareti della casa di Ford o i motivi che riproducono il parco di Windsor. \"\"S\u2019inizia, quindi, a comprendere la funzione dei video di Josh Higgason<\/b> e delle luci di Alex Brok <\/b>(riprese da Valerio Tiberi<\/b>), a cui si deve la percezione del passare del tempo sull\u2019originale veduta del Tamigi che fa da sfondo alla seconda parte dell\u2019opera. Con la complicit\u00e0 delle luci, inoltre, la regia isola le effusioni d\u2019amore di Nannetta e Fenton, durante le quali gli altri personaggi rimangono immobilizzati, a sottolineare la parallela sospensione dalla realt\u00e0 in cui vive la sognante vicenda d\u2019amore dei due giovani. Anche i curati costumi di Kevin Pollard<\/b> fanno la loro parte, con scialli e cappelli pi\u00f9 volte utilizzati per enfatizzare i tratti macchiettistici dei vari personaggi, concorrendo a creare l\u2019impressione di un approccio metateatrale, ispirato dal continuo gioco dell\u2019intelletto che caratterizza l\u2019opera. \"\"La compagine orchestrale era guidata dalla mano esperta di Daniele Gatti<\/b>, che opta per una lettura vibrante e al servizio delle peculiarit\u00e0 dell\u2019agogica, trascinando con energia l\u2019orchestra del Maggio fin dalla forma-sonata d\u2019apertura. Concentrato sulle continue modulazioni cromatiche e sulla scorrevolezza della partitura, al direttore sfugge un po\u2019 ci\u00f2 che accade sul palco, poich\u00e9 le tacche del metronomo e del volume impartite dalla buca non sono sempre state compatibili con le scelte degli interpreti, mentre maggiore \u00e8 stata l\u2019intesa con la professionale performance<\/i> del coro preparato da Lorenzo Fratini<\/b>. Una discordanza che non si \u00e8 ripercossa sulla fuga buffa conclusiva o nei momenti di pi\u00f9 pura cantabilit\u00e0, ma che ha di frequente inficiato l\u2019esecuzione dei brillanti declamati di cui l\u2019opera \u00e8 costellata. \"\"La compagnia di canto era indubbiamente capeggiata dal convincente Falstaff di Michael Volle<\/b>, capace di coinvolgere l\u2019audience<\/i> grazie a una grande interiorizzazione del personaggio, per il quale sembra nutrire profonda affezione e attitudine, sia scenica che vocale. Lo strumento \u00e8 in grado di aprirsi a momenti di maggiore maestosit\u00e0, qui spesso abbandonati per ricercare le soluzioni vocali necessarie a dar vita alle sfaccettature del personaggio. \"\"Poco importa se la dizione risulta essere ancora migliorabile, se la risonanza timbrica produca qua e l\u00e0 qualche suono meno compatto o se il coinvolgimento scenico abbia prodotto qualche momento di maggior eccesso nell\u2019apertura delle vocali, perch\u00e9 il baritono tedesco si cala nel ruolo esibendo un fraseggio accurato e dalla singolare sinuosit\u00e0 cromatica, entro una respirazione di grande controllo, sfruttata a fini invettivi. Analoga, per la convergenza tra intenti e resa vocale, l\u2019originale Mrs. Quickly di Adriana Di Paola<\/b>, la quale tratteggia una donna moralista e facile a scandalizzarsi, non troppo a suo agio con gli affondi della \u201creverenza\u201d, ma sicuramente duttile nel porgere le rotonde frasi del registro meno grave, intrise di modulazioni che ben connotano uno stato d\u2019animo di sotteso scetticismo nei confronti dello spudorato cavaliere. \"\"Addentrandosi nel cical\u00eco delle allegre comari di Windsor si \u00e8 ascoltata con piacere la partecipativa Nannetta di Rosalia C<\/b>\u00ed<\/b>d<\/b>, promettente soprano leggero per via di un timbro soffice in acuto e non privo di un certo velluto nel registro medio-acuto, al quale si augura di affinare ulteriormente la tecnica vocale sullo stacco dei suoni tenuti e di ricercare maggiore creativit\u00e0 nelle variazioni d\u2019intensit\u00e0 su frasi ricorrenti. Pi\u00f9 sullo sfondo la leggera Meg di Claudia Huckle<\/b>, mentre Irina Lungu <\/b>d\u00e0 l\u2019impressione delle molte Alice Ford affrontate da affermati soprano lirico-leggeri che non hanno parimenti maturato un irrobustimento del registro medio-grave, su cui insiste la tessitura, ma lascia intravedere nitidi acuti e una recitazione di particolare eleganza. \"\"Nella media anche la restante controparte maschile. Il Ford di Markus Werba<\/b> conferma l\u2019autorevolezza e l\u2019abilit\u00e0 scenica pi\u00f9 volte riscontrata nei suoi ruoli, a fronte di un\u2019esecuzione tecnicamente corretta, ma la cui fruibilit\u00e0 \u00e8 intaccata da una proiezione perlopi\u00f9 tenue. Piccola anche la voce di Matthew Swensen<\/b>, il quale figura i motti d\u2019amore di Fenton mantenendo una linea di canto piuttosto piatta. Infine, divertiti e accomunati da una spiccata verve <\/i>caricaturale, Christian Collia<\/b> (Dr. Cajus), Oronzo D\u2019Urso<\/b> (Bardolfo) e Tigran Martirossian<\/b> (Pistola) ruotano con diligenza al cospetto di Falstaff, seppure con qualche intervento di alterna emissione. Generosi gli applausi del teatro del Maggio Musicale Fiorentino, fomentati dall\u2019escamotage<\/i> registico di far declamare a Falstaff il suo ultimo \u201ctutti gabbati\u201d con la sala a luci accese, a monito del comune rischio di cadere vittime di burle altrui.<\/span><\/p>\n

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