{"id":113855,"date":"2023-06-25T00:39:08","date_gmt":"2023-06-24T22:39:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=113855"},"modified":"2023-09-04T17:21:15","modified_gmt":"2023-09-04T15:21:15","slug":"le-cantate-di-johann-sebastian-bach-terza-domenica-dopo-la-festa-della-trinita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/le-cantate-di-johann-sebastian-bach-terza-domenica-dopo-la-festa-della-trinita\/","title":{"rendered":"Le cantate di Johann Sebastian Bach: Terza domenica dopo la festa della Trinit\u00e0"},"content":{"rendered":"

La prima delle due cantate che Bach dedic\u00f2 a questa domenica \u00e8 quella che nel catalogo porta il numero 21, Ich hatte viel Bek\u00fcmmernis, <\/i>eseguita il 17 giugno 1714<\/strong> a Weimar. La cantata venne poi ripresa ad Amburgo nel 1720 all’epoca della visita che Bach fece\u00a0 in quella citt\u00e0 e poi a Lipsia il 13 giugno 1723 con alcune\u00a0 interessanti modifiche, come il raddoppio di quattro tromboni, le parti dei violini, delle Viole del fagotto in un coro, ma la cantante che tra l’altro \u00e8 l’unica degli anni di Weimara divisa in due parti era gi\u00e0 stata concepita prima del 1714. Il foglio di intestazione delle parti reca ad esempio la dicitura grandi lettere in italiano “Per ogni tempo” poi contraddetta da una nota a fondo pagina nella quale si specifica la destinazione liturgica, per la terza domenica dopo la Trinit\u00e0 e indicando specificatamente l’anno 1714.\u00a0<\/span>\u00c8 possibile che la cantata sia stata scritta nel 1713 e presentata al concorso per un posto di organista a Halle, concorso che prevedeva anche una prova attitudinale, come compositore di cantate da parte del candidato. Si deve anche\u00a0 sottolineare che in quella data, il 17 giugno 1714, terza domenica dopo la Trinit\u00e0 avvenne l’inaugurazione del restaurato organo della Cappella di corte e che in quella circostanza forse ci sia stato il commiato ufficiale giovane principe Johann Ernst in procinto di partire\u00a0 nel vano tentativo di superare il male che lo aveva colpito dal\u00a0 novembre del 1713. Forse le tribolazioni qui accenna il testo della cantata, un testo con tutta probabilit\u00e0 messo insieme da Solomo Franck sono proprio da mettersi in relazione con le sofferenze del principe ormai avviato inesorabilmente verso la morte sopraggiunta poi nel 1715 all’et\u00e0 di 18 anni. Peculiare della struttura di questa cantata \u00e8 l’inserimento di quattro cori ai quali viene affidato l’intonazione di altrettanti versetti biblici: tre salmistici e uno dell’Apocalisse. Altrettanto degno di nota che il principio mottettistico viene qui applicato per la prima volta a dei versetti biblici. In precedenti cantate bachiane tali versetti erano intonati da un solista in stile recitativo- arioso. Questa cantata \u00e8 sicuramente uno dei punti pi\u00f9 alti del primo Bach e ha una certa affinit\u00e0 con gli stati d’animo del “pietismo”: partendo da manifestazioni di tribolazione e d’angoscia si\u00a0 raggiunge la sublimazione della gioia. La speranza e la fiducia in Dio si affermano dopo una serie di struggenti lamenti, con il coro che chiude la prima parte (nr.6 – “Cosa ti affligge anima mia”). Le invocazioni e le<\/span> preghiere che seguono preparano il terreno ai due brani conclusivi\u00a0 (Nr.10 – aria del tenore\u00a0 “Rallegrati anima, rallegrati cuore” e nr.11 – Coro finale “L\u2019agnello sgozzato, \u00e9 degno di ricevere potere e ricchezza”)<\/span> in cui \u00e8 incisa la certezza della Consolazione della felicit\u00e0 e la visione della gloria eterna di Dio. Facciamo per\u00f2 un passo indietro. Dopo dopo la breve sinfonia “Adagio assai”<\/strong> in cui oboi e violini tessono\u00a0 una trama melodica in\u00a0 puro stile concertante,\u00a0 il coro intona in stile di Mottetto il \u00a0primo versetto biblico (nr. 2 – “Il mio cuore era pieno di afflizionela”). La\u00a0 forma adottata \u00e8 quella bipartita e il punto di rottura \u00e8 dato espressivamente ed intenzionalmente, da una fermata, Adagio, sulla parola “Aber” Ma…Ma le tue consolazioni dilettano la mia anima, prosegue il testo. Da una struttura “fugata” in imitazione canonica, si passa ad un “vivace” in cui lo stile polifonico \u00e8 pi\u00f9 libero.\u00a0 Al tono arcaico di questo coro, seguito da due arie collegate fra loro da un recitativo, si contrappone il carattere moderno del numero nr.6 “Cosa ti affligge anima mia”, un coro della struttura bipartita ma concepito come una serie di “preludi” e “fuga” in cui l’ultimo elemento, costituito da una “fuga di permutazione “e poi da notare lo sdoppiamento del discorso tra soli e tutti.
\nLa seconda parte della cantata<\/strong> (eseguita\u00a0 dopo il sermone), inizia con un dialogo, recitativo e aria, tra soprano e basso piccole impersonanti l’Anima e Ges\u00f9 (nr.7 e 8), manifestazioni tipica della Mistica pietistica. Il coro nr.9 “Rallegrati di nuovo anima mia” \u00e8 un mottetto che alterna le voci soliste a episodi affidati ai “tutti”. Al testo biblico si aggiunge un Corale affidato ai tenori. In questo brano, come si \u00e8 detto, Bach ha aggiunto quattro tromboni per la ripresa della cantata a Lipsia. Dopo\u00a0 un’ultima aria del tenore (Nr.10), su un basso nutrito di figurazione “ostinate”, si arriva al Coro finale, una\u00a0 pagine celebrativa, trionfale, caratterizzata dall’uso di trombe e timpani,\u00a0 con una prima parte omofonica, nello stile di un recitativo, e la seconda condotta usufruendo ancora una volta del principio della fuga di “permutazione”.
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