{"id":113862,"date":"2023-06-26T00:23:01","date_gmt":"2023-06-25T22:23:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=113862"},"modified":"2023-06-26T00:23:01","modified_gmt":"2023-06-25T22:23:01","slug":"cremona-teatro-ponchielli-festival-monteverdi-2023-lincoronazione-di-poppea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/cremona-teatro-ponchielli-festival-monteverdi-2023-lincoronazione-di-poppea\/","title":{"rendered":"Cremona, Teatro Ponchielli, Festival Monteverdi 2023: “L’incoronazione di Poppea”"},"content":{"rendered":"
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Cremona, Teatro Ponchielli, Monteverdi Festival 2023
\n<\/i>\u201cL’INCORONAZIONE DI POPPEA\u201d
\n<\/b>Dramma per musica in un prologo e tre atti su libretto di Giovanni Francesco Busenello<\/span>
\nMusica\u00a0 Claudio Monteverdi<\/b><\/span>
\nPoppea<\/i>\u00a0ROBERTA MAMELI<\/span>
\nNerone<\/i>\u00a0FEDERICO FIORIO<\/span>
\nOttavia<\/i>\u00a0JOS\u00c8 MARIA LO MONACO<\/span>
\nOttone<\/i>\u00a0ENRICO TORRE<\/span>
\nSeneca<\/i>\u00a0FEDERICO DOMENICO ERALDO SACCHI<\/span>
\nArnalta<\/i>\u00a0CANDIDA GUIDA<\/span>
\nDrusilla<\/i>\u00a0CHIARA NICASTRO<\/span>
\nLucano\/1\u00b0 soldato\/<\/i>2\u00b0\u00a0<\/i>famigliare<\/i>\u00a0LUIGI MORASSI<\/span><\/div>\n
Liberto\/2\u00b0 soldato\/console LUCA CERVONI<\/span>
\nMercurio\/3\u00b0 famigliare\/tribuno\/littore MAURO BORGIONI<\/span>
\nNutrice\/1\u00b0\u00a0Famigliare DANILO PASTORE<\/span><\/div>\n
Fortuna FRANCESCA BONCOMPAGNI<\/span>
\nAmore\/Valletto PAOLA VALENTINA MOLINARI<\/span>
\nPallade\/Virt\u00f9\/Damigella GIORGIA SORICHETTI<\/span><\/div>\n
Orchestra Monteverdi Festival \u2013\u00a0Cremona Antiqua<\/i><\/span>
\nDirettore\u00a0 Antonio Greco<\/b><\/span>
\nRegia, scene, costumi e luci\u00a0Pier Luigi Pizzi<\/b><\/span><\/div>\n
Datore luci\u00a0Oscar Frosio<\/b><\/span>
\nNuovo allestimento della Fondazione Teatro Amilcare Ponchielli in coproduzione con OperaLombardia, Teatro Verdi di Pisa, Teatro Alighieri di Ravenna<\/span>
\nCremona, 23 giugno 2023<\/i><\/span><\/i><\/div>\n
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Corona la quarantesima edizione del Monteverdi Festival questa nuova \u201cPizzesca\u201d produzione della\u00a0Coronatione di Poppea<\/i>, estremo lavoro teatrale del Divin Claudio.\u00a0<\/span>Estremo biograficamente, ma anche artisticamente: la ricerca degli \u201caffetti<\/i>\u201d perviene qui, nel vivo impasto umano della corte neroniana, ai suoi massimi esiti: ben lungi dalla schiettezza degli eroi cortigiani dell\u2019Orfeo.\"\" Anzi, anticortigiano fin nel midollo \u00e8 il pensiero politico di Busenello, l\u2019indiscusso e, almeno al suo tempo, principale Autore dell\u2019opera. Perch\u00e9 invece la monteverdianit\u00e0 del capolavoro \u00e8 oggetto di misurazioni critiche; soprattutto per quel celebre, geniale, sempre attesissimo finale duettato. <\/span>\u00c8 considerata la prima opera in musica di soggetto storico, e non inaugura tuttavia il genere.\u00a0Quello storico, a ben guardare, \u00e8 pi\u00f9 un pretesto: per un\u2019opera d\u2019argomento filosofico.<\/span>Delle due partiture arrivate a noi, una veneziana e una napoletana, con ogni probabilit\u00e0 discendenti da un medesimo capostipite latitante, il Maestro Antonio Greco<\/strong> ha scelto la prima, ricorrendo alla seconda per i ritornelli strumentali. E poi, allo strumentale napoletano a quattro parti, ne ha aggiunta una quinta scritta per quest\u2019occasione con l\u2019Orchestra Monteverdi Festival\/Cremona Antiqua<\/strong>. La sua concertazione serve nobilmente il dramma con vasta gamma espressiva, e risulta tanto pi\u00f9 evocativa ed efficace quanto pi\u00f9 \u00e8 asciutta ed essenziale, nettissima e precisa nelle intenzioni. \"\"<\/span>Per Pier Luigi Pizzi<\/strong> questa produzione segna l\u2019inizio del terzo anno del settimo decennio di attivit\u00e0 lavorativa, e nono di vita. Della rinascita barocca, almeno italiana, \u00e8 pi\u00f9 che un protagonista: un “padre”. I suoi allestimenti di opere sei e settecentesche appartengono ormai all\u2019immaginario collettivo. Tant\u2019\u00e8 vero che c\u2019\u00e8 anche chi ritiene d\u2019averne avuto a sufficienza della silenziosa, pulitissima eleganza dei suoi iper-classici tableaux vivants<\/i>, e del loro vuoto pneumatico di forme assolute, paragonabile a certe tendenze astratte della pittura primorinascimentale.<\/span><\/div>\n
Ma sarebbe quanto meno semplicistico ridurre Pizzi al luogo comune di scenografo travestito da regista, cos\u00ec come relegarlo al pur gloriosissimo secolo passato. Nella sua continua reinvenzione di se stesso \u00e8 rimasto sempre riconoscibile, ma ha saputo coniugare l\u2019edonismo visivo, che gli \u00e8 sempre stato congeniale e che lo ha reso celebre, al gioco intellettualistico della regia, al cui tavolo si \u00e8 seduto pi\u00f9 tardi, all\u2019inizio della sua inesaurita maturit\u00e0.\"\" La nettezza del suo pensiero teatrale emerge con estrema evidenza plastica nella formidabile cura del dettaglio: dello spazio scenico, dei costumi, delle luci e, non ultima, della recitazione. Che non rinuncia mai, e perch\u00e9 dovrebbe?, ad una teatralit\u00e0 deliziosamente manierata. L\u2019erotismo, che tanta parte ha nell\u2019opera, viene trattato nel modo pi\u00f9 esplicito: ma quasi con indifferenza, con garbato\u00a0voyeurismo<\/i>.<\/span><\/div>\n
Non mancano poi idee schiettamente registiche: per esempio Ottavia che preferisce la morte all\u2019esilio, e si suicida. Non prima, per\u00f2, del lacerante addio a Roma, in cui al proprio timbro carezzevole e generoso Jos\u00e8 Maria Lo Monaco<\/strong> accompagna una accentazione intimamente declamatoria e quanto mai pregnante. \"\"<\/span>Il cadavere resta in scena finch\u00e9 Nerone, spogliatalo del diadema, non lo scosta con il proprio piede imperiale.\u00a0<\/span>Nerone \u00e8 Federico Fiorio<\/strong>, controtenore veronese dotato di voce non la pi\u00f9 grande ma limpida, chiara e luminosissima. Le ambiguit\u00e0 caratteriali emergono dall\u2019ottima recitazione, dallo sguardo straniato e dal sorriso inquieto. <\/span>Al suo petto saldo e perfettamente depilato contendono gli sguardi le gambe indisciplinate di Roberta Mameli<\/strong>, Poppea, gambe ognora fuggenti dai morbidi e lucidi panneggi del lungo peplo. La voce \u00e8 ammaliante, gli attacchi talvolta aspri e dispettosi, talaltra dolcissimi e fondenti: a tratteggiare la psicologia birbantella di una donna dagli istinti immediati e crudeli di una bambina. \"\"<\/span>Enrico Torre,<\/strong> cose da altri secoli, passa dal coro della Sistina alle assi del palcoscenico: longilinea ed elegante la figura, dolcissima la sensibilit\u00e0 dell\u2019interprete, tonda, morbida e dal timbro personalissimo la voce. <\/span>Seneca, granata vestito, ha tutta la compiaciuta gravit\u00e0 d\u2019un togato veneziano, mista alla ieratica semplicit\u00e0 d\u2019un mistico orientale. E tutta la voce sontuosa e morbida, innervata da dizione e fraseggio scultorei, eppure naturalissimi, di Federico Domenico Eraldo Sacchi.\u00a0<\/strong><\/span>Chiara Nicastro<\/strong> \u00e8 una Drusilla ottima musicalmente bench\u00e9 di non debordante personalit\u00e0 scenica. <\/span>Vengono poi le due nutrici, vestite del tipico viola Pizzi, Candida Guida<\/strong> e Danilo Pastore<\/strong>: ma solo al secondo,\u00a0en travesti<\/i>, tocca scoprire le gambe. Cantano entrambi con il necessario spirito, governato da un sobrio buongusto.<\/span>Esuberante e prorompente il Lucano di Luigi Morassi<\/strong>: sia musicalmente, per la voce robusta, sonorissima e svettante, che fisicamente, stretto in stivali, pantaloni e giubba di pelle nera aderentissima.\"\"\u00a0<\/span>Il cast \u00e8 affollato e composto di incastri e sovrapposizioni, tutto di ottimo livello. Ma vanno ricordate ancora le voci delle umanissime allegorie, Francesca Boncompagni <\/strong>(la Fortuna), Giorgia Sorichetti<\/strong> (Virt\u00f9) e Paola Valentina Molinari<\/strong> (Amore), che si segnala per temperamento.\u00a0<\/span>Su questo magnifico spettacolo si alzeranno ancora i sipari del Teatro Sociale di Como nel novembre prossimo, del Fraschini di Pavia a dicembre, del Verdi di Pisa e dell\u2019Alighieri di Ravenna nel gennaio 2024.<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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