{"id":113898,"date":"2023-06-26T23:45:04","date_gmt":"2023-06-26T21:45:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=113898"},"modified":"2023-06-26T23:45:04","modified_gmt":"2023-06-26T21:45:04","slug":"100-arena-di-verona-opera-festival-2023-il-barbiere-di-siviglia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/100-arena-di-verona-opera-festival-2023-il-barbiere-di-siviglia\/","title":{"rendered":"100\u00b0 Arena di Verona Opera Festival 2023: “Il barbiere di Siviglia”"},"content":{"rendered":"

100\u00b0 Arena di Verona Opera Festival 2023<\/i><\/span><\/em>
\n\u201cIL BARBIERE DI SIVIGLIA<\/span><\/strong>\u201d<\/b><\/span><\/strong>
\nMelodramma buffo in due atti su libretto di Cesare Sterbini<\/span>
\nMusica di\u00a0<\/span>Gioachino Rossini<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Il conte d’Almaviva<\/i><\/span>\u00a0<\/i><\/span><\/em>ANTONINO SIRAGUSA<\/span>
\nBartolo<\/i><\/span><\/em>\u00a0<\/span>CARLO LEPORE<\/span>
\nRosina<\/i>\u00a0<\/i><\/span><\/em>VASILISA BERZHANSKAYA<\/span>
\nFigaro<\/i><\/span><\/em>\u00a0DALIBOR JENIS<\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Basilio<\/i><\/span><\/em>\u00a0MICHELE PERTUSI<\/span>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 <\/span><\/strong>Berta<\/i><\/span><\/em>\u00a0MARIANNA MAPPA<\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Fiorello\/Ambrogio<\/i><\/span><\/em>\u00a0NICOL<\/span>\u00d2<\/span> CERIANI
\n<\/span>Un ufficiale<\/i><\/span> LORENZO CESCOTTI<\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Orchestra, Co<\/span>ro e Ballo della Fondazione Arena di Verona
\nDirettore\u00a0<\/span>Alessandro Bonato<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Maestro del coro\u00a0<\/span>Roberto Gabbiani
\n<\/b><\/span>Maestro al cembalo<\/span> Richard Barker
\n<\/b><\/span><\/span>Continuo<\/span> Sara Airoldi<\/b><\/span><\/strong>, <\/span><\/strong>Riccardo Mazzoni<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/b><\/span><\/strong>Regia, Scene, Costumi e Luci\u00a0<\/span>Hugo De Ana<\/b><\/span><\/strong>
\nCoreografia\u00a0<\/span>Leda Lojodice<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Verona, 24 giugno 2023
\n<\/i><\/span><\/em><\/span><\/i>Era il 1996 quando il <\/span>Barbiere<\/span> rossiniano faceva il suo debutto nell’anfiteatro veronese (senza contare un’apparizione ottocentesca) con la messa in scena di Tobias Richter e un quintetto stellare formato da Cecilia Gasdia, Leo Nucci, Ramon Vargas, Enzo Dara e Ruggero Raimondi. Sul podio c’era l’autorevole bacchetta di Claudio Scimone. \"\"Vinta quella che sembrava un’autentica sfida per gli ampi spazi areniani, la monumentale partitura (che non cessa mai di stupire per la straordinaria modernit\u00e0 a dispetto dell’epoca in cui fu scritta) venne nuovamente riproposta undici anni pi\u00f9 tardi, nel 2007 da <\/span>Hugo De Ana<\/b><\/span> e rimessa in scena altre quattro volte negli anni seguenti.\u00a0<\/span><\/span>Tornato nuovamente come terzo titolo di questo festival numero 100, l’allestimento del regista argentino risulta ancora oggi fresco, delizioso e perfettamente funzionale alla vicenda narrata. Non essendo un’opera kolossal, De Ana si preoccupa di riempire gli ampi spazi areniani di mimi e danzatori che concorrono all’azione con movimenti coordinati che li fanno sembrare spesso dei carillon; un moto perpetuo, con alcune trovate eleganti e garbate ma che alla lunga tendono a distrarre lo spettatore dal centro della scena, soprattutto durante i recitativi che sono poi il fulcro della trama stessa. Particolare attenzione \u00e8 data alla sciocca ed avida gelosia di Bartolo, oggetto di scherno che alla fine verr\u00e0 comunque \u201cinfinocchiato\u201d; \"\"Figaro, Rosina e Almaviva\/Lindoro se lo rigirano a piacimento come un calzino. Un allestimento dunque che, tra reg\u00eca, scene, costumi rococ\u00f2 e luci non ha perso il suo fascino e la leggerezza originali e che fa scorrere la commedia annullandone gli effetti della sua stessa lunghezza, grazie anche alle ridondanti coreografie di <\/span>Leda Lojodice.<\/b><\/span> Unica perdita, rispetto agli anni precedenti, sono i giochi pirotecnici al termine dell’opera, in seguito al veto opposto dalla Sovrintendenza ai Beni Culturali. \"\"Sul podio vi era il debutto del giovane veronese <\/span>Alessandro Bonato<\/b><\/span> che si mantiene fedele all’edizione Ricordi curata da Alberto Zedda gi\u00e0 in uso al Rossini Opera Festival; contrariamente alle precedenti edizioni areniane sono state qui tolte le incrostazioni sedimentate nel corso degli anni, i tempi sono adeguati alla parola scenica con particolare cura al canto sillabato, al fine di rendere intelleggibile l’articolazione del testo. Il maestro, con alcune scelte coraggiose per la vastit\u00e0 areniana, <\/span>non rinuncia agli effetti orchestrali voluti da Rossini come il battuto, i colpi d’arco e il suono sul ponticello; nei recitativi ha introdotto oltre al cembalo, anche il violoncello ed il contrabbasso. L’opera viene offerta integrale, tutte le arie, le cavatine e le cabalette sono con le variazioni sul da capo e per la parte di Rosina viene ripristinato il registro originale di mezzosoprano in luogo di quello sopranile utilizzato nelle precedenti messe in scena. La direzione di Bonato si mantiene sobria, lineare e funzionale al palcoscenico: ampio merito va dato all’orchestra della Fondazione Arena e alle sue prime parti (flauto, oboe, clarinetto e corno) che hanno fornito una prestazione di alta professionalit\u00e0 musicale. \"\"<\/span>La compagnia di canto si presentava ricca ed omogenea, a partire dal mezzosoprano <\/span>Vasilisa Berzhanskaya<\/b><\/span><\/strong>, gi\u00e0 ascoltata come Charlotte nel recente Werther al Filarmonico: conferma il suo<\/span> bel colore vocale, dotato di un registro grave pieno e sonoro<\/span> unito ad eleganza ed intelligenza musicale, tratteggiando una Rosina decisa e persino combattiva, disposta a tutto per riscattare la propria condizione e conquistare l’agognata felicit\u00e0. Almaviva vedeva il sicuro ed esperto <\/span>Antonino Siragusa<\/b><\/span> con la sua ampia vocalit\u00e0 in grado di sfidare le distanze dell’anfiteatro; unica nota, qualche sbiancatura nel registro acuto, di tanto in tanto, ben poca cosa a fronte di una prestazione teatrale di grande scuola, una lezione di stile ed una dizione chiara e limpida. \"\"Nel ruolo principale il baritono slovacco <\/span>Dalibor Jenis<\/b><\/span>, gi\u00e0 Figaro in due precedenti edizioni areniane, non delude in un ruolo a lui congeniale ma viziato da qualche pecca di pronuncia; anche qui poca cosa a fronte di una sicurezza vocale e scenica di tutto rispetto. <\/span>Degno di nota, se mai ce ne fosse bisogno, \u00e8 il Bartolo di <\/span>Carlo Lepore<\/b><\/span>, interprete dotato di spirito teatrale ed attoriale unito a profondit\u00e0 di indagine del personaggio e grande intelligenza musicale; invidiabile la sua mimica facciale ed il suo sguardo eloquente pi\u00f9 di mille parole, come del resto \u00e8 esemplare il suo sillabato rossiniano. <\/span>Michele Pertusi<\/b><\/span>, rientrato nei ranghi a lui congeniali dopo il generico Ramfis dell’inaugurazione del festival delinea un Basilio pedante, parruccone, ottusamente arraffone ed opportunista interpretando la celebre \u201cCalunnia\u201d con alto magistero teatrale. <\/span>Non meno brava la Berta di <\/span>Marianna Mappa<\/b><\/span> che riesce con grande maestria a districarsi nel non facile ruolo; non dimentichiamo che nella stesura originale Rossini scrisse la parte frettolosamente, pressato dagli impegni, e mai con continuit\u00e0.\"\" La tessitura di Berta oscilla cos\u00ec tra il registro sopranile e quello di mezzo e richiede sempre un’interprete all’altezza della situazione che la Mappa affronta con disinvolta capacit\u00e0 attoriale unita ad una solida linea di canto dimostrata in quello scoglio del secondo atto, <\/span>Il vecchiotto cerca moglie<\/span><\/em>.<\/em> Con navigato mestiere completavano il cast <\/span>Nicol\u00f2 Ceriani<\/b><\/span> nel duplice ruolo di Fiorello ed Ambrogio e l’ufficiale di <\/span>Lorenzo Cescotti.<\/b><\/span> Doveroso sottolineare l’impegno del coro della Fondazione, affidato alle cure temporanee dell’espertissimo Roberto Gabbiani; il risultato c’\u00e8 e si vede. Peccato che le maestranze areniane non possano giovarsi in chiave stabile delle esperienze di grandi e qualificati maestri; tutto quanto essi fanno va in larghissima parte a loro merito. Pubblico numeroso e grande successo di spettacolo. Repliche il 30 giugno e il 13 e 22 luglio. <\/span><\/span>Foto Ennevi per Fondazione Arena.<\/span><\/em><\/p>\n

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