{"id":113957,"date":"2023-06-28T15:16:03","date_gmt":"2023-06-28T13:16:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=113957"},"modified":"2023-06-28T15:16:03","modified_gmt":"2023-06-28T13:16:03","slug":"venezia-teatro-la-fenice-der-fliegende-hollander","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-der-fliegende-hollander\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: “Der fliegende Holl\u00e4nder”"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Lirica e Balletto, Stagione 2022-2023
\n<\/i><\/span>\u201c<\/strong>DER FLIEGENDE HOLL\u00c4NDER\u201d
\n<\/b><\/span>Romantische Oper in tre atti
\n<\/span>Musica e libretto di<\/span> <\/span>Richard Wagner
\n<\/b><\/span>Daland<\/i><\/span> FRANZ-JOSEF SELIG<\/span>
\n<\/span>Senta<\/i><\/span> ANJA KAMPE<\/span>
\n<\/span>Erik<\/i><\/span> TOBY SPENCE<\/span>
\n<\/span>Mary<\/i><\/span> ANNELY PEEBO<\/span>
\n<\/span>Der Steuermann<\/i><\/span> LEONARDO CORTELLAZZI<\/span>
\n<\/span>Der Holl\u00e4nder<\/i><\/span> SAMUEL YOUN
\n<\/span><\/span>Orchestra e Coro del Teatro La Fenice con la partecipazione del Coro Taras Shevchenko National Academic Opera and Ballet Theatre of Ukraine<\/span>
\nDirettore <\/span>Markus Stenz<\/b><\/span><\/strong>
\nMaestri dei Cori<\/span>\u00a0Alfonso Caiani, <\/b><\/span><\/strong>Bogdan Plish<\/b><\/span><\/strong>
\nRegia <\/span>Marcin <\/b><\/span><\/strong>\u0141<\/b><\/span><\/strong>akomicki<\/b><\/span><\/strong>
\nScene <\/span>Leonie Wolf<\/b><\/span><\/strong>
\nCostumi <\/span>Cristina Aceti<\/b><\/span><\/strong>
\nLight designer <\/span>Irene Selka
\n<\/b><\/span><\/strong><\/span>Nuovo allestimento Fondazione Teatro La <\/span>F<\/span><\/span>enice
\n<\/span><\/span>Venezia, 25 giugno 2023
\n<\/i><\/span><\/span>La genesi di <\/span>Der <\/i><\/span>f<\/i><\/span><\/span><\/span><\/em>liegende Holl\u00e4nder<\/i><\/span><\/span><\/em> <\/i>\u00e8 legata a un <\/span>drammatico<\/span><\/span> frangente in cui <\/span>si trov\u00f2<\/span><\/span> l\u2019autore nel settembre 1839. Costretto a fuggire, per sottrarsi ai creditori, da Riga, era diretto, insieme a Minna e al cane Robber, a Parigi. Giunto a K\u00f6nigsberg, si imbarc\u00f2 sulla goletta<\/span> Thetis<\/i><\/span>, senonch\u00e9 la nave incapp\u00f2 in una serie di violente tempeste, <\/span>che lasciarono nel compositore un ricordo indelebile. La paura <\/span>provata durante la traversata<\/span><\/span> \u2013 <\/span>unita <\/span><\/span>alla suggestione prodotta in lui dal canto dei marinai \u2013 gli tornava ancora alla mente, quando <\/span>a Parigi<\/span><\/span> mise mano al libretto dell\u2019<\/span>Olandese volante<\/i><\/span>.<\/span> \"\"Ma ad influenzare Wagner <\/span>nella<\/span><\/span> stesura fu anche la lettura d<\/span>i <\/span><\/span>Memoiren des Herrn von Schnabelewopski<\/i><\/span> (1834) di Heine, che lo avvicin\u00f2 al mito nordico del marina<\/span>io maledetto, condannato<\/span> ad <\/span>errare <\/span><\/span>sul mare <\/span>fino al Giorno del Giudizio, e<\/span><\/span> redento solo dall\u2019estremo sacrificio di una fan<\/span>ciulla a lui fedele fino alla morte.\u00a0<\/span><\/span>Wagner <\/span>bas\u00f2<\/span><\/span> la vicenda sul tema prediletto dell\u2019amore come redenzione, qui incarnato da Senta, la cui <\/span>B<\/span><\/span>allata rappresenta <\/span>uno snodo fondamentale<\/span><\/span> del<\/span>la vicenda, contenendo motivi musicali \u2013 il mare, l\u2019Olandese, la tempesta, la redenzione, la morte \u2013, che si ricorrono nell\u2019opera. \u00c8 un primo passo verso l\u2019adozione di un organico sistema di <\/span><\/span>leitmotive<\/i><\/span><\/span>, che avverr\u00e0 compiutamente nelle opere mature. N<\/span><\/span>ell\u2019<\/span><\/span>Olandese<\/i><\/span><\/span>, i<\/span><\/span>l materiale musicale si articola ancora <\/span>nei tradizionali<\/span><\/span> \u201dnumeri\u201d, seppur <\/span>legati tramite<\/span><\/span> dissolvenze incrociate.\u00a0<\/span><\/span>Per quanto riguarda l<\/span><\/span>\u2019impostazione registica di<\/span> Marcin <\/span><\/strong>\u0141<\/span><\/strong>akomicki, <\/span><\/strong>essa <\/span>si <\/span><\/span>basa su alcuni <\/span>presupposti, non tutti \u2013 a nostro avviso \u2013 convincenti.\"\" Il pi\u00f9 azzardato ci pare quello, secondo cui andrebbe ridimensionata, se non negata l\u2019importanza del mare, lo giustificherebbe il fatto che nell\u2019opera nessuna azione si svolge su questo elemento naturale. <\/span><\/span>In realt\u00e0 il mare costituisce un terzo personaggio principale \u2013 ispiratore di grandiose idee musicali \u2013, al quale Wagner attribuisce un ruolo fondamentale, vedi le tante didascalie fornite, in proposito, dal libretto. Pi\u00f9 fondata appare l\u2019idea che <\/span><\/span><\/span>Der <\/i><\/span><\/span><\/span>fliegende Holl\u00e4nder<\/i><\/span><\/span><\/span><\/em> \u2013 rispetto ai precedenti drammi storici \u2013 racchiuda un significato pi\u00f9 universale. \"\"In questa chiave il regista polacco legge la vicenda e i suoi protagonisti, che vede accomunati da opposti desideri: l\u2019Olandese cerca un \u201cUbi consistam\u201d; Senta, vorrebbe \u201cpartire\u201d, lasciare la propria deludente quotidianit\u00e0 con i connessi compiti muliebri. Nell\u2019opera, tra l\u2019altro,<\/span><\/span><\/span> \u0141akomicki coglie una contrapposizione tra mondo maschile e mondo femminile: le donne hanno il compito di raccontare le vicende degli uomini e, in questo senso, detengono molto potere. Tutto questo intende evidenziare questo nuovo allestimento, nel quale, peraltro, non mancano soluzioni abbastanza scontate o di non facile decodificazione. In esso \u00e8 assente ogni riferimento \u201cmarino\u201d, a parte la presenza, nel primo atto, dello \u201cscheletro\u201d di una prora, appartenente alla nave di Daland \u2013 che si illumina quando il padre di Senta \u00e8 come abbagliato dall\u2019idea dei tesori offertigli dall\u2019Olandese in cambio della mano della fanciulla \u2013 e l\u2019apparizione di una scogliera, che ricorda il <\/span><\/span><\/span>Giant\u2019s Causeway<\/span><\/span>.\"\" <\/span><\/span>La scena \u2013 dove, nel secondo atto, una cor<\/span><\/span><\/span>nice sta forse a delimitare una realt\u00e0 fantasmatica \u2013 \u00e8 piuttosto spoglia e monocromatica, puntando all\u2019astrazione; le luci sono in genere soffuse con \u201cimpressionistici\u201d cambi di colore; i costumi, poco colorati e di quotidiana semplicit\u00e0, rivelano una foggia novecentesca. La chiave di lettura di \u0141akomicki attinge ampiamente al Mito del <\/span><\/span><\/span>Doppio, <\/span><\/span>espressione dell\u2019immaginario collettivo fra Romanticismo e primo Novecento.<\/span><\/span> Senta canta la sua ballata \u2013 non si vede per\u00f2 il ritratto del pallido marinaio, cui ella si amorevolmente rivolge \u2013 in presenza del suo doppio. E un doppio hanno anche Daland, Erik e l\u2019Olandese, che nell\u2019ultimo atto appare bendato (significa che \u2013 novello Edipo \u2013 in quel momento \u201cvede\u201d dentro di s\u00e9?). \"\"Intanto una schiera di bambine vestite di bianco \u2013 replicazione dell\u2019innocenza salvifica di<\/span><\/span><\/span> Senta? \u2013 continua a prodigarsi mettendo in comunicazione mondo fantasmatico e mondo reale… Fino all\u2019olocausto finale, in cui per\u00f2 non succede nulla:<\/span><\/span><\/span> Senta non si getta<\/span><\/span> in mare n\u00e9 sale al Cielo abbracciata all\u2019Olandese. Rimane immobile.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span>Sul versante musicale, <\/span><\/span><\/strong>la direzione di <\/span><\/span>Markus Stenz <\/span><\/span><\/strong>accentua i contrasti, in particolare a livello agogico, per coinvolgere emotivamente lo spettatore. La sua lettura compensa certe carenze \u2013 dianzi rilevate \u2013 della messinscena, portando alla luce la ricchezza semantica della grande partitura wagneriana. Buona la prova dell\u2019orchestra. <\/span><\/span><\/span>Quanto ai cantanti, vera mattatrice ci \u00e8 sembrata <\/span><\/span>Anja Kampe<\/span><\/span><\/strong> \u2013 <\/i><\/span><\/span>tra i pi\u00f9 interessanti soprani drammatici di oggi, particolarmente adatta ai ruoli wagneriani \u2013, che ha disegnato, con voce stentorea, una Senta determinata nel propugnare il proprio rifiuto delle convenzioni sociali. Al di l\u00e0 di qualche forzatura nella zona acuta, la sua interpretazione \u00e8 stata diffusamente convincente. \"\"<\/span><\/span><\/span>Meno riuscito ci \u00e8 sembrato l\u2019Olandese offerto dal baritono<\/span><\/span> Samuel Youn<\/span><\/span><\/strong>, che ha rivelato un\u2019emissione poco fluida e qualche asprezza nel timbro, oltre a sporadiche difficolt\u00e0 nell\u2019intonazione, consegnandoci un personaggio, in parte privo quell\u2019aura spettrale ed eroica, evocata intorno a lui dalla musica di Wagner.\u00a0<\/span><\/span><\/span>Convincente il Daland di <\/span><\/span>Franz-Josef Selig<\/span><\/span><\/strong>, grazie all\u2019uso intelligente della propria voce di basso, brunita e profonda, evitando opportunamente di scivolare nel caricaturale<\/span><\/span>. <\/span><\/span><\/span>Positiva la prova dei due tenori:<\/span><\/span> Toby Spence<\/span><\/span><\/strong>, <\/i><\/span><\/span>che al bel timbro ha saputo coniugare un\u2019espressivit\u00e0 diffusamente intensa ma mai sopra le righe<\/span><\/span>, nel dar voce alle pene d\u2019amore di <\/span><\/span>Erik, e<\/span><\/span> Leonardo Cortellazzi <\/span><\/span><\/strong>(un nostalgico Der Steuermann) analogamente apprezzabile quanto a vocalit\u00e0 ed equilibrio interpretativo. Di sicura professionalit\u00e0 <\/span><\/span>Annely Peebo <\/span><\/span><\/strong>come sussiegosa Mary.<\/span><\/span><\/span>Encomiabili le masse corali: il Coro del Teatro La Fenice e il Coro Tars Shevchenko dell\u2019Accademia Nazionale di Opera e Balletto dell\u2019Ukraina, istruiti rispettivamente da Alfonso Caiani e Bogdan Plish.\u00a0<\/span><\/span><\/span>Applausi reiterati a fine serata e un timido dissenso, forse diretto a Youn.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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